Dossier de premsa · LA TEMPORADA 15/16· Grup Focus

La Temporada 15/16

Grup Focus

Blanca de Carreras – Anna Casasayas 93 309 78 35 - [email protected]

mailto:[email protected]

La Temporada 15/16

Grup Focus


EL GRITO EN EL CIELO

Fitxa artística

Text i dramatúrgia: Eusebio Calonge

(@EusebioCalonge)

Direcció: Paco de la Zaranda

Repartiment: Celia Bermejo, Enrique Bustos,

Gaspar Campuzano, Iosune Onraita, Francisco

Sánchez

Producció: La Zaranda,Teatro Inestable de

Andalucía la Baja

Dates: del 8 al 20 de setembre

Durada: 1 h 20 min

Idioma: castellà

#ElGritoEnElCielo

Sinopsi

Presoners de l’herència genètica, dels historials mèdics i del consum estadístic que

administra el seu temps, aquests cossos desnonats acabaren dipositats en aquest

magatzem d’òrgans deteriorats, sense possible regeneració. Una confortable i asèptica

avantsala de la mort. Malgrat tot, a aquestes vides reduïdes a mecanismes orgànics

no els han pogut abolir totalment la contraindicació de somniar.

Alguns decideixen escapar-se de l’acte final del seu destí, tot intentant una fugida de la

defunció mèdicament certificada vers la llegendària font de l’eterna joventut. Un viatge

de retorn a la vida recuperant el dolor com a dimensió humana i la joia de la llibertat

perduda. Viure a la intempèrie de l’ànima.

La Zaranda

Impacten, torben, commouen. Les creacions de La Zaranda, Teatro Inestable de

Andalucía la Baja, són una enorme batzegada per als sentits i per a l’ànima, una

reverberació que roman. I és que els seus personatges “no viuen un argument, sinó

una passió”, comenta el dramaturg Eusebio Calonge. Passió, compromís i genuïnitat

defineixen la companyia. Amb 36 anys de trajectòria, La Zaranda continua

desenvolupant una intensa tasca creativa que li ha valgut un gran prestigi

internacional.

Al marge de modes efímeres i lluny de tàctiques comercials, sovint contracorrent, La

Zaranda s’ha mantingut fidel a la seva manera de fer i de viure el teatre. El resultat és

un llenguatge contemporani molt particular i extremament viu, amb textos depurats i

efectius, una plàstica tan senzilla com colpidora i poètica, i l’ús simbòlic dels objectes.

La mort, la devastació que deixa el pas del temps, la memòria... són temes que, pel fet

de ser tractats amb fortes dosis d’humor i d’ironia, no perden en absolut importància i

contundència. Aquesta és la gràcia de La Zaranda.

Pàgina web: http://elgritoenelcielolazaranda.blogspot.com.es/


https://twitter.com/EusebioCalonge

http://elgritoenelcielolazaranda.blogspot.com.es/

La Temporada 15/16

Grup Focus


SÓCRATES. Juicio y muerte de un ciudadano

Fitxa artística

Autor: Mario Gas i Alberto Iglesias

Direcció: Mario Gas

Repartiment: Josep Maria Pou, Carles Canut,

Amparo Pamplona, Pep Molina, Borja

Espinosa, Ramon Pujol, Guillem Motos

Coproducció: Teatre Romea, Grec 2015

Festival de Barcelona i Festival Internacional

de Teatro Clásico de Mérida

Col·labora: Teatre-Auditori de Sant Cugat

Dates: del 24 de setembre al 18 d’octubre

Durada: 1 h 30 min

Idioma:castellà

#SocratesROMEA

Sinopsi

Sòcrates, ciutadà atenès i pare del pensament contemporani. Mestre de Plató que, a la

vegada, va tenir Aristòtil com a deixeble. El savi que mai va escriure una sola línia

perquè creia que cadascú havia de desenvolupar les seves pròpies idees. Sòcrates, a

qui s’atribueix la frase "Només sé que no sé res", el rebel que va denunciar la

corrupció del govern d'Atenes i el ciutadà que fou jutjat i mort per revelar-se contra

l'esdevenir de la democràcia atenesa i pel paper supersticiós i manipulador que jugava

la religió establerta.

L'espectacle recrea el judici a què fou sotmès Sòcrates per "menysprear els déus i

corrompre la moral de la joventut, allunyant-la dels principis de la democràcia". Va ser

jutjat, declarat culpable i condemnat a morir per ingesta de cicuta. Els seus deixebles

van provar d'organitzar la seva fugida, cosa que ell va rebutjar perquè va voler acatar

la sentència imposada pel tribunal d'Atenes.

Després de l’èxit aconseguit al Grec 2015 Festival de Barcelona, Sócrates. Juicio y

muerte de un ciudadano torna al Teatre Romea a partir del 24 de setembre. L’obra va

ser l’espectacle teatral més vist durant el Grec 2015, amb 7.000 espectadors i un 95%

d’ocupació.

“Es un texto muy bien armado y bellamente escrito. Gas lo ha dirigido a la brechtiana usanza:

un espectáculo breve, claro, didáctico, irónico y apasionado. Sócrates es José María Pou, que

acerca su llama a las palabras del filósofo, y le da vida, cuerpo y mirada. Un Sócrates

sensacional. Para mi gusto, una de las grandes interpretaciones de la carrera de Pou, y hay

mucho donde escoger.”

Marcos Ordóñez, El País

“Una puesta en escena de un gran dinamismo en una interpretación de conjunto excelente.”

Joan-Anton Benach, La Vanguardia


La Temporada 15/16

Grup Focus


VIU EL TEATRE – Espectacle familiar

Patatu

Fitxa artística

Edat: A partir de 3 anys.

Durada: 1 h

Idioma: català

Dates: 4, 11, 18 i 25 d’octubre i 8 de novembre

Coproducció: Àngels Bassas (@angelsbassas) i Cia. Únics Produccions

Sinopsi

A més d’actriu de teatre, cinema i televisió Àngels Bassas és una mare que, com la

majoria, portava el seu fill a l’escola cada dia. Durant el trajecte, s’inventava històries

sobre en Patatu, un personatge inventat, mig pagès i mig pallasso. Aquestes històries

van acabar inspirat un seguit de llibres i, ara, en Patatu torna a l’escenari del Teatre

Romea amb un patatuespectacle per als més petits de la casa.

En Patatu i els seus amics viuen feliços i contents dalt de la muntanya fins que la

bruixa Malèvola altera l’ordre natural de les coses i fa anar de bòlit tots els habitants de

Patatum. Vine a viure aventures d’allò més divertides amb en Patatu, el Mag Martí, el

gegant Pitxurrini, el misteriós Bibliotecari, les bruixes entremaliades i els nens i nenes

del poble!


https://twitter.com/angelsbassas

La Temporada 15/16

Grup Focus


EL LARGO VIAJE DEL DÍA HACIA LA NOCHE

Fitxa artística

Autor: Eugene O’Neill

Adaptació: Juan José Gondra

Direcció: Juan José Afonso (@juanjoseafonso)

Repartiment: Mario Gas, Vicky Peña, Alberto Iglesias, Juan

Díaz, María Miguel

Producció: Iraya Producciones

Dates: del 21 d’octubre al 8 de novembre

Durada: 1 h 30 min

Idioma: castellà

#ElLargoViaje

Sinopsi

És un dia d'agost de 1912 a casa de James Tyrone, cèlebre actor de teatre, envoltat

de la seva esposa i els seus dos fills. El que comença com una plàcida jornada d'estiu

a la residència familiar al costat del mar anirà convertint-se a poc a poc en un combat

descarnat, a mesura que vagi avançant la jornada i els dimonis familiars surtin a la

llum. Una lluita sense caserna entre quatre éssers humans fascinants, condemnats a

viure junts tot tractant de revifar el caliu de l'amor passat mentre cau la nit.

