CRISTO YACENTETemplo del Calvario

Evaluación efectuada por técnicos del

CEREBIEM – IDAEH

2014

DATOS GENRALES

• Objeto. Escultura.• Título: CRISTO YACENTE “de los pobres” o “del

dulce sueño”• Autor: Atribución sin confirmar. Maestro Pedro

de Mendoza.• Época. Atribución sin confirmar. Siglo XVII.• Técnica: Talla directa en madera con policromía.• Ubicación: Parroquia de Nuestra señora de los

Remedios, Templo del Calvario. Ciudad de Guatemala.

Vista general frontal

De acuerdo a la evaluación efectuada este día, por medio de un examen visual, se considera que es una escultura tallada o modificada en el siglo XIX, con las características estilísticas propias de esa época. Para el año de 1925 sufrió una nueva intervención, circunscrita a ciertas partes del cuerpo y la policromía, a cargo del artista Manuel Antonio Montufar, según consta en un documento

EVALUACIÓN• La escultura se encuentra completa, sin faltantes

ni piezas desprendidas

• El tejido leñoso se considera en condiciones aceptables

• Los goznes de los hombros funcionan adecuadamente

• Evidencia de una grieta que circula el pie derecho a la altura del empeine, sin poder determinar la fecha de este deterioro a través de un examen óptico. Sin embargo, en fotos de alta resolución previas a Semana Santa de 2014 no se aprecia. Esto requerirá estudios más profundos.

Abrasión intensa en toda la superficie encarnada (color de la piel), sin poder determinar con precisión los materiales que lo causaron, hasta no contar con el

informe de los trabajaos realizados.

Las veladuras de sombras y frescores fueron lastimadas y en algunos casos se perdieron, debido a una fricción persistente

sobre estas. Detalles del rostro, labios y cejas, fueron alteradas por el

proceso de frote y desgaste.

Algunas sombras y frescores fueron reformados. En ciertos casos la reposición es invasiva.

Las cejas muestran reposición de color y repintes que las cubren y agrandan sus dimensiones.

Los labios no tienen reposición del color perdido.

Algunas áreas con faltantes de color, no fueron trabajadas, mostrando solo la base de preparación.

Áreas con diferencias de brillos y opacidades, como reacción a la fricción sobre la superficie del encarnado y a los materiales utilizados.

DAÑOS POR ABRASIÓN

Desgaste del color de la sangre en varias zonas, debido a la frotación constante.

Reposición del color de la sangre, pero no en todas las áreas afectadas.

Desgaste del color de la sangre en varias zonas, debido a la frotación constante.

Reposición del color de la sangre, pero no en todas las áreas afectadas.

•La pátina es considerada un ennoblecimiento de la obra de arte,

adquirido sólo con el paso de los años, procurándole una

percepción de antigüedad, logrando que una obra no se aprecie

como originalmente la realizó el autor, sino como una obra de arte

con el paso del tiempo sobre ella. Esta pátina se perdió

definitivamente.

•La alteración es más perceptible en la capa pictórica o

policromía, donde se efectuó una abrasión que le retiró las capas

de suciedad y pátina, también desgastó las veladuras de color en

sombras y frescores y del resto de la policromía, particularmente

la referida al encarnado. También lastimó los detalles y definición

de la sangre sobre todo el cuerpo, al igual que detalles del rostro

como cejas, labios y líneas en las uñas.

IMAGEN ACTUAL

•El patrimonio cultural tangible

se ve afectado en su materia, a

través de una obra de arte

adulterada, pero también el

intangible o patrimonio vivo,

reflejado en las tradiciones

culturales y religiosas, se ve

aquejado ante la zozobra de una

alteración al bien que los

vincula.