Centro de Arte Contemporaneo de Malaga

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Análisis y estudio

EL MUSEO DEL ARTE: TEORÍA Y PRÁCTICA

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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga

Contenido1. Historia del Edificio...............................................................................................................3

1.1. El edificio, historia y descripción..................................................................................3

1.2. Su adaptación a museo.................................................................................................9

1.3. Proyectos de futuro......................................................................................................9

2. Tipología del CACMA..........................................................................................................12

2.1. Las “Kunsthaus”..........................................................................................................12

2.2. Las “Kunsthaus” en el mundo.....................................................................................14

2.2.1. La Grazer Kunsthaus (Graz, Austria)...................................................................14

2.2.2. La Kunsthaus de Viena (Austria)........................................................................16

2.2.3. La Kunsthaus de Bregenz (Austria)....................................................................17

2.3. Las “Kunsthaus” en España.........................................................................................18

2.3.1. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)...............................................18

2.3.2. Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M).................................................................19

2.3.3. Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC)................................................22

2.3.4. Centro de Creación Contemporáneo de Córdoba (C4).......................................24

2.4. La Arquitectura como generadora de ideas................................................................26

2.5. Impacto de la cultura en el turismo y la sociedad......................................................26

3. Estructura del CACMA........................................................................................................28

3.1. Objetivos....................................................................................................................28

3.2. Colecciones.................................................................................................................28

3.3. Servicios......................................................................................................................30

3.4. Exposiciones celebradas.............................................................................................32

3.5. Artistas que han expuesto en el CACMA....................................................................35

4. Bibliografía.........................................................................................................................36

5. Webgrafía...........................................................................................................................36

Javier Malvárez

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1. Historia del Edificio

1.1.El edificio, historia y descripción

EL ENTORNO

El Antiguo Mercado de Mayoristas de Málaga ocupa una parcela triangular surgida con motivo de

las obras llevadas a cabo para el encauzamiento del río Guadalmedina, en el tramo comprendido

entre el puente de Tetuán y el Puerto, en el límite oriental del río.

Actualmente el entorno del Antiguo Mercado de Mayoristas responde a las características de un

sector urbanizado y reordenado de principios del siglo XIX, que actuó en origen como nexo entre la

zona obrera y la zona comercial-burguesa de la ciudad. Esta zona se ha consolidado como un barrio

residencial que presenta una estructura urbana ortogonal y compacta, en la cual, el edificio del

Antiguo Mercado de Mayoristas mantiene una posición aislada privilegiada, que lo preserva de las

posibles actuaciones urbanísticas. Para la delimitación del entorno del Antiguo Mercado de

Mayoristas, en Málaga, se han tenido en cuenta, fundamentalmente, aquellos factores perceptivos

y urbanísticos que puedan incidir de forma directa sobre la apreciación y configuración del Bien.

Por ello, y atendiendo a las características del lugar, el entorno se ha ceñido a las calles y espacios

públicos que rodean al inmueble, excluyéndose cualquier edificación consolidada de su entorno

inmediato, así como el río, ya que éste es un elemento poco susceptible de modificaciones urbanas.

El entorno afectado por la inscripción como Bien de Interés Cultural, con la tipología de

Monumento, del Antiguo Mercado de Mayoristas, en Málaga, comprende las manzanas, parcelas,

inmuebles, elementos y espacios públicos y privados comprendidos dentro de la línea de

delimitación que figura en el plano del Bien y su entorno.

Javier Malvárez

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Cartografía Catastral Urbana de 2005 de la Oficina Virtual del Catastro, Dirección General del Catastro del Ministerio de Economía y Hacienda

Javier Malvárez

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HISTORIA Y DESCRIPCIÓN

En 1937, en plena Guerra Civil, se encargó al

arquitecto racionalista Luis Gutiérrez Soto1,

miembro de la «Generación del 25» y autor

de obras tan señaladas dentro del

modernismo español como los cines Europa y

Barceló o el bar Chicote de Madrid, el

proyecto de un edificio para albergar el

Mercado de Mayoristas de la ciudad de

Málaga.

Las obras, que comenzaron a ejecutarse en

1939, estuvieron supervisadas por el

arquitecto municipal Eduardo Estévez

Monasterio. Finalmente, en 1944 el edificio

abrió sus puertas hasta la década de los 80 en

que, a causa de las nuevas necesidades de la

ciudad, se construyó un nuevo mercado.

Desde entonces, el edificio de Gutiérrez Soto fue usado de forma inadecuada para diferentes fines que

lo sumergieron en un proceso de abandono y deterioro.

El Antiguo Mercado de Mayoristas de Málaga se concibió originalmente como un edificio exento, de

planta trapezoidal casi triangular, adaptado a la singularidad del lugar en el que se ubica, en uno de los

1 Luís Gutiérrez Soto nació en Madrid en 1890 y falleció en 1977. Ha sido uno de los principales representantes de la arquitectura racionalista del siglo XX en España. Formaba parte de la denominada Generación del 25, arquitectos integrantes del Movimiento Moderno, con estilos diferentes pero con voluntad renovadora. Se formó en la Escuela de Arquitectura de Madrid dentro del historicismo. Un año después de terminar la carrera trabaja en el estudio de Modesto López Otero y después, monta su propio estudio. Sus constantes viajes al extranjero le llevaron a conocer las primeras obras de Le Corbusier y de otros arquitectos de vanguardia, que causaron gran influencia: Otto Wagner, Albrich, J. Hoffman, Bruno Taut, Poelzig. Practicó un estilo particular, no se vinculó a ninguna corriente de vanguardia y experimentó las novedades técnicas y el empleo de nuevos materiales. Evolucionó desde los presupuestos de la arquitectura tradicional hacia los nuevos postulados funcionalistas, racionalistas y expresionistas, propios de la arquitectura moderna y del GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), grupo al que siguió de cerca sin llegar a vincularse.

Javier Malvárez

Acceso a la entrada principal del CACMA

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solares resultantes de los terrenos ganados al río Guadalmedina durante las obras de reordenación

urbana de la ciudad de Málaga hacia el siglo XVIII, donde se encontraba el Puerto de Poniente.

El edificio, siguiendo el proyecto original, se construye mediante una estructura de pilares, vigas y

forjado de hormigón. Presenta una planta sótano, planta baja, dos plantas y una terraza que ocupa

prácticamente la totalidad de la cubierta.

La horizontalidad que caracteriza al edificio queda rota por la presencia de la torre que se levanta sobre

la cubierta y que completa el proyecto original. El mercado presenta en planta un esquema compuesto

por dos partes perfectamente imbricadas: una primera pieza sería la correspondiente al vértice del

triángulo, donde se disponen la zona de acceso y las dependencias administrativas; la segunda o cuerpo

central del edificio presenta un espacio abierto comunicado con las crujías laterales.

Este espacio central presenta una cubierta con forma aterrazada y de mayor altura que el resto de las

naves laterales. La planta sótano estaba dividida en tres secciones: una primera parte correspondiente a

las escaleras, donde se ubicaba el depósito y la bomba de agua; la parte central fue concebida como

espacio reservado a refugio antiaéreo; y en la última parte, hacia la mitad posterior, comenzaba el

sótano propiamente dicho, destinado a las cámaras frigoríficas y el muelle de carga y descarga para los

camiones, a los que se accedía desde el exterior a través de rampas dispuestas a ambos lados de la parte

trasera del edificio.

La planta baja se estructuraba en varias zonas: una primera, inmediata a la puerta principal, formada por

un pequeño zaguán semicircular desde el que se accedía a un primer vestíbulo y en cuyos laterales se

ubicaban los porches y los aseos.

Avanzando hacia el interior se encontraba un

segundo vestíbulo-galería con las oficinas, el bar-

restaurante y las escaleras, y desde el que se

accedía directamente a un hall público,

articulado en torno a una fuente decorativa,

donde comenzaba la zona propiamente

comercial del mercado. La nave principal, elevada

sobre pilastras, estaba dividida en porciones

poligonales dedicadas a los diferentes puestos de

venta, dispuestos en cuatro hileras radiales

separadas entre sí a través de los pasillos de

circulación. En la parte posterior de la nave principal se abrían las rampas para camiones.

Javier Malvárez

Muelle de carga del antiguo Mercado de Mayoristas de Málaga

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La primera planta se resolvía sobre el zaguán de acceso, a través de un balcón que confluía en altura con

el espacio de la lonja, y donde se encontraba la lonja de contratación. La segunda planta, edificada solo

en la parte más próxima a las escaleras, se concibió en el proyecto original como vivienda, sobre la que

se levantaba la torre albergando tres espacios destinados a depósito de agua y almacenes. La torre,

destacada verticalmente sobre el conjunto horizontal del mercado, estaba comunicada con la cubierta

del edificio, que se resuelve mediante un sistema de aterrazamiento que va descendiendo en altura,

escalonada en la parte posterior y que daba cobijo a otro espacio triangular de techumbre plana.