Paraules del director

Nos enfrentamos a este clásico de la literatura universal tratando de ser fieles al

espíritu del autor, a la esencia de su obra. Es decir, en palabras del propio O’Neill:

fieles a “la mirada piadosa, comprensiva y salvadora sobre cada uno de los

personajes, tratando de no tomar partido y de defenderlos con la mirada atormentada

y bañada de antiguo dolor, lágrimas y sangre”; con esas palabras definió el autor su

estado de ánimo al escribir esta obra. Nosotros pretendemos contarle la historia al

espectador actual en una versión de Borja Ortiz de Gondra absolutamente fiel a la

trama y con las mínimas libertades que exige un espectáculo hoy. Deseamos

potenciar esa palabra tan cuidada por O’Neill gracias a un trabajo esencial con los

actores; todo el montaje girará en torno a un trabajo con ellos para que, desde la

sencillez y la humildad, con su trabajo desnudo, construyan el mundo de esa familia

que son todas las familias.

Deseamos contar esta historia porque creemos que nadie como O’Neill ha sabido

relatarnos a partir de su mundo más íntimo y personal los grandes enigmas del ser

humano y su relación con el mundo. Partiendo de un reencuentro familiar y en el

transcurso de un anodino día de verano hasta la caída de la noche, O’Neill nos termina

enfrentando a grandes retos de nuestra existencia. Y eso es lo que hace de esta obra

un clásico universal.

Cuento con un reparto excepcional, protagonizado por Vicky Peña y Mario Gas, a los

que acompañan jóvenes veteranos como Juan Díaz, Alberto Iglesias y María Miguel,

todos ellos apoyados en el enorme talento de un equipo artístico que aborda de forma

entusiasta este proyecto largamente deseado. Doy las gracias desde aquí a todos

ellos e incluyo muy especialmente al grupo Marquina por su arrojo al poner en pie una

producción de estas características.

Juan José Afonso


https://twitter.com/juanjoseafonso

La Temporada 15/16

Grup Focus


ELS VEÏNS DE DALT

Fitxa artística

Autor i direcció: Cesc Gay

Repartiment: Àgata Roca, Pere Arquillué, Nora Navas

i Jordi Rico

Coproducció: Teatre Romea, Elefant, Mola

Produccions i Trasgo Producciones

Dates: de l’11 de novembre al 24 de gener

Durada: 1 h 20 min

Idioma: català

#ElsVeinsDeDalt

Sinopsi

La parella formada per l’Anna i el Juli no està en el seu millor moment. La discussió

aixeca polseguera i no poden evitar declarar-se la guerra en públic durant un pica-pica

obligat amb els seus veïns de dalt, la Laura i el Salva: aquella parella encantadora que

van ajudar a instal·lar-se, aquells veïns tan pesats que saluden fins i tot quan el món et

cau a sobre i que no tenen cura ni pudor amb els seus esbufecs i gemecs fora d’hora. I

ara baixen a sopar. I ara caldrà fer-los bona cara. L’Anna troba que sí.

El Juli no està d’humor i planteja treure el tema dels sorolls i esbufecs. Però a l’Anna

això la fa sentir incòmode i la discussió augmenta. I tot just, arriben els veïns de dalt. I

la bola es va fent gran i gira i gira i ja no s’atura. I aquesta és la qüestió de l’embolica

que fa fort de sincerar-se. Però això millor no ho avancem. Al capdavall, al sopar de

l’obra les coses es diuen de mica en mica mentre es fa impossible que no se’ns escapi

el riure.

Text de l’autor i director

Una de les aventures més grans i ambicioses que qualsevol de nosaltres pot arribar a

experimentar en aquesta vida és la de viure en parella. Un repte majúscul, ple

d’adversitats i obstacles en què la lluita s’esdevé en el dia a dia. Així i tot, els homes i

les dones seguim de forma inexplicable intentant-ho.

Estic convençut que sols amb ironia i sentit de l’humor és possible escriure sobre

aquesta tragèdia que ens persegueix des dels orígens dels temps i de la qual no ens

podem deslliurar.

I què hi tenen a veure els veïns de dalt amb tot això? Doncs que ells són els culpables

que ara estigueu llegint aquestes línies.

Fa un parell d’anys, uns nous veïns van ocupar el pis de sobre on vivim amb la meva

família. De seguida vam començar a sentir sorolls estranys, a qualsevol hora, sempre

seguits d’una gran varietat de gemecs i esbufecs. Per a mi va ser inspirador.

Cesc Gay

Pàgina web: http://elsveinsdedalt.com/


http://elsveinsdedalt.com/

La Temporada 15/16

Grup Focus


VIU EL TEATRE

Canta’m un conte – Espectacle familiar

Fitxa artística

Gènere: Teatre musical

Edat: A partir de 3 anys

Durada: 1 h

Idioma: català

Dates: 15, 22 i 29 de novembre

Producció: Cia. Nyiguit

Sinopsi

Tres peces, tres contes. Canta’m un conte ens convida a descobrir una nova manera

d’explicar els contes clàssics a través del cant, els instruments musicals més variats i

els sons més singulars. El patufet, Les set cabretes i el llop i La rateta que escombrava

l’escaleta es transformen en petits musicals que expliquen les fantàstiques històries

que viuen els seus protagonistes.


La Temporada 15/16

Grup Focus


TALLER DE MÚSICS

Taller de músics està format per vuit espectacles de diversos gèneres: hi trobarem des

d’audicions didàctiques fins a concert-taller, projeccions de contes i teatre musical. Les

obres es dirigeixen al públic familiar, nois i noies entre 3 i 14 anys.

De novembre de 2015 a maig de 2016 comptarem amb els següents espectacles:

Arítmia de rumba – Cia. Tico Taco Teca

1, 2, 3... i! Rondalla va, rondalla ve – Cia. Penntina el Gat

Tubs del món – Cia. Bufa & Sons

Pica de mans – Cia. Pentina el Gat

Posa música a... Buster Keaton – December Quintet

Rolf & Flor al Cercle Polar – The Pinker Toner

El ninot de neu – December Quintet

Batecs de música – Cia. Xiula


La Temporada 15/16

Grup Focus


PANORAMA DES DEL PONT

Fitxa artística

Títol original: A View from the Bridge

Autor: Arthur Miller

Traducció: Joan Sellent

Direcció: Georges Lavaudant

Repartiment: Eduard Fernández

(@edu_fernanndez), Jordi Martínez

(@jordimvendrell), Mercè Pons, Marina

Salas (@punkynina), Marcel Borràs, Pep

Ambrós (@PepAmbrosMunne)

Producció: Teatre Romea

Dates: del 30 de gener al 10 d’abril

Durada: 1 h 30 min

Idioma: català

#PanoramaDesDelPont

Sinopsi

L’any 1955, deu anys després del desenllaç de la Segona Guerra Mundial, la

immigració il·legal és una realitat generalitzada als Estats Units. Eddie Carbone, un

honrat treballador d’origen italià, viu obsedit per la passió devastadora que sent per la

seva neboda, a la qual van recollir ell i la seva esposa quan la noia va quedar òrfena.

Una situació insostenible que el superarà i el durà a trair la família i a trencar la llei de

silenci establerta entre els treballadors, majoritàriament immigrants, del port de Nova

York.

Sobre l’obra

Panorama des del pont és una obra de teatre escrita pel dramaturg americà Arthur

Miller i estrenada el 1955. L’acció transcorre als anys cinquanta del segle passat, als

suburbis portuaris de Nova York. En aquest escenari, Miller aborda la situació dels

immigrants il·legals als Estats Units.


https://twitter.com/edu_fernanndez

https://twitter.com/jordimvendrell

https://twitter.com/punkynina

https://twitter.com/PepAmbrosMunne

La Temporada 15/16

Grup Focus


CÉSAR & CLEOPATRA

Fitxa artística

Autor: Emilio Hernández

Direcció: Magüi Mira (@maguimira)

Repartiment: Ángela Molina, Emilio Gutiérrez

Caba, Lucía Jiménez, Marcial Álvarez

Coproducció: Festival Internacional de Teatro

Clásico de Mérida i Pentación Espectáculos

Dates: del 13 d’abril a l’1 de maig

Durada: 1 h 30 min

Idioma: castellà

#CesarCleopatra

Sinopsi

Què és el poder? Pot arribar a determinar la vida d’aquell qui l’ostenta? Hi ha una

relació directa entre poder i corrupció? I quin rol hi juga la seducció en tot això?