Hacia el exterior el edificio se presentaba como un potente volumen caracterizado por una marcada

horizontalidad, rota por la presencia de la torre, alzada sobre la cubierta, en el eje de los dos cuerpos

que conforman el edificio.

Destacado por su simplicidad estructural y compositiva, propia del movimiento racionalista, el mercado

estaba rodeado por un andén de descarga, dispuesto en forma de diente de sierra y protegido por una

marquesina de hormigón que se prolongaba en los porches del edificio. En las fachadas se abren huecos

de ventilación en forma de hileras de

pequeños cuadrados en la zona del mercado,

y pequeñas ventanas verticales en la parte

que corresponde a la zona administrativa del

edificio. Por último, coronando y recorriendo

prácticamente la totalidad del edificio, se

dispone un friso, en cuyos laterales se

insertaba el siguiente slogan político: «LA

VIDA ES MILICIA Y HAY QUE VIVIRLA CON

ESPÍRITU DE ACENDRADO SACRIFICIO. LA

VIDA ES UN TRABAJO POR LA PATRIA».

Destacaba por su evidente monumentalidad la portada principal en la que se desarrollaba una efusiva

parafernalia iconográfica exaltadora del régimen político con el Escudo de España, en su configuración

con el águila, el yugo y las flechas, columnas del Plus Ultra y la empresa: «ESPAÑA, UNA, GRANDE,

LIBRE».

El friso, sobre la portada principal, albergaba la inscripción: «MERCADO DE MAYORISTAS». Culminando

el programa propagandístico del edificio, la torre, en su cara principal, estaba presidida por el emblema

del yugo y las flechas, símbolo del Nuevo Régimen, y a cuyos lados se leía el slogan «ARRIBA ESPAÑA» y

«ARRIBA EL CAMPO».

La fachada posterior, de gran simpleza decorativa, se articulaba a modo de porche horizontal con

alternancia de vanos verticales que servían de acceso al edificio.

Javier Malvárez

Detalle del muelle de carga del antiguo mercado de mayoristas

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Durante varios decenios el Mercado de Mayoristas fue usado como tal, pero las nuevas necesidades

surgidas en la década de los 80 y algunos problemas de infraestructura del propio edificio fueron la

causa principal de la construcción de un nuevo mercado más amplio y que respondiese mejor a las

nuevas exigencias de la ciudad. A partir de entonces el antiguo mercado se ve inmerso en un proceso de

abandono y deterioro. Mientras se plantean nuevos usos para el edificio, éste será usado como

aparcamiento de coches de la Policía Municipal, para lo que se llevan a cabo algunas obras que afectan a

la organización espacial interior del proyecto original.

El 24 de Septiembre de 1993 el Pleno del Ayuntamiento adopta el acuerdo de cederlo a la Comunidad

Autónoma Andaluza para destinarlo a centro de enseñanza secundaria, que se rechazó por la fuerte

transformación que este nuevo uso suponía para un edificio tan emblemático y destacable de la

arquitectura racionalista andaluza.

Tres años después, en 1996 al publicarse el primer registro de obras del DOCOMOMO2 el todavía

Mercado de Mayoristas, era reconocido por su valor tipológico y arquitectónico, así como en el Catálogo

Andaluz de Arquitectura Moderna elaborado en 1997 por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico,

integrado en el DOCOMOMO Ibérico.

Finalmente, en el año 1998 se concede al arquitecto Miguel Ángel Díaz Romero un anteproyecto de

rehabilitación del edificio para reconvertirlo en sede del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga

(CACMA). Las obras de restauración promovidas por la empresa Pro Málaga y con la financiación de

Unicaja y Telefónica, se centraron fundamentalmente en la recuperación de la fachada y exteriores del

edificio, la adaptación del interior como zona expositiva y la adaptación del entorno urbanístico,

siguiendo un proyecto basado en la simplicidad y respeto por el proyecto original de Luis Gutiérrez Soto.

Las obras de rehabilitación finalizaron en el verano de 2002. Unos meses más tarde, concretamente el

23 de febrero de 2003, el Mercado de Mayoristas abrió nuevamente sus puertas, convertido ahora en

Centro de Arte Contemporáneo.

2 DOCOMOMO es la sigla de Documentation and Conservation of buildings, sites and neighbourhoods of the Modern Movement y corresponde a la Organización DOCOMOMO Internacional creada el 1990, que tiene su sede en París.

Con el principal objetivo de inventariar, divulgar y proteger el patrimonio arquitectónico del Movimiento Moderno, ha configurado una estrategia geográfica de la cual ha derivado la creación de la Fundación DOCOMOMO Ibérico, con sede en Barcelona, que coordina la consecución de estos objetivos generales aplicados a España y Portugal.

El proyecto de Documentación y Conservación del Movimiento Moderno (DOCOMOMO) se está llevando a cabo en el ámbito territorial ibérico a partir de la colaboración de diversas entidades e instituciones, especialmente de los Colegios de Arquitectos e Institutos del Patrimonio de los gobiernos autónomos.

Desde su constitución DOCOMOMO Ibérico ha llevado a cabo numerosas iniciativas de documentación y estudio del patrimonio moderno en los territorios ibéricos que se han concretado en publicaciones, seminarios y campañas de protección de edificios.

Javier Malvárez

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1.1.Su adaptación a museo

Actualmente el edificio consta de una planta sótano, una planta baja, dos plantas y torreón, igual que el

proyecto original, aunque se han introducido algunos cambios, como por ejemplo: los que atañen al

sótano, que actualmente alberga las oficinas del CACMA, la sala de lectura y biblioteca, almacenes y el

taller de conservación.

La planta baja se ha destinado en la parte inmediata a la puerta de acceso, a zona de recepción con la

tienda-librería, y se ubica el bar-cafetería y la conserjería a derecha e izquierda respectivamente. El

antiguo vestíbulo-galería, junto con la zona comercial, han dado como resultado un amplio espacio

expositivo que se divide en función de las necesidades, mediante un novedoso sistema de paredes

móviles.

En la parte posterior de esta planta, donde aún se conservan las rampas de acceso del antiguo mercado,

se han dispuesto algunos talleres y aseos. La primera planta se ha destinado a sala de conferencias; y en

la segunda, junto a las escaleras y al ascensor, elemento totalmente innovador para el proyecto original

del mercado, se han instalado dos cabinas de traducción.

Finalmente, la torre y la cubierta no han sufrido cambios de gran importancia. En cuanto al complejo

programa propagandístico, que hacían de éste un edificio singular de la época de la Autarquía, se

conserva, aunque oculto tras un panel del CACMA, el escudo de la fachada, que viene a ser uno de los

pocos elementos decorativos conservados que revela el indiscutible valor histórico y simbólico del

Antiguo Mercado de Mayoristas de Málaga.

1.2.Proyectos de futuro

Rafael Moneo trabaja sobre un proyecto para la ampliación del CAC Málaga, la propia institución se

puso en contacto con Moneo para comunicarle su intención de seguir creciendo en 2005.

Se trataría de un inmueble de nueva planta de unos 2.000 metros cuadrados comunicado con el antiguo

mercado. Así, el proyecto de ampliación del recinto pasa por la construcción de un edificio que contaría

con un auditorio con capacidad para unas 250 personas, una biblioteca, un restaurante y una tienda.

A vista de pájaro, el edificio tiene forma de trapecio y cuando se convirtió en centro de arte se mantuvo

Javier Malvárez

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el acceso principal que tenía en su época de mercado de mayoristas; es decir, la fachada que mira al

norte de la ciudad.

Moneo medita un cambio sustancial en este planteamiento y abrir la fachada sur del edificio para

aprovechar toda la reordenación prevista en esa zona. Así, los primeros bocetos que toman cuerpo en la

mente del arquitecto parecen dibujar un escenario mucho más amplio presidido por una nueva puerta

principal abierta al mar.

Esta revolución interna también requerirá una transformación considerable en el actual edificio que

acoge al CAC Málaga. El cambio de acceso iría acompañado de una nueva distribución interna que

facilitará el tránsito entre el viejo edificio y el nuevo. Así, el futuro visitante no tendría que salir del

recinto para combinar la contemplación de las obras de arte más innovadoras con una visión diáfana de

una parte de la bahía malagueña.

El proyecto de Rafael Moneo para el CACMA, se

puede comparar a otras reformas que han acabado

convirtiéndose en el eje urbanístico de la zona en la

que se insertan. Es el caso del Kursaal de San

Sebastián -auditorio y centro de congresos- diseñado

por el propio Moneo o de obras de otros autores,

como el Museo Guggenheim de Bilbao -planos de

Frank Ghery- o la célebre pirámide del Museo del

Louvre -creada por el norteamericano de origen

chino Ieoh Ming Pei. Todas estas grandes

intervenciones geométricas fueron heterodoxas en su planteamiento, pero han acabado convirtiéndose

en iconos de sus respectivas instituciones.

Esa es la aspiración del propio Moneo con su triángulo para la ampliación del CAC Málaga. El arquitecto

navarro ha cumplido su plazo con el Ayuntamiento de Málaga y ahora sólo espera que la institución

responda con una clara apuesta por este proyecto. De hecho, el veterano urbanista sólo ha puesto una

condición para seguir adelante: la ausencia de problemas burocráticos o políticos que entorpezcan el

camino.

Según el Anteproyecto Anexo al CAC Málaga, el arquitecto navarro, ganador del premio Pritzker -

considerado el Nobel de la arquitectura-, ha diseñado un edificio que se asienta sobre la calle

Comandante Benítez -vía que discurre entre la fachada lateral del centro de arte y se extiende hasta el

río- y que parte de las formas del inmueble preexistente, el antiguo mercado de mayoristas, para

reinterpretarlo y crear un volumen espectacular junto al río Guadalmedina. Así, Rafael Moneo toma la

Javier Malvárez

Maqueta del proyecto del arquitecto Rafael Moneo para el CACMA

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planta al actual CAC Málaga, con forma trapezoidal, y la convierte en un alzado que se eleva de forma

vertical frente a la actual fachada lateral del centro expositivo.

El anteproyecto, diseña así un edificio-escultura de gran personalidad con forma de cartabón que se

encuentra separado unos diez metros de la sede actual del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga,

creando una zona diáfana y peatonal entre ambos inmuebles. Una pasarela en la primera planta serviría

de vaso comunicante entre los dos edificios. El triángulo diseñado por Moneo es una delgada

construcción -tiene sólo unos ocho metros de anchura hasta el río- que en su parte más elevada -junto a

la actual portada del mercado de mayoristas- tendrá unas cuatro plantas y que va descendiendo de

altura conforme avanza la edificación por la calle comandante Benítez hasta perderse incluso bajo la

cota actual de la vía hasta unir su vértice con el nivel del río Guadalmedina.

Además de un impactante y novedoso edificio, tanto para la zona como para el propio centro de

Málaga, la ampliación, que cuenta con un espacio de unos 2.500 metros cuadrados, duplica la superficie

actual del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga y soluciona los problemas funcionales de la

institución para dar cabida a las oficinas, talleres y otras dependencias internas. Según los planes

originales del Ayuntamiento, el cartabón de Moneo tendrá un uso administrativo y de servicios, dejando

así el antiguo edificio como zona de exhibición.

EL ANTEPROYECTO

Autor: Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937)

Denominación: Anteproyecto del Anexo al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

Características: La ampliación consta de un edificio con forma de triángulo -tipo cartabón-, que en su

parte más alta tendrá cuatro plantas y llega a unirse al suelo.

Situación: En la calle Comandante Benítez. El edificio discurre paralelo al lateral del actual sede del CAC,

el antiguo mercado de mayoristas.

Presupuesto: El CAC calculó que el proyecto supondría una inversión aproximada de siete millones de

euros.

Plazos: En junio de 2006 el primer borrador no recibió alegaciones en la fase de información pública.

Desde entonces no se han producido avances en el proyecto.

Javier Malvárez

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2. Tipología del CACMA

2.1.Las “Kunsthaus”

El desarrollo museográfico evoluciona paralelamente a las espectaculares puestas en escena de las

últimas propuestas artísticas, especialmente de las tendencias estéticas desde los años 70 del siglo XX.

El museo ha ampliado su realidad física y sociológica, convirtiéndose en un instrumento que aspira a

sintonizar con la realidad socio-cultural de un mundo en constante cambio.

Entre los espacios dedicados al arte contemporáneo hay que diferenciar los museos institucionalizados

de los denominados “centros de arte”. Los primeros se someten a unos parámetros más convencionales

y estables en especial a los que hacen referencia a la normativa museológica más rigurosa, mientras que

los “centros de arte” aplican programas más abiertos mas encaminados a temáticas singulares o

monográficas.

Los “centros de arte” han estabilizado soluciones para la presentación e instalación de cierto tipo de

arte contemporáneo, especialmente el surgido desde los 70 y sus “neos” del los 80 hasta nuestros días.

Los “centros de arte” apoyados en medios tecnológicos avanzados han ido creciendo en las libertades

estilísticas y didácticas de sus montajes. En su génesis y evolución los “centros de arte” han tenido su

referente en las “Kunsthalle3” o “Kunsthaus” alemanas y austriacas, Este término “kunsthaus” o casa

del arte, contiene un concepto de espacio cultural y expositor del arte de nuestro tiempo.

Hay que destacar en el concepto de “Kunsthaus” la intensa relación entre el continente y el contenido,

el museo se hace obra y la obra museo, para lograr un todo armónico. El museo tradicional y el centro

de arte se relacionan con una serie de analogías y diferencias notables.

El museo de arte está consagrado a uno o más campos artísticos con el compromiso y la ocupación de

los objetos y derivándose de ellos y su propiedad se concentra en la preservación de los mismos

además de su exhibición. El “centro de arte” nace de la necesidad de la comunidad de recibir lecciones

de arte, donde se exhiben los artistas locales y otros artistas que interesen a la comunidad pero en el

que ordinariamente no existe una colección permanente de objetos.

Así pues un “centro de arte” no es un museo sino una institución permanente aunque no

necesariamente, educadora, no lucrativa y donde se exhiben obras ajenas, no coleccionan, ni se dedican

al cuidado y preservación de las obras que exponen, digamos que pueden ser galerías de arte sin ánimo

de lucro y con función educadora.

3 Kunsthalle (literalmente, «Sala de arte») es, en términos generales, un término alemán para referirse a una galería de arte que monta exhibiciones temporales de Bellas Artes, y apoyada por el Kunstverein local, una asociación de arte de coleccionistas y artistas locales. En muchas ciudades alemanas, el Kunstverein local estableció exposiciones permanentes parecidas a las de un Kunstmuseum, que derivan principalmente de tiempos feudales. Pueden tener una colección propia o no.

Javier Malvárez

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Un museo según el ICOM4 representa la memoria y la consciencia de la sociedad a través de sus

colecciones y la intermediación de su personal. Las vanguardias históricas cuestionaron el valor y la

función social de los museos, recordando los ataques de los futuristas y dadaístas se intensificaron

posteriormente hasta generar una ruptura entre contenedor y el contenido y entre la función didáctica

de las colecciones y su capacidad crítica.

La personalidad de Frank Lloyd Wright con

el museo Guggenheim le colocó en el lado

opuesto de Le Corbusier y Mies Van der

Rohe para quienes el edificio debía

cumplir los fines museológicos más puros.

Desde entonces a finales de los cincuenta

se ha producido en el área occidental una

eclosión de nuevos museos de variadas

tipologías, impulsadas por arquitectos de

prestigio. El arte al liberarse de sus

servidumbres conceptuales, formales, procedimentales y espaciales ha provocado en numerosos casos

su huida del museo, así se ha consolidado el “centro de arte”, e incluso el salto ha ido más allá

integrándose algunas veces, el arte en los espacios urbanos y en el propio paisaje, por lo que tal vez

podamos hablar en un futuro inminente de “calles de arte” o “paisajes de arte”

Las “Kunsthaus” suponen una solución

más o menos estable para los nuevos

comportamientos artísticos durante la

década de los ochenta hasta nuestros

días.

Los “centros de arte” pueden dedicarse

en mayor medida a la exposición de

arte o concentrase en la propia

creación del arte, esta sería una

primera clasificación. Una segunda

posibilidad de clasificación sería en

función del contenedor, es decir, los de contenedor de nueva planta, los de contenedor de antiguos

edificios adaptados como es el caso que nos ocupa del CACMA y los mixtos, con viejos edificios

remodelados con nuevas instalaciones y construcciones complementarias.

4 El Consejo Internacional de Museos (en inglés: International Council Of Museums, ICOM) es una organización no gubernamental (ONG) creada en 1946 que trabaja a nivel internacional y aglutina a instituciones de carácter museístico y a profesionales de dicho campo. Tiene como objetivo principal la conservación y la difusión del patrimonio cultural de la humanidad.

Javier Malvárez

El arte contemporáneo sale a la naturaleza

La ciudad se convierte en sala de exposición

http://es.wikipedia.org/wiki/Patrimonio_de_la_Humanidad

http://es.wikipedia.org/wiki/Museo

http://es.wikipedia.org/wiki/1946

http://es.wikipedia.org/wiki/ONG

http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s

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Veamos a continuación ejemplos de “Kunsthaus” tanto en el mundo como en nuestro propio país.

2.2.Las “Kunsthaus” en el mundo

1.1.1. La Grazer Kunsthaus (Graz, Austria)

La Kunsthaus Graz, Grazer Kunsthaus o Graz Art Museum, es un museo austríaco obra de Spacelab ,está

firmada por los arquitectos Colin Fournier y Peter Cook, este último, legendaria figura teórica y

catedrática, fundador del colectivo inglés Archigram, que causó furor en los sesenta por sus ideas

innovadoras como las ciudades ambulantes o las viviendas en vehículos.