Aquests són alguns dels interrogants als quals vol donar resposta César & Cleopatra.

Paraules de la directora

Als llimbs de l'eternitat Cèsar i Cleopatra, dues de les majors fites del poder i la

seducció, de l'eròtica del poder i del poder de l'eròtica, es retroben el 2015. Dos

amants, dos còmplices, dos aliats, dues formes d’exercir el poder, com a home i com a

dona, s’enfronten o se sumen. Des de la seva perspectiva d’avui recorden, ironitzen i

debaten sobre allò que van viure i el que han vist succeir al món des del llunyà dia de

la seva mort. De vegades rescaten les paraules que els han atribuït els poetes i

d’altres, volen en llibertat per situacions que la Història ha relatat amb major o menor

veritat.

En els seus records es contemplen a ells mateixos en el moment real viscut fa més de

dos mil anys. Dos Cèsars, l’etern i el real, i dues Cleopatres, l’eterna i la real,

s’entreguen a un apassionant joc, a un combat a quatre en què allò que va ser, el que

va poder ser i no fou, el que haurien fet de tornar a viure i allò que de cap manera

voldrien repetir genera un conflicte ple d’humor i emoció.

Els quatre recorren deserts, palaus, rius i mars transportant-nos màgicament en les

seves ales divines. Una proposta bella i salvatge, divertida i dramàtica. La música, la

dansa i la llum serveixen d’armes i d’arts a quatre grans actors que faran gaudir i

pensar l’espectador amb el teatre més pur.

Magüí Mira


https://twitter.com/maguimira

La Temporada 15/16

Grup Focus


ELS CORS PURS

Fitxa artística

Basat en el relat Mary de Cork del llibre Els

cors purs

Autor: Joseph Kessel

Traducció: Ramon Vila

Dramatúrgia: Marc Artigau (@martigau) i Oriol

Broggi (@cia_laperla29)

Direcció: Oriol Broggi

Repartiment: Pablo Derqui (@PabloDerqui),

Miranda Gas i Borja Espinosa

Coproducció: La Perla 29 i Teatre Romea

Dates: maig – juny

Durada: 1h 30 min

Idioma: català

#ElsCorsPurs

Sobre l’obra

Fort i potent. Així és Els Cors Purs, un relat curt que ens parla de la vida i la mort, i ens

transmet les emocions més bàsiques. A través de la paraula, la vida passa per davant

dels nostres ulls i les passions es viuen a flor de pell. Imatges, paraules, sons i

moviments serveixen per exterioritzar-les i fer-les arribar a l’espectador sense filtres.

Paraules de l’autor i director

Aquesta història l'explicaran els actors. Ells són els que llegeixen, diuen i interpreten

allò que expliquen. Davant nostre, sense filtres.

El curt i intens relat de Joseph Kessel, dit, explicat. Són els actors que expliquen, i a

poc a poc els anem fent personatges, tots nosaltres, en un esforç conjunt que ha de fer

que les emocions arribin més endins dels nostres cors. És així com ens plantegem

aquest espectacle. Buscant alguna cosa que hi ha darrere les paraules. Buscant

alguna manera d’arribar-hi, alguna nova forma.

Moltes vegades ens preguntem, per què anem al teatre? És potser per escoltar

històries com aquesta que us proposem. I nosaltres estem contents de ser aquí i poder

fer aquesta obra. Tres bons actors, un escenari buit, i una mica de música. Necessitem

trobar la manera de transmetre allò que ens ha emocionat en llegir-ho. Traduir les

paraules en imatges i accions, en ritmes. I buscar una mena de poesia que pugui

omplir el Teatre Romea durant una estona, al vespre, d’aquest hivern que ens pot

transportar a la Irlanda del conte.

Els cors purs explica la història d’uns habitants de Cork, a la Irlanda de principis del

segle XX. Just després de la independència i del principi de la divisió interna entre els

partidaris de Varela i els de Collins. Ells viuen el seu amor en mig d’una guerra civil

que s’hi interposa. Amor, passió i política. Uns cors sensibles. Uns cors purs, com els

nostres, que lluiten per continuar sent-ho i busquen la manera de lluitar contra la vida

que els envolta, com els nostres.

Oriol Broggi


https://twitter.com/martigau

https://twitter.com/cia_laperla29

https://twitter.com/PabloDerqui

La Temporada 15/16

Grup Focus


SOLOS

#SolosRomea

Paraules del director del Teatre Romea

El SOLO és una modalitat artística que s’aplica més aviat a la dansa i a la música que

al teatre. Un SOLO és també una manera d’afrontar un fet artístic. Sense ningú, sol

davant el públic. En perill. Quedar-se sol en un escenari és el moment més

excepcional per a qualsevol que tingui una relació vital amb el teatre.

He demanat a una sèrie de persones que m’acompanyin en aquesta segona

temporada al capdavant del Romea. Homes i dones que tenen una relació amb el

teatre, però que no han de ser necessàriament actors o actrius. Els cedeixo l’escenari

buit una nit i ells l’omplen, tot regalant al públic 60 minuts del que vulguin: poesia,

prosa, teatre, cançons... El que desitgin o necessitin. Aquelles paraules que formen

part del seu bagatge personal i artístic però que, tot i voler compartir-les, potser mai no

les podrien fer pujar a un escenari. Les regles seran les mateixes per a tothom: una

tria personal sense cap mena de directiva, poc assaig, llegit o de memòria -poc

importa-, potser un músic o un instrument, la seva presència i la paraula. Ni més ni

menys. Un plaer i un honor

Borja Sitjà

Durant la temporada 15/16 tindrem el plaer de comptar amb els SOLOS de:

Mario Gas

Juan Echanove

Emma Vilarasau

Lluís Soler

Josep Maria Pou

Vicky Peña


La Temporada 15/16

Grup Focus


OFF SIDE ROMEA

Paraules del director del Teatre Romea

OFF SIDE vol dir “fora de lloc”; en termes futbolístic seria fora de joc, allò sobre el que

tothom opina però ningú sap exactament què és ni quan es produeix.

Julio Manrique va encetar una pràctica en la seva etapa de director del Romea que

consistia a convidar espectacles que es representessin fora de l’escenari, offside, fora

de lloc. Fou un encert i continuarem fent-ho, ja que crec que és molt bo per al Romea

que companyies joves puguin ocupar el teatre en un horari i un espai que no són els

habituals. Fora de lloc.

Borja Sitjà

Durant la temporada 15/16 tindrem el plaer de comptar amb els següents espectacles

OFF:

OFF - La revolta dels Àngels

Fitxa artística

Autor: Enzo Corman

Direcció: Nicolas Chevallier

Repartiment: Xavi Sáez, Guillem Motos i David Menéndez


Durada: 1 h

Idioma: català

#RevoltaDelsAngels

OFF - Plató ha mort

Fitxa artística

Autor: Manel Dueso

Direcció: Manel Dueso i Vicky Mullor-Caballé

Repartiment: Manel Dueso i Dobrin Plamenov

Dates: del 13 de novembre al 20 de desembre

Durada: 1 h

Idioma: català

#PlatoHaMort


La Temporada 15/16

Grup Focus


ALLEGRO

Fitxa Artística

Dramatúrgia i direcció escènica: Paco Mir (@Tricicle)

Direcció musical: David Costa

Repartiment: Cor de Teatre (Mariona Ginès, Maria

Casado, Maria Santallusia, Glòria Garcés, Carla

Mattioli, Alicia Lorente, Laura Pla, Albert Mora, Nasi

Marco, Ezequiel Casamada, Joan Rigat, Jorge Tello,

Enric López, Miquel Gili) @cordeteatre

Producció: Somfònics


Durada: 1 h 15 min

#AllegroGOYA

Sinopsi

La companyia Cor de Teatre presenta una nova producció després de l’èxit nacional i

internacional d’Operetta. En aquesta ocasió, el dramaturg i director escènic Paco Mir i

el director musical David Costa són els creadors i directors d’aquest espectacle que

conté molt d’humor, treball gestual i música a cappella a totes les escenes d’un

muntatge pensat per a tots els públics de diferents edats i nacionalitats.