Fue uno de los edificios construidos en 2003, concretamente entre julio de 2001 y septiembre de 2003

año en que Graz fue la Capital Europea de la cultura. Está especializado en el arte contemporáneo, de

las últimas cuatro décadas.

La estructura externa del museo es lo

que más llama la atención: en la

parte este, hacia la ciudad histórica y

el río Mur, se levanta una gigantesca

pantalla de 900 metros cuadrados,

conformada por anillos fluorescentes

que van combinándose en el

encendido y apagado formando

figuras artísticas, efecto potenciado

por

su

forma curvilínea. Se la conoce como BIX Façade, un neologismo a

partir de big (grande, en inglés) y píxel. El edificio es un ejemplo

paradigmático de la arquitectura blob, que rompe con las estructuras

convencionales en pos de las líneas curvas, mas asemejadas a los

seres vivos. Algo hay de casualidad en su diseño, puesto que la galería

estaba pensada originalmente para ocupar una cavidad dentro de una

colina.

Javier Malvárez

Vista aérea del Grazer Kunsthaus

Detalle de las toberas de la Kunsthaus de Graz

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“Pensamos en tapizar esa cueva con una membrana que cubriera sus contornos rugosos y sobresaliera

de la montaña como la lengua de un dragón. Al cambiar la ubicación del museo, la piel del dragón quedó

a la vista”, explicó el propio Fournier.

Con más de 11 mil metros cuadrados, el edificio de 4 plantas, denominado por sus arquitectos “Friendly

Alien”, funciona como un puente entre el pasado y el futuro, al estar “empotrado” sobre la Cámara

Austria, un centenario edificio de acero con el que integra una misma unidad institucional, su planta

interna aloja cinco diferentes espacios expositivos, oficinas, librería, cafetería, salas de juntas y áreas de

estancia y descanso.

El esqueleto de la Kunsthaus lo conforman más de 225 toneladas de acero, sobre las que se colocaron

más de mil paneles de metacrilato, moldeados por ordenador, de hasta 2 x 3 metros, que le dan su

textura característica al edificio.

Con un efecto de ingravidez, debido al nivel inferior marcado sólo por una plana cortina de cristal, la

burbuja de la Kunsthaus acentúa

su perfil insólito con 16 toberas,

que no sólo funcionan como

elementos decorativos, sino que

estrictamente están diseñados

para proveer luz natural al nivel

superior de galerías.

Una de las toberas también

funciona como eventual salida del

humo en caso de incendio y una

más es un mirador hacia la Torre

del Reloj, cercano monumento

distintivo de Graz.

En los pisos superiores, unos puentes unen la nueva

estructura de 23 metros de alto con la antigua

Cámara Austria, que es considerado monumento

histórico por ser la más antigua edificación hecha

con hierro fundido en Europa (fue traída parte a

parte desde Gran Bretaña).

Aunque como, con toda lógica, el nuevo edificio es

visto como un intruso en el tradicional entorno del

Javier Malvárez

Plano de la planta de acceso a la Kunsthaus de Graz

Plano de la planta superior de la Kunsthaus de Graz

http://go2.wordpress.com/?id=725X1342&site=urbalis.wordpress.com&url=http://urbalis.files.wordpress.com/2007/11/kunthaus-de-graz-peter-cook-10.jpg&sref=http://urbalis.wordpress.com/2007/11/04/el-extraterrestre-amistoso-de-peter-cook-kunsthaus-graz/

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centro de Graz, la creación de Cook y Fournier ha logrado su propósito de atraer miradas y ha sido

nominado a dos de los premios arquitectónicos de Europa: el RIBA y el Mies van der Rohe.

Se especializa en el arte contemporáneo, y se rige por el concepto de “Kunsthaus”, es decir, sus

muestras son itinerantes, no posee colección propia, ni realiza tareas de investigación. Fotografía,

escultura, diseño, arquitectura, nuevas tecnologías e Internet tienen preferencia a la hora de seleccionar

las obras a exhibir.

La ciudad de Graz vivió durante siglos al ritmo de las campanadas, de las iglesias, de las que dan la hora,

entre otras. Por ello, una instalación sonora en el exterior suena diez minutos antes de marcar una hora.

Comienza casi imperceptible, va en aumento y se detiene abruptamente a los cinco minutos. Esta

combinación de sonidos y silencios es un emblema de un museo orientado exclusivamente a la

percepción humana. Ubicado en la parte oeste, se espera que el museo impulse al sector de la ciudad

menos favorecido.

1.1.1. La Kunsthaus de Viena (Austria)

Su edifico de superficies multicolores y formas irregulares a menudo cubiertas de plantas exuberantes,

fue la forma del pintor Friedensreich Hundertwasser (1928 - 2002) de dar nuevos impulsos a la

arquitectura de Viena. Así fue como creó un centro de exposiciones que contiene tanto una muestra

permanente de sus propias obras como exposiciones temporales de arte contemporáneo.

El maestro Hundertwasser

compró la antigua fábrica

de muebles de madera

Thonet y la transformó

completamente con su

estilo característico.

Ahora, este edificio

antiguamente poco

llamativo, presenta un

exterior adornado con

elementos irregulares de

vidrio, metal, ladrillo,

madera y azulejos de

cerámica multicolores. En 1991 fue inaugurado con su aspecto nuevo y la exposición permanente de

Javier Malvárez

Fachada de la Kunsthaus de Viena

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Hundertwasser en dos de las plantas de museo. Las otras dos contienen muestras temporales y en la

planta baja hay un café/restaurante y una tienda.

1.1.1. La Kunsthaus de Bregenz (Austria)

El museo, al borde del lago Constanza, está hecho de vidrio, acero y una masa pétrea de hormigón que

dota al interior de textura y composición espacial. Desde el exterior, el edificio parece una lámpara.

Absorbe la luz cambiante del cielo y la bruma del lago, refleja la luz y el color y devuelve un ‘indicio’ de

su vida interior en función del ángulo de visión, la luz del día y las condiciones climatológicas.

Vista de la Kunsthaus de Bregenz desde el lago Constanza

La piel exterior está formada por paneles de vidrio lavado, todos del mismo tamaño, sin perforar ni

cortar, apoyados sobre unas ménsulas metálicas y sujetos mediante grandes abrazaderas. Los cantos del

vidrio quedan expuestos. La fachada multicapa es un muro

autónomo que actúa como piel protectora, modulador

lumínico, protección solar y aislamiento térmico.

Exonerado de estas funciones, la anatomía definitoria del

espacio del edificio puede desarrollarse libremente en el

interior. Las posibilidades del hormigón in-situ se han

explotado al máximo: su capacidad para adoptar formas

complejas, para integrar las instalaciones en su interior y

para asumir la apariencia de una forma monolítica de un

Javier Malvárez

Vista nocturna de la fachada de la Kunsthaus de Bregenz

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carácter casi escultural. El material, la construcción y su forma visual son una misma cosa: sin

revestimiento, ni acabados, ni pinturas.

Zumthor, el arquitecto, busca el beneficio de las obras de arte a partir de su relación con la sensual

presencia de los materiales que definen el espacio. La masa de hormigón del edificio permite ajustar la

temperatura en función de los requerimientos del museo. Un sistema de tuberías llenas de agua que

puede calentarse o enfriarse se ha integrado en muros, techos y forjados, así como un segundo sistema

de tubos que renueva el aire de las salas. La capacidad de absorción y acumulación de la masa de

hormigón se aprovecha para mantener el clima interior estable, evitando la necesidad de sistemas de

aire acondicionado.

Los techos de la salas de exposición son también de vidrio. Sobre ellos, un espacio de altura

considerable atrapa la luz natural exterior a través de la fachada y la distribuye por la sala. Es posible

sentir como el edificio absorbe la luz, la posición del sol y los puntos cardinales, y también es posible

apreciar las variaciones en la luz de un entorno exterior invisible pero presente. En el corazón del

edificio, la luz se modula mediante las tres grandes losas/muros que soportan las salas.

2.3.Las “Kunsthaus” en España

1.1.2. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (C.A.A.C.) se creó en febrero de 1990 con la intención de

dotar a la Comunidad Autónoma de una

institución apropiada para la investigación,

conservación, promoción y difusión del arte

contemporáneo. Posteriormente, se empezaron

a adquirir obras con la idea de ir dando los

primeros pasos en la configuración de una

colección permanente de arte contemporáneo.

En 1997, el Monasterio de la Cartuja se convirtió

en la sede del Centro, un paso decisivo en su evolución. Este decreto supuso la modificación de sus

estatutos y la conversión del C.A.A.C. en un Organismo autónomo dependiente de la Consejería de

Cultura de la Junta de Andalucía, que asumía la gestión del personal y de las colecciones de los antiguos

Conjunto Monumental de la Cartuja y del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla.

Desde sus inicios, uno de los principales objetivos del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ha sido

desarrollar un programa de actividades que, con una clara intención educativa, trata de promover el

estudio y el fomento de la creación artística contemporánea internacional en sus más variadas

Javier Malvárez

Acceso al CAAC en Sevilla

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expresiones. Exposiciones temporales, seminarios, talleres, conciertos, encuentros, recitales, ciclos de

cine y conferencias han sido las herramientas de comunicación utilizadas para llevar a cabo este

propósito.

La oferta cultural del Centro se complementa con la visita al propio monumento que alberga un

importante patrimonio artístico y arqueológico, producto de su dilatada historia.

1.1.3. Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M)

En mayo de 2008 se inauguró el CA2M Centro de Arte

Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. Tras la

incorporación de Ferran Barenblit como Director, el

Centro se va perfilando como un equipamiento básico

para la oferta cultural madrileña a través de sus

exposiciones y actividades .

El CA2M es un centro de arte vivo, que concentra su

interés en el arte más actual. Acoge la Colección de Arte

Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, que reúne

cerca de 1.500 obras de todas las disciplinas. Al mismo tiempo, desarrolla un ambicioso programa de

exposiciones, mediación e investigación con el objetivo de posicionarlo entre los centros de arte más

avanzados de Europa.

Entre los interrogantes básicos que quiere plantear el Centro están el estudio del sentido que tiene el

arte en la cultura y la sociedad actual; la efectividad política del arte y la cultura; las alternativas a los

modelos tradicionales de trabajo en arte; el análisis de la institución arte como perpetuadora de

relaciones de poder simbólico y económico; los conceptos relacionados con la vida en comunidad y, en

concreto, el papel de la periferia de las grandes ciudades.

Situado en el corazón de Móstoles, el CA2M es un edificio de nueva planta que se levanta sobre una

antigua construcción tradicional, la Casona. Con un total de 5.886 metros cuadrados, el Centro incluye

espacios de exposición, repartidos en tres plantas, una sala de actos para cien personas, un bar / tienda,

la mediateca y una terraza apta para numerosas actividades al aire libre. Cuenta también con espacios

de administración e investigación, además de los almacenes equipados para albergar las obras de la

Colección. El proyecto arquitectónico básico de este nuevo equipamiento es de Celia Vinuesa y el

proyecto de ejecución de Pablo Pérez-Urruti.

Javier Malvárez

Fachada del CA2M

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La programación del Centro se articula en torno a cuatro ejes. Un primer eje está definido por la

exposición rotatoria de los fondos de la Colección, en presentaciones que le confieren sentido y la

ponen en relación con las corrientes internacionales. Un segundo eje lo constituyen las exposiciones

colectivas, que, bajo el comisariado de diferentes expertos, generan puntos de vista sobre el arte más

actual. El tercer eje es el de las exposiciones individuales de artistas emergentes, en las que se apuesta

por la producción de nuevos proyectos para generar nuevas obras de arte. Por último, el cuarto eje es el

de las actividades no expositivas, en las que el Centro pone un especial énfasis: desde las más

tradicionales como conferencias, proyecciones o debates hasta formatos novedosos para poner en

contacto arte y amplias audiencias.

La colección del CA2M, es el resultado de una administración que desde el principio ha tenido como

objetivo la promoción de artistas contemporáneos españoles, entendiendo así que el patrimonio

artístico, cultural, se crea o se recrea constantemente.

La colección, adscrita al CA2M desde su apertura en 2008, se ha ido formando a partir de la creación de

la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, con algunos fondos heredados de la Delegación

Provincial de Cultura de la anterior Diputación Provincial. En un primer momento la línea de adquisición

se centró en pintura y escultura de autores nacidos a finales de la década de los cuarenta y a lo largo de

la de los cincuenta, representantes en su mayoría de las dos corrientes artísticas más características de

la generación de los 70: la nueva figuración -como Juan Navarro Baldeweg-, y la nueva abstracción –

como Jordi Teixidor y Santiago Serrano, por ejemplo-. En la década de 1980 también ingresaron las

primeras instalaciones, de Leopoldo Emperador y Pello Irazu, procedentes de la exposición Una obra

para un espacio que inauguró la sala de exposiciones del antiguo depósito del Canal de Isabel II.

A partir de 1999 la entonces Colección de Arte Contemporáneo de la Consejería de Cultura pasó a ser

gestionada por la recién creada Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas y por primera vez

se dotó de una partida presupuestaria para compra de obras de arte. En esta nueva etapa, el criterio de

adquisición apostó, por la fotografía y por el grabado, con especial dedicación a la promoción de artistas

jóvenes españoles.

El origen de la Colección de Fotografía fue la consecuencia lógica de la intensa promoción de la

fotografía que se llevaba a cabo desde la Consejería mediante la programación continua de exposiciones

en la sala del Canal de Isabel II, la convocatoria de las Jornadas de Estudio de la Imagen y la muestra

Canal Abierto que las acompaña. A partir de las obras adquiridas, producidas o donadas a raíz de estos

eventos, la colección se ha ido formando hasta adquirir un carácter propio y único en el que están

representados junto a los jóvenes creadores, artistas vivos de reconocido prestigio, Premios Nacionales

de Fotografía y los Premios de la Comunidad de Madrid. De igual manera se ha buscado la diversidad de

lenguajes, sensibilidades y temáticas que los creadores utilizan para interpretar nuestro tiempo y

Javier Malvárez

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nuestra cultura desde su mirada a través de la cámara: la reivindicación de lo femenino o la revisión de

los géneros clásicos como el paisaje, el retrato y el documento social.

La Colección Estampa, se ha ido formando fundamentalmente a partir de las donaciones procedentes de

los convenios de la Consejería con la Fundación Actilibre, promotora del Salón Internacional del Grabado

y Ediciones de Arte Contemporáneo ESTAMPA y, en menor medida, de la Fundación Temas de Arte,

organizadora de Edición Madrid, Feria de las Tentaciones, a partir de 2002. Actualmente, se ha

convertido en una de las colecciones más significativas de arte gráfico español. Sus fondos constituyen

un amplio recorrido por las técnicas, tanto tradicionales como las más innovadoras, así como por los

temas y las reflexiones que han preocupado a los artistas contemporáneos a partir de la década de

1960. Junto a obras de nombres tan reconocidos como, Joan Miró, Joan Brossa, Eduardo Chillida, Antoni

Tápies, Antonio Saura, José Manuel Broto, Equipo Crónica o Juan Muñoz, reúne propuestas más

recientes de Abraham Lacalle, Ana de Matos, Ivan Larra, Marta Cárdenas, Jon Mikel Euba o Unai

Sanmartín, entre una larga e interesante representación de artistas que, si bien en su mayoría son

españoles, también acoge trabajos de David Hockney, Max Ernst, Henri Moore, Jan Hendrix o Damián

Hirst

Ya en los primeros años 2000 se comenzó a retomar la Colección de Pintura y Escultura, completando

lagunas de tendencias artísticas de la década de los 70 no representadas hasta entonces, como el arte

conceptual de las esculturas fonéticas de Jordi Pablo, la obra de Antoni Miralda o de Patricio Vélez, y se

incorporaron obras de los artistas que formaron la movida madrileña, a partir de la celebración del 25

aniversario de ese movimiento cultural en la capital. Igualmente es destacable la incorporación de obras

que utilizan nuevas técnicas y soportes, en especial audiovisuales e instalaciones, de las que son ejemplo

las videocreaciones premiadas en las diferentes ediciones del Premio Arco Comunidad de Madrid para

Jóvenes Artistas: trabajos de Martín Sastre, Thomas Köner, Kaoru Katayama o Vicente Blanco.

Fundamentalmente a partir de la adscripción de la colección al CA2M , la colección se ha ido

enriqueciendo con obras que reflejan las últimas tendencias artísticas del panorama internacional que

han pasado por diferentes espacios expositivos españoles. Muestra de ello son los vídeos de Annica

Larson, Roger Welch o Sophie Whettnal; La fotografías de Axel Hütte, Martin Parr, Pièrre Gonnord o

Riyas Komu o la instalación de Wilfredo Prieto. Como objetivo institucional, el CA2M incorporará obra

producida para sus exposiciones temporales, constituyéndose la colección también en memoria de la

actividad del Centro de Arte. En esta línea ha ingresado ya la instalación de Bestué y Vives, La

confirmación y el trabajo de Cristina Lucas, Light years.

La relación con su público es uno de los aspectos en los que el CA2M está poniendo mayor interés.

Situado en el sur de Madrid -como oferta cultural inmediata para más de un millón de habitantes y, en

un radio más amplio, a los cinco millones de habitantes de toda la región- el Centro está trabajando en

Javier Malvárez

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innovadoras estrategias de mediación para que el arte cumpla plenamente su función de estímulo

intelectual en la sociedad y la cultura contemporánea.

1.1.4. Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC)

El Centro Gallego de Arte

Contemporáneo (Centro Gallego de Arte

Contemporánea, CGAC) es un centro con

sede en Santiago de Compostela, que

tiene como fin fomentar la cultura en

Galicia mediante la exhibición, disfrute y

conocimiento de las tendencias y

corrientes de la creación artística

contemporánea. El CGAC se creó al

amparo del apartado 19 del artículo 27 del

Estatuto de Autonomía de Galicia y mediante el Decreto 308/1989. Fue inaugurado en 1993, contando

con programación estable desde 1995.