El fil conductor d’Allegro és la relació quotidiana de les persones amb la música. Es

tracta d’un viatge vertiginós de la mà de catorze cantants a cappella que exploren i

esborren les fronteres entre la música clàssica i l’humor visual més sofisticat, fent-nos

veure que tot el nostre entorn està guarnit per un art sense el qual no s’entendria

aquest misteri que anomenem vida.

Aquest és un espectacle sense text. El llenguatge gestual serà l’encarregat de fer-nos

descobrir les situacions, els esdeveniments i les idees de l’obra, amb la complicitat de

la música a cappella i l’humor. Musicalment, està format per nombrosos i molt diversos

fragments i peces de música clàssica que seran interpretats en directe i a cappella, de

manera pròxima, càlida i original per tal d’oferir a l’espectador noves sensacions

sonores d’un repertori conegut.


Ens despertem amb música, viatgem amb música, escoltem les notícies amb música,

comprem amb música, esperem amb música, sentim música que s’escapa

d’habitacions, d’auriculars, de cotxes, de telèfons; ensopeguem amb músics pels

carrers, amb cantants cridaners als bars, als restaurants, al futbol. Cantem per adormir

els nadons, per entretenir-los i per recordar-los que 365 dies de música ininterrompuda

fan un any i que empenyent anys arribarà el dia en què ens acomiadarem també amb

música.

Paco Mir


https://twitter.com/Tricicle

https://twitter.com/cordeteatre

La Temporada 15/16

Grup Focus


AUTORRETRATO DE UN JOVEN CAPITALISTA ESPAÑOL

Fitxa artística

Autor, direcció i interpretació: Alberto San Juan

Producció: Teatro del Barrio (@teatrobarrio)

Dates: del 6 a l’11 d’octubre

Durada: 1 h 25 min

Idioma: castellà

#AutorretratoCapitalista

Sobre l’espectacle

Alberto San Juan, membre fundador de la companyia Animalario, es presenta en

solitari amb Autorretrato de un joven capitalista español per mostrar-nos la seva visió,

sempre crítica i amb humor, del nostre present i la nostra història. Un monòleg en què

l’actor reflexiona sobre la crueltat i la injustícia de la societat actual.

Paraules de l’autor, director i intèrpret

Soy capitalista. Tengo cuenta en un banco que especula con alimentos. Tengo un

seguro médico privado. Tengo la luz contratada con una empresa que roba a sus

clientes porque su objetivo es el máximo beneficio. Cuando trabajo cobro el sueldo

más alto que pueda conseguir, sin preocuparme de cuál es el sueldo y el resto de las

condiciones laborales de mis compañeros. Puedo ayudar económicamente a un

amigo, pero nunca a costa de rebajar mi nivel de vida. Quiero preservar mi fama, mi

cotización comercial, mis propiedades. La sociedad en la que vivo es injusta hasta la

crueldad. Me gustaría que cambiase, pero no estoy dispuesto a perder en el intento

aquello que he logrado acumular. Estoy hablando muy en serio.

Alberto San Juan

“Esa es la terrible España actual que intenta salir del socavón y que nos dibuja con convicción

y fuerza interpretativa Alberto San Juan.”

Antonio Illán, ABC

“Un monólogo de 120 minutos de duración lleno de valentía, fuerza, ironía e inteligencia”

Cadena Ser


https://twitter.com/teatrobarrio

La Temporada 15/16

Grup Focus


OLIVIA Y EUGENIO

Fitxa artística

Autor: Herbert Morote

Direcció: José Carlos Plaza

Repartiment: Concha Velasco, Hugo Aritmendiz / Rodrigo

Raimondi

Coproducció: Focus i Pentación Espectáculos

Dates: del 15 d’octubre al 15 de novembre

Durada: 1 h 30 min

Idioma: castellà

#OliviayEugenio

Sinopsi

Mare i fill s'enfronten a una situació extrema en què es qüestionen valors que

sorgeixen en temps de crisi. La tragèdia s'acosta irremeiablement a l’Olivia, que

rememora el seu passat en un sincer retre comptes amb el seu marit, mare, amistats,

metges... i amb tots aquells que presumeixen de ser normals, com polítics,

professionals i esportistes d’èxit. L’Olivia es planteja si són més normals que el seu fill

Eugenio, un jove amb síndrome de Down. Finalment, qui és normal en aquesta vida?


Hay obras de teatro que me producen admiración, otras sonrisas incluso carcajadas,

otras penas o preocupación, las menos reflexión pero las hay que desde las primeras

palabras simplemente te encogen el corazón, y no te sueltan hasta el último momento.

Esto me ocurrió con Olivia y Eugenio. Una realidad dura y especifica, aparentemente

inexorable, conduce la obra. Pero esas cualidades que hoy tenemos tan abandonadas

como la ternura, la fe en nosotros mismos, la inmensidad del amor a la vida, la

ingenuidad, la inocencia, la alegría de sentirse vivos y tantas y tantas otras, cambian

esa realidad y nos muestran que siempre hay otros caminos, que el hombre es dueño

de su propio destino digan lo que digan las circunstancias, los agoreros oficialistas y

los erigidos como presbíteros incuestionables que tantas veces nos ciegan y nos

impiden ver lo que es precisamente, la gran aventura de la vida.

Un ser entrañable, de esos que calificamos con horrendos y equívocos epítetos para

diferenciarlos de nosotros los patéticos normales. Uno ser marginado socialmente, uno

de esos seres que hemos decidido que estén aparte, nos da una lección de vida. Nos

muestra donde está la autentica realidad, los auténticos valores, la vida auténtica.

¡Envidiable Eugenio!, ¡Afortunada Olivia que convives con él! Indiscutible luz en este

mundo oscurecido por la mezquindad, la codicia y el desprecio a los demás. Lóbrego

mundo que niegas cualquier ayuda a los mal llamados débiles, que llega hasta quitar

la ayuda a los dependientes ante la actitud indolente de los demás, ¿cuántos Eugenio

harían falta para modificarte?

He dirigido ya más de un centenar de obras pero Olivia y Eugenio es la que siempre

permanecerá más cerca de mi corazón.

José Carlos Plaza


La Temporada 15/16

Grup Focus


73 RAONS PER DEIXAR-TE

Fitxa artística

Autors: Guillem Clua (@guillemclua) i Jordi Cornudella

Direcció: Elisenda Roca

Direcció musical: Andreu Gallén (@andreugallen)

Repartiment: Abel Folk (@AbelFolk), Mercè Martínez

(@mercetinez), Mone Teruel, Marc Pujol

Coproducció: Focus i Bitó Produccions

Dates: de l’1 de desembre al 10 de gener

Durada: 2 h

Idioma: català

#73raonsPerDeixarte

Sinopsi

La Mercè i en Toni fa tres anys que estan junts. Van tenir un enamorament de focs

artificials, un “flechazo”, com se sol dir, i malgrat les seves diferències, tot indicava que

serien una parella ideal. Però no ha estat així. La seva relació no ha funcionat i quan

els veiem per primer cop, s’estan tirant els plats pel cap. L’amor incondicional s’ha

convertit en odi, les virtuts en defectes i els motius per deixar-se es multipliquen en

boca de tots dos fins a arribar a setanta-tres. Tots dos es veuen obligats a començar

una nova vida separats. Això sí, per tirar endavant compten amb el suport dels

respectius consogres. El pare de la Mercè i la mare d’en Toni no se suporten des del

primer dia que es van conèixer, però la separació dels seus fills els obligarà a acostar-

se i portarà la seva relació familiar al límit.