Tiene como objetivos y funciones principales los siguientes:

Promover el conocimiento y el acceso del público al arte contemporáneo.

Garantizar la protección, conservación y restauración de las obras artísticas que lo integran.

Exhibir colecciones para su contemplación y estudio.

Desarrollar programas de exposiciones temporales de arte contemporáneo.

Fomentar el acceso a las colecciones de los visitantes.

Configurar un fondo bibliográfico y documental.

Desarrollar las actividades didácticas respeto a sus contenidos.

Estudio y dictámenes técnicos que les sean requeridos.

Formación y perfeccionamiento de personal especializado en arte contemporáneo.

Desarrollar programas de investigación y elaborar y publicar catálogos y manuales.

Establecer relaciones de cooperación y colaboración con otras instituciones.

Javier Malvárez

Fachada del CGAC

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Desarrollar acciones conjuntas con otras entidades.

Su colección de arte contemporáneo está compuesta por los fondos de la Junta de Galicia, los fondos

que adquirió el propio centro, y los procedentes de depósitos o donaciones. Destaca su inclusión de

obras de artistas gallegos.

En la actualidad su reglamentación está dirigida por los siguientes órganos rectores:

El patronato, la Dirección del Centro y la gerencia.

Pertenece en la actualidad a la estructura orgánica de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de

Galicia.

El edificio se encuentra en el límite de la ciudad monumental de Santiago de Compostela, en un espacio

en el que comparte vecindad con el convento de Santo Domingo de Bonaval, donde se encuentra el

Panteón de Gallegos Ilustres y el Museo del Pueblo Gallego. También la recuperación del Parque de San

Domingos, en el espacio contiguo al Centro Gallego de Arte Contemporáneo, respeta la distribución de

la antigua huerta del convento, con la sucesión de terrazas, solución galaica al aprovechamiento del

desnivel del terreno para la utilización agrícola.

Diseñado por el arquitecto portugués Álvaro Siza, vino a resolver con acierto y brillantez la puesta en

valor de una parte de Santiago de Compostela degradada unos años atrás cuándo se abrió la calle Valle

Inclán, hecho que desarticuló el equilibrio del conjunto histórico de la zona.

La construcción es respetuosa con el entorno y viene a complementar los espacios arquitectónicos

generados por las fachadas del convento y la Iglesia de Santo Domingo de Bonaval, y al mismo tiempo,

aporta una nueva fachada a la nueva calle.

La estructura de su interior consta de un grande espacio, donde los juegos de volúmenes de las salas, los

pequeños detalles escultóricos de la terraza o la presencia de la luz exterior, hacen del conjunto un

capricho para que el visitante deguste en cada paso por su interior. Cuenta con varias salas de

exposiciones permanentes y temporales, auditorio, biblioteca, cafetería de uso público y zona de

despachos de los servicios administrativos del Centro.

Es preciso destacar la sala denominada "doble espacio", entre la planta baja y la planta de exposición

permanente, su vestíbulo de recepción y distribución, la terraza, etc., todas conectándose unas con las

otras.

Los materiales empleados en la construcción respetan los materiales propios y definitorios de la ciudad

de Santiago de Compostela, piedra y cristal en las fachadas, y en el interior mármol y madera.

La adecuación al lugar dónde se construye y a su clima, junto a la corrección con el entorno, son las

máximas desarrolladas por el arquitecto en la preparación de este proyecto.

Javier Malvárez

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1.1.5. Centro de Creación Contemporáneo de Córdoba (C4)

El proyecto de creación

del C4 o Centro de

Creación Contemporánea

de Córdoba, se gestó en

2005, durante las

jornadas “Un espacio

para el nuevo arte”,

planteadas por la

Consejería de Cultura de

la Junta de Andalucía.

Participantes procedentes del ámbito de la teoría del arte y de la

gestión de centros artísticos debatieron experiencias que pudieran servir como referencia para la

creación del nuevo espacio en Córdoba.

Las conclusiones sacadas durante estas jornadas constituyeron la base para formular la convocatoria del

concurso de ideas para el nuevo edificio, que finalmente se debatió entre las propuestas de Cruz y Ortiz,

Nieto y Sobejano (Nieto Sobejano Arquitectos), Dominique Perrault, Coop Himmelblau y Zaha Hadid.

Fue el proyecto presentado por Fuensanta Nieto y Enrique Soberano, con el nombre de Circular

Breathing, el unánimemente elegido por el jurado, y que contará con los colaboradores Sebastián Sasse,

Beat Steuri, Carlos Ballesteros Alarcón, Mauro Herrero, Bart de Beer, Alejandra Sobral, Juan Carlos

Redondo, Rocío Domínguez, Nik Wenzke y Gilta Koch. El edificio dispondrá de una fachada mediática

diseñada por Realities United.

Javier Malvárez

Maqueta del C4 de Córdoba

Plantas y distribución de las instalaciones y servicios

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El centro se ubica en el Parque de Miraflores, punto urbano crucial en la renovación y modernización de

la ciudad, ubicado en una zona de borde, marcada por el cruce del río, que divide el casco histórico y la

zona urbana en expansión. El entorno del parque es una zona residencial, pero cercana a esta ubicación

hay un elemento muy destacado y que influye en la idea del proyecto: la Mezquita de Córdoba.

La ciudad de Córdoba se encuentra en plena redefinición del papel del río Guadalquivir como elemento

urbano, con el objetivo de integrar una parte de Córdoba, llenándola de contenido para que simbolice la

nueva relación de la ciudad con el gran río.

El C4 forma parte de una serie de proyectos que están marcando una renovación de esta zona y del

conjunto de la ciudad, como el Balcón del Guadalquivir, de Juan Navarro Baldeweg, el Molino de

Martos, el Puente de Miraflores, de Rafael Casado, Antonio Herrero y Juan Suárez,el Parque de

Miraflores, de Juan Cuenca el Palacio del Sur, de Rem Koolhaas, o el Cordel de Écija, de Auxiliadora

Gálvez. La pieza se coloca de forma ordenada y centrada en la parcela de concurso, pero volcada hacia la

margen del río, dejando una explanada de presentación del edificio.

El proyecto no pretende entrar en competencia con el alto Centro de Congresos de Koolhaas, por eso, el

eje del proyecto es horizontal y además su entrada, una rotura de la fachada del río, está mirando en

dirección contraria a este.

El Centro de Creación Artística Contemporánea de Córdoba es un edificio que supera los modelos

tradicionales en este tipo de equipamientos, que hasta ahora solían separar la producción de la

distribución, y está ideado como un lugar de cruce, encuentro, debate, reflexión, investigación y

producción, que recogerá las propuestas más actuales y vanguardistas del mundo de la creación artística

contemporánea, dentro de un contexto cultural cada vez más digitalizado y globalizado.

En cierto modo, podría decirse que el centro será una especie de laboratorio abierto de ideas, una

fábrica para una gran variedad de proyectos de los artistas. En este espacio confluirán artistas,

visitantes, expertos, investigadores, y curiosos. Será un espacio común donde poder exponer e

intercambiar ideas, ver una instalación, acceder a exposiciones, tomarse un café, entrar en la mediateca,

esperar el inicio de una representación en la caja negra, o quizás asomarse al Guadalquivir.

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Impacto del edificio en la ciudad

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La existencia de espacios híbridos y polivalentes permite que se puedan combinar situaciones de

reunión, muestras, talleres, estudios, investigaciones, performances, conferencias o conciertos. Todos

estos usos se manifiestan en forma de diversos espacios dentro del edificio, de modo que los más

destacados son el salón de actos, los talleres de los artistas, los laboratorios y las salas polivalentes.

Las obras del C4 estaban previstas para iniciarse en otoño del 2007, aunque se ha retrasado el inicio de

las mismas y cuentan con un presupuesto de 18 millones de euros y se prevé que el centro sea

inaugurado entre 2010 y 2011.

2.4.La Arquitectura como generadora de ideas

Es indudable que la fuerza de la Geometría está implícita en el arte. Así como la geometría de Euclides,

se muestra exuberante en las Meninas y los distintos espacios de las obras de Velázquez y en los

pintores desde el Renacimiento y el Barroco, generando ideas creativas. Como después la Geometría

diferencial mostrara la mirada Picassiana y Euclides da paso a Riemann. Ya en nuestros días nuevas

geometrías como la fractal están inspirando a nuevos artistas como Ersi Samará.

La propia arquitectura es geometría en estado puro y por tanto su espíritu penetra en los creadores de

nuestro siglo y así el genio de Calatrava, Moneo, Toyo Ito , Jurgen Mayer o Frank Gehry entre otros, no

solo crearan edificios que servirán de lugar de exhibición y estudio del arte de nuestros días, sino que

probablemente lo inspiraran a los artistas actuales y futuros.

Es así como cabe considerar que la arquitectura de los centros de arte y museos de nuestro tiempo son

en sí mismos una obra de arte que engulle obras de arte e inspira para la creación de otras nuevas.

España se ha convertido en un terreno fértil para los arquitectos líderes de la actualidad, además de los

mundialmente famosos Calatrava o Moneo hay que mencionar entre otros a Abalos & Herreros

(Madrid), Josep Lluís Mateo/MAP Arquitectos (Barcelona) y MGM Morales, Giles y Mariscal (Sevilla).

2.5.Impacto de la cultura en el turismo y la sociedad.

La singularidad de los edificios que albergan a los centros de arte contemporáneo de todo el mundo y

sus colecciones han supuesto un motor para el turismo cultural de las ciudades que los albergan.

Analicemos el caso del CACMA. El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga ha cerrado el año 2009 con

un nuevo record de visitantes. Más de 390.000 personas visitaron el centro a lo largo del año que acaba

Javier Malvárez

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de finalizar para contemplar los trabajos de artistas tan significativos como Miquel Barceló, Ilya &Emilia

Kabakov, Tracey Emin, Jack Pierson, Robert Mapplethorpe, Chema Cobo o Wilhelm Sasnal, entre otros.

El CAC Málaga inició 2010 de la mejor manera posible: el número de visitantes creció en un 8,6%, lo que

suponen 392.638 personas más con respecto a 2008. Las exposiciones organizadas directamente por el

Centro de Arte Contemporáneo (lo que deja fuera, por tanto, la muestra de Sorolla) han supuesto un

aumento de más de 40.000 visitantes, lo que lo sitúa, de nuevo, a la cabeza de Andalucía en museos o

centros de arte con mayor número de asistentes.

Durante 2009 en el centro dirigido por Fernando Francés han podido verse 15 exposiciones, además de

las dos permanentes, De la Piel a la Médula y Pasión. Colección Carmen Riera. Ésta última, compuesta

por obras cedidas al Ayuntamiento de Málaga de la colección privada de Carmen Riera, ofrece una visión

muy representativa del arte contemporáneo internacional, con nombres tan significativos como Andy

Warhol, Louise Bourgeois, Juan Uslé, Anish Kapoor o Cristina Iglesias, situando a la ciudad de Málaga en

punto de referencia artístico mundial.

El público local es el que acude mayoritariamente a visitar el CAC Málaga. Tanto es así, que el 65% de

sus visitantes proceden de la provincia, lo que pone de manifiesto la identificación cada vez mayor con

la ciudad y su entorno. Los valores totales recogidos por el centro demuestran que el 79% de sus

visitantes son españoles, mientras que el 21% restante son extranjeros.

Además de las exposiciones, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga también organiza actividades

culturales con muy buena aceptación entre la ciudadanía. Un total de 21.543 personas participaron en

alguna de ellas. Ciclos de cine, conferencias, actuaciones musicales, presentaciones de libros o

seminarios son las más habituales y las que, sin duda, más público y seguidores tienen.

Las actividades llevadas a cabo por el departamento pedagógico constituyen otro pilar fundamental del

día a día del CAC Málaga. Talleres pedagógicos, Tardes en el CAC, visitas guiadas o talleres infantiles de

vacaciones llamaron la atención de 25.228 personas, muchas de ellas niños, niñas y jóvenes que desde

una edad muy temprana se inician en el interés y el estudio de las tendencias artísticas

contemporáneas. El centro está especialmente orgulloso de contar con programas y grupos de

integración social que han hecho posible que casi 1.100 personas se sientan partícipes y pongan de

manifiesto su compromiso social con todos los ámbitos de la sociedad.

En el mes de septiembre de 2009, el CAC Málaga presentaba su nueva web 2.0, con la que perseguía un

objetivo fundamental: la interacción y la presencia en las redes sociales, a través de las cuales los

visitantes de la página pueden opinar sobre cualquier aspecto de la misma, sobre las exposiciones,

actividades culturales, temas del blog, etc. es decir, el usuario como parte activa del proceso

comunicativo al poder hacer llegar sus impresiones y compartirlas con otros usuarios. Ha sido, quizás, el

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afianzamiento de la web 2.0 lo que ha hecho posible que el Centro de Arte Contemporáneo haya

alcanzado las 300.000 referencias en Google, el buscador más utilizado por los internautas.

Como consecuencia de todo ello, el CAC Málaga se ha convertido en 2009 en la primera institución

cultural en recibir el Premio Reconocimiento en materia de consumo que otorga cada año la Unión de

Consumidores y Usuarios. Su continuo esfuerzo por fomentar la cultura entre la población, así como la

calidad del servicio que ofrece a los ciudadanos como consumidores y usuarios, le han hecho valedor de

este galardón. El año 2009 se cerró, además, con las nominaciones a los premios Notodo.com, en la

categoría de Mejor Exposición gracias a la instalación de Tracey Emin, y al premio Tertulia Andaluza al

que está nominado el director del CAC Málaga, Fernando Francés.

3. Estructura del CACMA

3.1.Objetivos

Los objetivos del CACMA sin olvidar su apoyo a los artistas malagueños, inició su andadura con una

rotunda vocación internacional, expresada en la voluntad de convertirse en uno de los centros de

referencia del circuito europeo, lo cual ha conseguido a través del prestigio y calidad de sus proyectos y

exposiciones, entre las que han destacado grandes figuras del panorama internacional como Louise

Bourgeois, los hermanos Chapman, Gerard Richter, Paul McCarthy, Anish Kapoor, Jason Rhoades,

Raymond Pettibon, Ron Mueck, Rachael Whiteread, Yoshitmo Nara, Roni Horn, Daniel Richter o Rodney

Graham.

Se concibe como una “Casa del Arte” dinámica, abierta a las nuevas tendencias, formas de expresión y

preocupaciones sociales, conceptuales, políticas y estéticas del arte contemporáneo.

En el CAC Málaga se ofrecen actividades muy diversas y se reflexiona sobre el arte contemporáneo, sus

fuentes y sus influencias. Se trata de un lugar que invita a la participación y en el que se otorga una gran

importancia a la esfera pedagógica.

3.2.Colecciones

La colección permanente del CAC Málaga está formada por una selección de obras que se incrementa

progresivamente, respondiendo en parte al programa de adquisiciones del Ayuntamiento de Málaga y

combinando este sistema con la cesión de obras por parte de coleccionistas privados durante periodos

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determinados, siguiendo un modelo que ha funcionado con éxito en otros grandes centros de arte del

mundo.

El conjunto de las obras que conforman actualmente la colección permite realizar un recorrido por los

diferentes movimientos y tendencias artísticas del siglo XX, prestando especial atención a las últimas

décadas.

Compuestos los fondos por un gran número de piezas de muy reciente creación, se presentan en

exposiciones que son renovadas periódicamente y que son ejemplo del paisaje ecléctico que conforma

el arte contemporáneo de hoy.

En la colección permanente del CAC Málaga destaca la presencia del periodo de creación comprendido

entre los años cincuenta y la actualidad, contando con obras de artistas de gran relevancia internacional

como Louise Bourgeois, Art & Language, Olafur Eliasson, Thomas Hirschhorn, Damian Hirst, Julian Opie,

Thomas Ruff o Thomas Struth, con incidencia en el arte norteamericano de los sesenta, con artistas

como Lichtenstein o Stella.

Del mismo modo, se presta una especial atención al arte español desde la década de los ochenta,

incorporando obras de artistas locales que contribuyen a la difusión del arte andaluz. Destacan entre la

selección de artistas españoles nombres como Victoria Civera, Juan Muñoz, José María Sicilia, Miquel

Barceló, Santiago Sierra, Juan Uslé.

Partiendo desde el Impresionismo de finales del siglo XIX –representado por artistas como Beruete y

Regoyos—, el conjunto de las obras que conforman actualmente la colección permite realizar un

recorrido por los diferentes movimientos y tendencias artísticas del siglo XX.

Asimismo, existe un gran número de piezas de muy reciente creación que suponen una novedad en el

entorno artístico y que por sus características son difícilmente clasificables en una tendencia concreta.

Éstas son ejemplo del paisaje ecléctico que conforma el arte contemporáneo de hoy.

En los fondos permanentes del CAC Málaga tienen cabida todas las disciplinas artísticas: desde las más

tradicionales, como la pintura y la escultura, hasta las más actuales e innovadoras, como la fotografía, la

instalación, la videocreación y la mezcla de lenguajes expresivos.

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3.3.Servicios

Departamento Pedagógico

Niños y estudiantes se acercan al arte contemporáneo gracias a un programa de talleres y actividades

diseñado especialmente para ellos. En esta línea de “primeras aproximaciones” también tienen cabida

asociaciones culturales, de mayores, vecinales y otros grupos sociales.

Para los ya iniciados al mundo del arte, como profesorado y alumnos de Bellas Artes, Historia del Arte y

Estética, se ha dispuesto la organización de cursos impartidos por artistas y especialistas, que

profundicen en las corrientes artísticas del siglo XX y principios del XXI.