De la mà d’aquests personatges mirarem enrere i descobrirem la història d’amor dels

joves, des de l’enamorament inicial fins a la ruptura, passant per la convivència, les

discussions i el dia a dia que mai no surt a les pel·lícules. Tots quatre es veuran

obligats a reflexionar sobre l’amor, el desamor, el pas del temps i el valor de les

segones oportunitats.

Paraules de l’autor

La pèrdua és una de les sensacions humanes més doloroses que existeixen. Bé, un

còlic nefrític fa més mal. Però a mi no m’ha agafat mai un còlic nefrític. Per això vaig

decidir parlar de la pèrdua i no de ronyons, perquè la conec millor i no implica cap

visita a Urgències. De fet, tots la coneixem molt bé, la pèrdua. A tots ens han deixat

algun cop. Ja sigui per acabar amb una relació que no anava enlloc, perquè al nostre

millor amic li han ofert una feina a Austràlia, o senzillament perquè la vida no és eterna

i arriba un dia que algú se’n va per no tornar.

A 73 raons per deixar-te, hi ha personatges que fugen de l’amor per no sentir dolor.

N’hi ha que conviuen amb el dolor per no sentir amor. N’hi ha que es refugien en

l’amor per foragitar el dolor. I finalment, n’hi ha que senzillament estimen sense

preguntar-se per què. Aquests últims, potser, són els que ho fan millor. Potser la clau

no és creure que el teu amor és etern, sinó en estimar com si s’hagués d’acabar demà.

Potser les històries d’amor són precioses, precisament, perquè sempre s’acaben. I és

aquí on rau la bellesa dels finals. Encara que facin mal.

Guillem Clua


https://twitter.com/guillemclua

https://twitter.com/andreugallen

https://twitter.com/AbelFolk

https://twitter.com/mercetinez

La Temporada 15/16

Grup Focus


EL GRAN LLIBRE MÀGIC

Fitxa artística

Gènere: teatre musical

Edat: per a tots els públics

Durada: 1 h

Idioma: català

Dates: del 5 de desembre al 10 de gener

Producció: T-Gràcia (@Cia_T_Gracia)

Sinopsi

Què passaria si un virus infectés els contes de tota la vida, canviant els finals que

coneixem? Aquest és el punt de partida d’El gran Llibre Màgic, un espectacle musical

per a tots els públics, creat i dirigit per Albert Gràcia i David Ávila, que durant quatre

anys han interpretat Timón i Pumba al reeixit El rey León, a Madrid.

El Gran Llibre Màgic és una aventura musical per a tota la família.


https://twitter.com/Cia_T_Gracia

La Temporada 15/16

Grup Focus


L’AVAR

Fitxa artística

Autor: Molière

Versió: Sergi Belbel

Direcció: Josep Maria Mestres

Repartiment: Joan Pera (@JoanPera_), Manu

Fullola (@Manufullola), Júlia Barceló

(@Barcelo_neta), Ricard Farré (@RicardFarre),

Elena Tarrats, Alba Florejachs, Manel Dueso,

Jofre Borràs, Xavi Francés

Producció: Focus

Dates: del 7 de febrer a l’1 de maig

Durada: 1 h 45 min

Idioma: català

#LAvarGoya

Sinopsi

Vidu i terriblement avar, l’Harpagó vol casar la seva filla Elisa amb l’Anselm, vell i ric,

disposat a prendre-la sense dot. Però l’Elisa vol casar-se amb el Valeri, que ha

aconseguit entrar a la casa d’Harpagó contractat com a intendent. Al mateix temps,

l’Harpagó i el seu fill, Cleante, rivalitzen per l’amor de la Mariana. Per ajudar el seu

amo, el criat de Cleante, l’Escletxa, roba l’or d’Harpagó. Acusat en fals, el Valeri revela

el seu amor per l’Elisa. Aquest tradicional recurs de la confessió acaba desfent el nus

de tota la intriga: Anselm descobreix que la Mariana i el Valeri són els fills que creia

perduts en un naufragi. Al final, ambdues parelles de joves podran casar-se i l’Harpagó

quedarà satisfet de recuperar el seu preuat or.

Sobre l’obra

A L’Avar, Molière juga amb els personatges entre la confessió i l’engany, reconciliant

als que el consideren un moralista amb els que només reconeixen en ell un autor

teatral inspirat. La comèdia atorga al joc de màscares tot el seu poder subversiu per

convertir la veritat del desig en la veritat de tots, permetent que també s’imposi la

moral.

Amb aquesta obra Molière demostra millor que mai el seu perfecte mestratge en

l’escriptura teatral. Els tradicionalistes religiosos, molt poderosos en aquella època,

havien aconseguit la prohibició real de Tartuf, però L’Avar li proporcionà un nou triomf.

Joan Pera torna als clàssics

Després d’anys dedicat a la comèdia, Joan Pera canvia de registre per protagonitzar el

garrepa més famós de Molière. L’actor havia interpretat obres de teatre clàssic als

inicis de la seva carrera, com Sartre, Pirandello i Brecht o Pitarra, Segarra i Rusiñol.


https://twitter.com/JoanPera_

https://twitter.com/Manufullola

https://twitter.com/Barcelo_neta

https://twitter.com/RicardFarre

La Temporada 15/16

Grup Focus


LA PLAZA DEL DIAMANTE

Fitxa artística

Autor: Mercè Rodoreda

Adaptació: Carles Guillén i Joan Ollé

Direcció: Joan Ollé

Repartiment: Lolita Flores (@sarandonga55)

Producció: Teatro Español

Dates: del 4 al 28 de maig

Durada: 1 h 15 min

Idioma: castellà

#LaPlazaDelDiamante

Sinopsi

La plaza del Diamante, de Mercè Rodoreda, es desenvolupa durant els anys de la

postguerra. Explica la història de la Natàlia, La Colometa, una noia òrfena de mare que

se sent perduda al món i que veurà marxar i morir els seus éssers estimats, passarà

gana i misèria i es veurà, moltes vegades, incapaç de tirar endavant amb els seus fills.

La novel·la és una crònica fidel de la Barcelona de postguerra i de com aquest període

històric va marcar els seus habitants.

Lolita Flores interpreta, amb la seva característica força sobre els escenaris, aquest

dur monòleg interior, costumista i trencador.

Text del director

Gairebé perdo a la meva primera xicota per culpa de La Plaça del Diamant. Era un

dissabte, jo devia tenir els vint anys de Serrat i acabava de menjar a casa dels meus

oncles la Pepita i el Carles, que vivien a escasses illes de la casa de la Maite. Si la cita

era a les cinc, vaig arribar a les set, perquè pel camí em vaig aturar a llegir àvidament,

sense poder desenganxar-me, les pàgines que em quedaven per davant. I una tarda

de dissabte de primavera un barri popular oferia la llum exacta per comprendre que

aquelles paraules de Rodoreda eren molt serioses, molt belles i de tots. I vaig pensar

que podien ser bones per al teatre.

Així que van passar cinc anys, Josep Maria Benet i Jornet em va acompanyar, també a

primera hora de la tarda, a casa de la senyora Rodoreda, a la zona alta de Barcelona.

Recordo que la Mercè va riure moltíssim, a riallades, i va fumar encara més. Al cap

d’uns dies vaig rebre una carta en què, molt afectuosament, m’autoritzava a portar la

seva obra a l’escenari.

Han hagut de passar trenta-cinc anys perquè Lolita Flores, filla d’un home nascut a

pocs metres de la barcelonina Plaça del Diamant, ens expliqui, asseguda al banc dels

coloms, les diverses vides de la Colometa. Tot un luxe.

Joan Ollé

“¡Cuántas lágrimas vivas, cuánto dolor

transmutado en arte!”

Marcos Ordóñez, El País

“Brillant actuació magnètica”

Jordi Bordes, El Punt avui


https://twitter.com/sarandonga55

La Temporada 15/16

Grup Focus


MARITS I MULLERS

Fitxa artística

Basat en: Husbands and Wives, de Woody Allen

Direcció: Àlex Rigola (@Alex_Rigola)

Repartiment: Andreu Benito, Joan Carreras,

Mònica Glaenzel, Sandra Monclús, Alba Pujol /

Mar Ulldemolins i Lluís Villanueva

Coproducció: Heartbreak Hotel, Teatro de La

Abadía, Trànsit Projectes i La Villarroel


Durada: 1 h 30 min

Idioma: català

#MaritsiMullers

Sinopsi

L’Àlex, escriptor i professor de literatura, i la seva dona Carlota, que treballa en una

revista d'art, no es poden creure que els seus millors amics, l’Alícia i el Josep Lluís,

aparentment una parella perfecta, hagin decidit separar-se. A partir d'aquesta notícia,

la parella es comença a plantejar si el seu matrimoni es basa en una relació realment

sòlida.

Adaptació teatral d’un èxit cinematogràfic

Àlex Rigola adapta per primera vegada al teatre aquest brillant guió de Woody Allen en

què, mitjançant els conflictes de diferents relacions de parella, veiem una crua reflexió

sobre la complexitat de l’ésser humà, la inèrcia vital i les inseguretats, sentiments a

través dels quals tots podem sentir-nos vergonyosament –o no- reflectits. La

particularitat d’aquesta narració es basa en el fet de fer participar indirectament al

públic com a confessor i psicòleg de tot el que els hi passa als protagonistes.

Marits i mullers és el retrat cru i obscè de les relacions de parella. Segurament un dels

guions més tancats de Woody Allen. Aquest Woody Allen que té l’habilitat de

transmetre els grans pensaments filosòfics al lector-espectador amb una gran

senzillesa. I en què l’humor segueix essent el camí més pla per parlar dels nostres

conflictes més intensos.

En aquest cas Woody Allen desmitifica el tema de l’amor i de la parella. Tot el nostre

aprenentatge teòric mitjançant la literatura tan adulta com infantil, el teatre i el cinema

tracten el tema de la parella posant un especial focus en els moment culminants dels

inicis i finals d’una relació. Woody Allen, com sempre implicat per experiències

personals, agafa el bisturí i dissecciona en totes direccions deixant el mite de “van ser

feliços i van menjar anissos” en un no res, mitjançant una reflexió a la vegada

devastadora i divertida.


https://twitter.com/Alex_Rigola

La Temporada 15/16

Grup Focus


OFF SIDE VILLARROEL

OFF - Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido

Fitxa artística

Coproducció: Vaca25Teatro en Grupo, Fira Tàrrega, Nau Ivanov, Iberescena

Idioma: Castellà

Durada: 1 h 30 min

Sinopsi

A Mèxic celebrem als nostres morts. Els pensem, els invoquem i li cuinem allò que

més els agradava perquè un dia a l’any tornin, convisquin amb nosaltres i, un cop més,

ens diguem fins aviat.

Un projecte de Vaca35Teatro que vol agermanar records, emocions, anècdotes i

cosmovisions a partir del diàleg entre dos mons, el dels vius i el dels morts, que es

troben al voltant d’una taula.

Vaca 35 Teatro

Pàgina web: http://www.vaca35teatro.com.mx/

Twitter: @vaca35teatro


http://www.vaca35teatro.com.mx/

https://twitter.com/vaca35teatro

La Temporada 15/16

Grup Focus


INFÀMIA

Fitxa artística

Autor i director: Pere Riera

Repartiment: Emma Vilarasau, Jordi Boixaderas,

Anna Moliner (@anna_moliner) i Francesc Ferrer

Producció: La Villarroel

Dates: del 16 de gener al 14 de febrer

Durada: 1 h 30 min

Idioma: català

#InfamiaLV

Sinopsi

L’Eva Dolç és una dona a qui li ha caigut un tros de món al damunt, i està lesionada.

Les ferides que ha patit per la caiguda, fereixen també a dos individus tendres, que

encara no són del tot conscients del camí que han pres: la Sara i l’Aleix, dos actors

que semblen condemnats a patir l’emergència de ser perpètuament “emergents”.

I enmig d’un combat ferotge que farà entrar en crisi les vocacions de tots tres, apareix

en Toni, un mefistòfil astut, que els posarà a tots tres en solfa; que remourà tots els

fonaments i aclarirà tots els dubtes, perquè els altres acabin entenent, d’una vegada

per totes, de què va en realitat aquest ofici. L’ofici d’actor; l’ofici d’actriu. L’ofici

d’enganyar-nos a tots, pel preu d’una entrada.


Diàriament cal prendre decisions. Des de les més quotidianes i aparentment

intranscendents, fins a les que poden determinar el curs d’una vida. Algunes poden

provocar autèntic vertigen o ser extraordinàriament estimulants; però n’hi ha una que

indiscutiblement ens marca de manera gairebé definitiva: la tria d’una professió; la

voluntat de seguir una vocació, un instint que sovint no saps on neix, però que

t’arrossega a ser allò que vols ser.

Quan encara som força joves, se’ns demana de fer la tria d’un camí que probablement

determinarà la major part de la nostra vida, i ens farà ser a ulls dels que ens envolten,

aquell o aquella que –per damunt de tot-, desenvolupa un determinat ofici: en Jaume

és metge, la Júlia és mestra, en Jofre és registrador de la propietat… Però si algú vol

saber com són, què senten, si són feliços o poc empàtics, haurà de traspassar l’esfera

professional, i penetrar en la seva intimitat. Perquè els metges no són per naturalesa

de cap manera especial, oi? O sí? I els mestres? I els registradors de la propietat…?

I els actors i les actrius?, Com són?, ¿Què fa que un jove que encara no sap qui és ni

en quina mena de persona es convertirà, decideixi un bon dia dedicar la seva vida

professional a fer i/o ser “d’altres”? La providència? La vanitat? La voluntat de servei?

La inconsciència? No ho sé. No sé com són els intèrprets; no sé si hi ha “una” manera

de “ser” actor o actriu. I com que no ho sé, no deixo de preguntar-m’ho des que

treballo en aquest gremi.

Sempre he pensat que són “persones especials”; però quan els he conegut fora dels

escenaris i de les sales d’assaig, m’he adonat que –com no podia ser d’altra manera-,

són tan normals o tan excèntrics com ho pot arribar a ser un cirurgià, un professor


https://twitter.com/anna_moliner

La Temporada 15/16

Grup Focus


d’autoescola o una secretària d’ajuntament. En definitiva, que són tan volubles com el

comú dels mortals.

A Infàmia m’he fet moltes d’aquestes preguntes, i finalment he decidit que no tenia

clara cap resposta. Però, tal com fan elles i ells, no he volgut deixar de jugar; de jugar

amb els actors i les actrius. Perquè això sí que ho tenen: són juganers de mena, i

cadascun d’ells té un punt de vista molt diferent sobre la seva vocació, sobre la seva

tria, sobre la voluntat que els va moure i encara els mou a pujar dalt l’escenari cada nit,

i llançar-se al buit de la ficció, esperant trobar una xarxa acollidora i ben real en braços

dels espectadors.