Seminarios intensivos sobre asuntos concretos se ofrecen a artistas y especialistas en el estudio del arte

contemporáneo que analizan diferentes aspectos de la actividad artística y su relación con el entorno.

Visitas guiadas y conferencias son otras de las propuestas que ofrece este departamento, para lo que se

cuenta con la colaboración de artistas locales, nacionales e internacionales de referencia y de

reconocido prestigio en las esferas artísticas.

El CAC Málaga está abierto a las iniciativas que surjan de la ciudadanía, ya que su participación es uno de

los objetivos principales a conseguir en los próximos años.

Biblioteca Especializada

El CAC Málaga parte con un fondo bibliográfico especializado en arte cercano a los 1.500 ejemplares.

Está previsto ir completando la biblioteca progresivamente a través de un programa de adquisiciones,

Intercambios y cesiones que contribuyan al enriquecimiento documental del Centro, para lo que se ha

dispuesto de un presupuesto anual de 12.000 euros.

El fondo documental tiene carácter público y esta supervisado por un bibliotecario. A él pueden acceder5

Investigadores acreditados que necesiten documentación sobre arte contemporáneo. Una videoteca y

una fonoteca especializadas lo completarán en el futuro.

Otras actividades

5 Nota: He intentado acceder a la citada biblioteca y a pesar de exhibir el carnet de estudiante de posgrado y el carnet de investigador de la Biblioteca Nacional, solo he conseguido hablar con la bibliotecaria, tras insistir en varias ocasiones, la cual me manifestó que los fondos no están aun clasificados, ni disponibles. Parece que los siete años transcurridos desde su inauguración no han sido suficientes, así mismo el personal que me atendió previamente, me manifestó que he sido la primera persona en solicitar la consulta de los fondos de la biblioteca. Es una pena no poder disfrutar de los teóricos 84.000 € invertidos.

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Como complemento a su programación, el CAC Málaga programa otro tipo de actuaciones, como

performances, ciclos de cine y presentaciones de libros, entre otros.

La oferta del CAC Málaga se completa con un servicio de cafetería y una tienda-librería especializada en

publicaciones sobre arte.

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3.4.Exposiciones celebradas

1.1.2. Exposiciones celebradas cronológicamente

2010

Victoria Civera

Jonathan Meese

Gilbert & George - Jack Freak Pictures

Eric Fischl - Corrida en Ronda

2009

Wilhelm Sasnal

Chema Cobo

Jennifer Steinkamp

Robert Mapplethorpe

Matias Sanchez - "chosen"

Tal R

Jack Pierson

Susy Gómez - El timón de mis almas

lya & Emilia Kabakov - Bajo la nieve

Rirkrit Tiravanija - A long march

2008

Simon Zabell - Rema

Curro González - Estudio de noche

Tracey Emin

Miquel Barcelo - Obra africana

Curro González - Vídeos

Matthias Weischer - Room with a View

Curro Gonzalez

Lawrence Weiner

Joaquín Sorolla - Visión de España

Kara Walker - PRIMERA INDIVIDUAL EN ESPAÑA

Rodney Graham - A Glass of Beer

Daniel Richter

Javier Calleja

Jason Martin

Roni Horn

2007

José Mará Cano

JUAN USLÉ

Bill Viola

Yoshitomo Nara + Graf - Torre de Málaga

Daniel Canogar

Anne Berning

Rachel Whiteread

Ron Mueck - A girl

Amador - Templo del Cielo

Lara Almarcegui

Libia Castro - Olafur Olafsson

2006

Julian Opie - Show time

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Diego Santos

Caro Niederer

Raymond Pettibon

Tim White-Sobieski

David Delfín

Carles Congost - Memorias de Arkaran

Jason Rhoades - Tijuanatanjierchandelier

Santiago Sierra

Málagacrea 2006

Tere Recarens

Dibujos Hoy

Peter Zimmermann - Capas de gelatina

Ruth Gómez

Antonio Yesa - El vacío que me envuelve

Anish Kapoor

Runa Islam

Guillermo Paneque

2005

Vanessa Beecroft

dEmo - Flores del mar

Flores del Mar

Amador

Runa Islam

Jaume Plensa

Dorothy Cross

Liam Gillick

Bjørn Melhus

Cristina Martín Lara

Chema Lumbreras

Jason Martin

Neo Rauch

Teresita Fernandez

Tim Noble & Sue Webster - The New Barbarians

Alex Katz - Pinturas recientes

El patio de mi casa no es particular - Nuria Carrasco.

José Noguero - Vâstu

2004

La historia se confiesa - Nono Bandera

Jane Simpson - Tableau

Paul McCarthy - Brain Box Dream Box

Tableau - Jane Simpson

Art & Language

Louise Bourgeois - Stitches in Time

Baltazar Torres - Harmful Weeds

Davidelfin - Odd Body

Jake & Dinos Chapman - The Marriage of Reason and Squalor

Drawings Today

Carlos Durán

Randstad Nederland - Retóricas del trabajo

Gerhard Richter

2003

Jonathan Hernández - Bon Voyage

Hannah Collins - La calle. The street.

Thomas Hirschhorn - United Nations Miniature

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1.1.3. Exposiciones destacadas

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3.5.Artistas que han expuesto en el CACMA.

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Eduardo Arroyo 1937, ESArt & Language UKTxomin Badiola 1957, ESMiquel Barceló 1957, ESJosé Manuel Broto 1949, ESPatricio Cabrera 1958, ESPedro Cabrita Reis 1956, PTMiguel Ángel Campano 1948, ESMerlin Carpenter 1967, UKNuria Carrasco 1962, ESChema Cobo 1952, ESCarles Congost 1970, ESTony Cragg 1949, UKEquipo Crónica ESPlamen Dejanov 1970, BGJiri Dokoupil 1954, CZPepe Espaliú 1955-1993, ESLiam Gillick 1964, UKNan Goldin 1953, USSusy Gómez 1964, ESLuis Gordillo 1934, ESPeter Halley 1953, USSwetlana Heger 1968, CZThomas Hirschhorn 1957, CHJenny Holzer 1950, USAxel Hütte 1951, DEAlex Katz 1927, USWolfgang Laib 1950, DEAnnette Lemieux 1957, USGuy Limone 1958, FREva Lootz 1940, ATRogelio López Cuenca 1959, ESMichel Majerus 1967-2002, LUIñigo Manglano-Ovalle 1961, ESWalter Martin & Paloma Muñoz ES, USVik Muniz 1961, BRJuan Muñoz 1953-2001, ESErnesto Neto 1966, BRManuel Ocampo 1965, PHAlbert Oehlen 1954, DEJulian Opie 1958, UKGabriel Orozco 1962, MXGuillermo Paneque 1963, ESGuillermo Pérez Villalta 1948, ESSergio Prego 1969, ESManolo Quejido 1946, ESElena del Rivero 1952, ESJulian Rosefeldt 1965, DEThomas Ruff 1958, DEEd Ruscha 1937, USAndrés Serrano 1950, US

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2. Bibliografía

ALONSO FERNÁNDEZ, LUIS. Museología y museografía. Barcelona: Ediciones del Serbal, 2010.

AVELLANOSA, T. y C. FRANCISCO. Guía de los museos de España. Madrid: Espasa-Calpe, 1995.

BOLAÑOS ATIENZI, MARIA. Historia de los museos de España: memoria, cultura, sociedad. Gijón: Trea, 2008.

DE LEÓN, AURORA. EL MUSEO: TEORIA, PRAXIS Y UTOPIA. Madrid: Cátedra, 1982.

HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, FRANCISCA. Manual de Museología. Madrid: Síntesis, 1994.

LAYUNO ROSAS, MARIA ANGELES. Museos de arte contemporaneo en España: del palacio de las artes a la arquitectura como arte. Gijón: Trea, 2004.

REISS, JULIE H. From Margin to Center, The spaces of installation art. Londres: MIT, 1999.

ZUBIAUR CARREÑO, FRANCISCO. Curso de Museología. Gijón: Trea, 2004.

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3. Webgrafía

Sitio webs de Centros de Arte

España

Málaga http://cacmalaga.org/

Móstoles http://www.ca2m.org/

Santiago de Compostela http://www.cgac.org/

Sevilla http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/

Extranjero

Graz (Austria) http://www.museum-joanneum.at/de/kunsthaus

Bregenz (Austria) http://www.kunsthaus-bregenz.at/

Viena (Austria) http://www.kunsthauswien.com/

Zurich (Suiza) http://www.kunsthaus.ch/

Javier Malvárez

http://www.kunsthaus.ch/

http://www.kunsthauswien.com/

http://www.kunsthaus-bregenz.at/

http://www.museum-joanneum.at/de/kunsthaus

http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/

http://www.cgac.org/

http://www.ca2m.org/

http://cacmalaga.org/

Centro de Arte Contemporaneo de Malaga

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