Els espectadors; una gernació d’individus desconeguts, en favor dels quals els

intèrprets fan el que fan, amb la voluntat d’emocionar-los, divertir-los, entretenir-los,

mostrar-los punts de vista insòlits sobre el món on viuen, o simplement traslladar-los a

d’altres mons i evadir-los de la crua realitat. Però, en què consisteix l’ofici

d’espectador? Una altra pregunta important. Tot i que aquesta potser l’haureu de

respondre vosaltres mateixos…

I és per això que he volgut jugar amb els actors i les actrius: per veure de prop com els

espectadors us involucreu –o no-, en el joc de la mentida. Perquè necessàriament

també em pregunto sovint en què consisteix el vostre “ofici”: per què hi ha gent

disposada a deixar-se enganyar pel preu d’una entrada? Per què?

Infàmia és un joc de miralls, d’esferes, de punts de vista. I és també la història d’una

decisió presa per una dona convençuda que sap el que no vol. Una dona que passa

per damunt de tot i de tothom, per tal que ningú no li passi per sobre. Una actriu que

haurà de fer front a una decisió definitiva, però potser no del tot irreversible.

Pere Riera


La Temporada 15/16

Grup Focus


LA ESTUPIDEZ

Fitxa artística

Autor: Rafael Spregelbrud

Director: Fernando Soto (@fsotolopez)

Repartiment: Fran Perea (@frnperea), Toni Acosta

(@AcostaToni), Ainhoa Santamaría

(@Noasantamaria), Javi Coll (@javicollok) i Javier

Márquez

Producció: Feelgood Teatro (@FeelgoodTeatro)

Dates: del 12 d’abril a l’1 de maig

Idioma: castellà

#LaEstupidez

Sinopsi

Dos criminals que volen vendre un quadre robat. Una nova estrella del pop fabricada

per la màfia siciliana. Uns policies motoritzats que viuen una intensa història de

traïcions. Aquests són alguns dels vint-i-quatre personatges que, durant una nit,

intentaran fer-se rics a Las Vegas.

En l’habitació d’un motel es teixeix la trama de La estupidez, una obra de l’autor

argentí Rafael Spregelburd que versa sobre la fragilitat de la intel·ligència humana en

els temps actuals. L’espectacle representa, de manera grotesca i desmesurada, la

cobdícia d’una societat fragmentada que només veu el valor econòmic de tot allò que

l’envolta.

Feelgood Teatro

Companyia nascuda l’any 2010 arran del muntatge Todos eran mis hijos, dirigit per

Claudio Tolcachir. Produeix aquells espectacles teatrals amb els quals se sent

identificada.

La seva primera producció va ser la sàtira política Feelgood, d’Alistair Beaton. 60.000

espectadors van gaudir de l’espectacle, que va girar per més de 35 ciutats de l’Estat

espanyol des de 2013 fins a 2015.

Pàgina web: http://feelgoodteatro.com/


https://twitter.com/fsotolopez

https://twitter.com/frnperea

https://twitter.com/AcostaToni

https://twitter.com/Noasantamaria

https://twitter.com/javicollok

https://twitter.com/FeelgoodTeatro

http://feelgoodteatro.com/

La Temporada 15/16

Grup Focus


SMOKING ROOM

Fitxa artística

Autor: J.D. Wallovits i Roger Gual

Direcció: Roger Gual (@RogerGual)

Repartiment: Abel Folk (@AbelFolk), Pau Roca

(@PauRocky), Joan Carreras, resta de repartiment

en curs

Producció: Sixto Paz (@SixtoPazTeatre) i La

Villarroel

Dates: maig – juny

Idioma: català

#SmokingSixto

El nou espectacle de la companyia Sixto Paz és una adaptació teatral de la multi

premiada pel·lícula Smoking Room. Estrenada l’any 2002, aquesta producció

espanyola de baix pressupost va sorprendre per l’originalitat i la qualitat del guió.

“Una película espléndida y sorprendente (...) esconde una brutal crítica a la insolidaridad, la

mezquindad y las presiones”

Miguel Ángel Palomo, El País

Sinopsi

La sucursal espanyola d’una empresa americana es veu obligada a prohibir el tabac a

les seves oficines. Els que vulguin fumar en horari laboral ho hauran de fer al carrer.

Ramírez, un dels empleats, comença a reunir signatures perquè s’utilitzi un despatx

desocupat com a sala de fumadors. En principi, tots semblen estar-hi d’acord, però a

l’hora de la veritat posaran tota mena d’excuses per no figurar en aquesta llista. En

canvi, no tindran problemes per inscriure’s en una altra, la de l’equip que jugarà el

partit de futbol contra els empleats d’una altra oficina.

Partint d’un episodi aparentment banal, Smoking Room presenta una dissecció de la

condició humana a través del retrat psicològic d’un grup de companys de feina.

L’espectacle ens convida a reflexionar sobre la solidaritat, la lluita pel respecte i la

dignitat dins l’univers laboral.

Sixto Paz

És una companyia jove que treballa per capgirar l'status quo teatral i les formes de

gestió de les arts escèniques.

Alguns dels seus 'invents' han estat la taquilla inversa –en què l’entrada de

l’espectacle val el que el públic vol pagar-ne un cop vista l’obra-, la taquilla col·lectiva

–en què rebaixen el preu de l’entrada en funció de les reserves rebudes- o la Lliga de

Teatre, una aplicació per a mòbils que permet gaudir del teatre en companyia i

fomentar el debat pre- i postfunció entre els espectadors amb l’objectiu que el teatre es

converteixi en un punt de trobada i diàleg.

Els seus espectacles han tingut sempre una gran acollida del públic i han demostrat

que una manera de funcionar diferent és possible. Alguns dels seus èxits han estat

Pulmons, L'efecte, Elvis & Whitney, Si existeix encara no ho he trobat, Bruno & Jan (&

Álbert) i The Guarry Men Show.


https://twitter.com/RogerGual

https://twitter.com/AbelFolk

https://twitter.com/PauRocky

https://twitter.com/SixtoPazTeatre

La Temporada 15/16

Grup Focus


CAIGUTS DEL CEL

Fitxa Artística

Autor: Sébastien Thiéry (@SebastienThiery)

Adaptació i direcció: Sergi Belbel

Repartiment: Emma Vilarasau, Jordi Bosch, Carles

Martínez, Anna Barrachina

Producció: Focus


Durada: 1 h 45 min

Idioma: català

#CaigutsDelCel

Sinopsi

Una parella que se suposa “d’esquerres”, descobreix de sobte com un dia comencen a

aparèixer a casa seva bitllets de diners que no saben d’on venen. A partir d’aquell

moment, casa seva comença a omplir-se misteriosament de feixos de bitllets, com

caiguts del cel. Encuriosits primer i atemorits després, la parella comença a discutir

davant les seves reaccions divergents davant aquest fet insòlit. D’on han sortit els

diners?, Què han fet ells per merèixer-se'ls (o no)?, Són davant una oportunitat per

gaudir dels plaers de la vida o una maledicció que els portarà la desgràcia?

Una comèdia sobre com els diners ens donen (o no) la felicitat.

Sobre l’autor

Sébastien Thiéry és un dels autors francesos més internacionals. És considerat un

dels reis del teatre privat parisenc i els seus espectacles són dels més traduïts i

interpretats a l’estranger. Les seves obres són comèdies esbojarrades i, alhora,

brillants radiografies del segle XXI.

Teatre de boulevard

El gènere del teatre de boulevard va néixer al segle XVIII als bulevards de París com a

teatre dedicat al pur entreteniment mitjançant efectes simples. A diferència del

repertori dels grans escenaris tradicionals, es caracteritzava per un enfocament

popular i melodramàtic. Durant el segle XIX es va caracteritzar per la representació de

comèdies d’intriga i de vodevil.

Un decret de Napoleó que data de 8 de juny de 1806 marca el naixement efectiu del

teatre de bulevard. L’emperador, qui menyspreava la comèdia i el drama, volia

ressuscitar el gran teatre tràgic, d’inspiració heroica amb l’objectiu d’evitar que el teatre

popular esdevingués un instrument de subversió. Per aquest decret, els principals

teatres francesos -la Comédie-Française i l’Opéra- es van consagrar en un art imperial

oficial mentre que els secundaris programaven espectacles muts, ballet o números

d’acròbates i joglars.

Aquest decret és una mostra de la desafecció de les sales oficials envers el gran

públic, que es va dirigir ràpidament cap al boulevard.


https://twitter.com/SebastienThiery

La Temporada 15/16

Grup Focus


OZOM

Fitxa artística

Autor: Josep Maria Lari

Direcció: Mag Lari i David Pintó (@dav_pinto)

Coreògraf: Roger Molist

Repartiment: Mag Lari i Companyia Ozom

Coproducció: Focus i Trasgo Producciones

Dates: de l’1 de desembre al 31 de gener

Durada: 1h 30 min

Idioma: català

#OzomLari

Sinopsi

El mag Lari fa de mestre de cerimònies d’un espectacular show que ret homenatge als

quatre mags més importants de la història: Doug Henning, Wenceslao Ciuró, Fructuós

Canonge i Criss Angel.

Paraules de l’autor

Potser el primer que hauria de fer és explicar què vol dir Ozom suposo… O potser no,

així tindreu més curiositat i potser voldreu venir al teatre per saber-ne la resposta…

Ozom potser podria ser un país d’on vénen els mags, o una paraula màgica que té

poders increïbles, o potser només un mot estrany per fer parlar la gent.

El que sí que us puc assegurar és que Ozom és el nostre nou espectacle. Un

espectacle de màgia en què mirarem de sorprendre no només amb els jocs de mans,

sinó també amb tot l’il·lusionisme del teatre, perquè aquesta vegada hem apostat per

un plantejament teatral diferent a la línia de treball que hem desenvolupat fins ara.

L’espectacle Ozom ens transporta a un festival en què hi actuen quatre il·lusionistes

que han estat referents mundials en algun moment de la història de la màgia, i tot

plegat presentat per un servidor, que farà d’enllaç entre un mag i l’altre.

L’il·lusionisme teatral l’aconseguirem gràcies a tècniques fregolístiques. Tots els

personatges seran interpretats per un servidor que convertirà cada un dels canvis en

una sorpresa nova.

Ozom, a part de ser tot això, també és un homenatge als grans mags que han

convertit l’il·lusionisme en un art admirat al llarg dels segles. Un art que pretén

desconcertar els nostres sentits de la forma més dolça possible, de manera que el

desafiament no és una lluita amb l’espectador sinó un joc entranyable que fa aflorar el

nen que tots duem a dins.

Personalment, per mi Ozom és un graó més de l’escala, una nova manera de fer

màgia, una fórmula diferent per generar sensacions i sorpreses, en què l’humor, la

il·lusió i la poesia van de la mà.

Josep Maria Lari


https://twitter.com/dav_pinto

La Temporada 15/16

Grup Focus


EL PEQUEÑO PINOCHO

Espectacle familiar

Fitxa artística

Gènere: Òpera

Edat: a partir de 6 anys

Durada: 1 h 15 min

Idioma: castellà

Dates: del 6 de desembre al 31 de gener

Producció: Opera Divertimento (@OpDivertimento)

Sinopsi

T’agradaria que la teva escola formés part del repartiment d’una obra de teatre? Us

convidem a participar en l’òpera del meravellós conte clàssic de Pinotxo. Creeu,

canteu i balleu al costat d’en Gepetto, Pep Consciències, la Fada blava, l’honrat Joan i

l’Arna!

Durant aquest espectacle reflexionarem al voltant de valors com la valentia, la

companyonia i el respecte, tot fomentant la imaginació i el treball en equip.


https://twitter.com/OpDivertimento

La Temporada 15/16

Grup Focus


TAXI

Fitxa artística

Autor: Ray Cooney

Versió i direcció: Josema Yuste i Alberto Papa-

Fragomén

Repartiment: Josema Yuste, Alfredo Cernuda, Felisuco,

Esther del Prado, Diana Lázaro i Javier Losán

Coproducció: Cobre Producciones, Olympia

Metropolitana i Nearco Producciones

Dates: del 24 de febrer al 24 d’abril

Durada: 1 h 30 min

Idioma: castellà

#TaxiCondal

Sinopsi

El nostre protagonista, taxista de professió, és aparentment un home feliçment casat

amb una vida tranquil·la i, en certa manera, monòtona. Res més allunyat de la realitat:

està casat amb dues dones i viu amb cadascuna en un barri diferent! Això l’obliga a fer

jocs malabars per tenir-les contentes a les dues i portar una estricta planificació

d’horaris.

El seu pla se’n va en orris quan, per accident, acaba en un hospital i el seu nom

apareix per partida doble a la comissaria de cada districte. Deu ser un error informàtic

o una persona amb una doble vida? Això és el que tractarà de descobrir la policia i ell,

d’amagar sigui com sigui.


Mi vida profesional es una caja de sorpresas y estoy encantado de que así sea. Pero

vayamos a la semilla. ¿Qué hago yo ahora, me dije, después de cinco años de éxito

representando La cena de los idiotas? Debo tal vez hacer un triple salto mortal con

tirabuzón hacia detrás y doble pirueta transversal espiralada? Dios, ¡que estrés solo de

pensarlo! Pues no, nada de eso. Vamos a seguir divirtiéndonos y punto. Porque si mis

compañeros y yo, nos divertimos representando este vodevil, ustedes también se

divertirán. Esa es mi teoría.

Taxi fue estrenada en España en 1979 en sus papeles principales por Pedro Osinaga

y Fernando Guillén. Fue un gran éxito entonces. Desde luego la historia de esta

comedia, es absolutamente intemporal. No obstante, Alberto Papa Fragomen y yo,

hemos transformado, actualizado e incluso destrozado por momentos, este fantástico

Vodevil de Ray Cooney titulado Taxi, a la hora de hacer la versión.

Y ahora déjense seducir y crean en lo increíble de esta historia, sin olvidar nunca que

lo increíble, no supera muchas veces la realidad. Porque eso es Taxi un Vodevil

realmente increíble... ¿o no?

Y nada más, les saluda y se despide de ustedes un tipo que solo quiere hacerles

pasar un rato, a ser posible, mas que divertido. Sé que me pongo el listón alto, pero mi

madre siempre me decía, hijo mío, estudia para sacar un 10 que si luego te ponen un

7 o un 8, bueno es. Qué razón tenía.

Josema Yuste


La Temporada 15/16

Grup Focus


RELOAD 4.0

Fitxa artística

Autor: the best urban / contemporary gospel

Direcció: Moisés Sala

Repartiment: The Gospel Viu Choir – [TGV]

Dates: maig 2016

Durada: 1 h 45 min

#TGVurbangospel

Sinopsi

Després de triomfar amb els seus darrers treballs NONSTOPGOSPEL, THE GOSPEL

X-PERIENCE IN SYMPHONY, SPIRITUALS i MARCHIN’ TO FREEDOM, els TGV

recarreguen la millor versió (4.0) d’ells mateixos per trencar, un cop més, els

esquemes i les formes del gospel al nostre país.

Considerats el referent del gospel nacional i una de les formacions més notables

d’àmbit europeu, els TGV presenten RELOAD 4.0, un espectacle de quatre mil

revolucions amb el ritme trepidant, frenètic i colpidor del millor gospel urbà (urban

gospel) del moment.

FRESH COMEDY

Durant els mesos de juny i juliol de 2016 els millors còmics

de l’escena nacional pujaran a l’escenari del Teatre

Condal.


Dossier de premsa · LA TEMPORADA 15/16· Grup Focus

Documents

Transcript of Dossier de premsa · LA TEMPORADA 15/16· Grup Focus