El renacimiento presentación

TALLER DE INFORMÁTICA-HistoriaMonitor: RAMÓN CORTÉS PIÑONES

Profesora: DRINA CAMPOS

Curso: TERCER AÑO B

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Utilizamos la palabra “Renacimiento” para referirnos a un movimiento cultural e histórico, y sobre todo artístico, caracterizado por el intento de recuperar la esencia de las civilizaciones clásicas griega y romana. Comenzó en Italia en el siglo XIV, y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI.

“La piedad” Miguel Ángel (1499)

¿ Qué es el Renacimiento?

TALLER DE INFORMÁTICA-Historia Monitor: RAMÓN CORTÉS PIÑONES

Profesora: DRINA

CAMPOS Curso: TERCER AÑO B

¿Cómo Aparece el Renacimiento? El Renacimiento nació en algunas ciudades del centro y del

norte de Italia, como Florencia, Ferrara, Milán y Venecia, cuya riqueza permitió financiar la actividad de los artistas renacentistas.

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• En el Renacimiento se afianza el retrato como género autónomo y un interés por el desnudo, procedente del arte clásico. Esta «era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea. Comienza en el siglo XIV, se trata de un proceso que hunde sus raíces en la Baja Edad Media y va tomando forma gradualmente. En este clima cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica, surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia, de empuje extraordinario, que se extendería de inmediato a otros países de Europa. Se desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad; interesan especialmente en la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica.

Desarrollo del Renacimiento

“La Fornarina”Rafael



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De forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en:

A. Resurgimiento de antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, etc.

B. Surge una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia.

C. Las ciudades se convierten en centros de renovación artística, científica y de las costumbres e ideas de toda la sociedad.

D. En Florencia, el desarrollo de una rica burguesía ayudó al despliegue de las fuerzas del Renacimiento; cuyas obras se desplegaron desde Italia al resto de Europa.

Características del Renacimiento



Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento: Quattrocento (siglo XV), comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. Cinquecento (siglo XVI), su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Mientras que en Italia se desarrollaba el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías, situación que se mantiene hasta comienzos del siglo XVI.

Etapas del Arte Renacentista“David”Miguel Ángel



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Muchas de las obras arquitectónicas más destacadas serán edificios religiosos. En sí, las ciudades se convertirán en el escenario ideal de la renovación artística, oponiéndose al concepto medieval. Se crean formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles o decoraciones; las cúpulas se utilizarán como elemento monumental en iglesias y edificios públicos.

Arquitectura Renacentista

“Iglesia de Santa María Novella”León Battista Alberti



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Elementos Característicos Renacentistas Los elementos constructivos más

característicos del estilo renacentista serán:

Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones. Predominarán ahora valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del hombre.

Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelabros y tondos o medallones. En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el orden.

“Basílica San Pedro”Bramante y Miguel Ángel



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Escultura Renacentista“El Condotiero Gattamelata”Donatello

Los ideales de vuelta a la Antigüedad, inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este período. Algunos hallazgos arqueológicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la época supusieron una auténtica conmoción para los escultores y sirvieron de modelo e inspiración para las nuevas realizaciones.



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En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirán de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto (1267-1337), pintor aún dentro de la órbita del Gótico, pero que desarrolló en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los rígidos modos de la tradición bizantina y gótica y preludian el Renacimiento pictórico.

Pintura Renacentista

“Retrato de Eleonora Gonzaga”Tiziano



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La Resurrección de Cristo,

pintado para Santo Domingo

el Antiguo de Toledo. El

Greco rebasa el concepto de

artista renacentista por su

constante búsqueda de un

universo propio y original.

Influido por Tintoretto y

Miguel Ángel, su arte va a

conocer su mayor desarrollo

en Toledo.

Renacimiento en España

“La Resurrección de Cristo” El Greco



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En cuanto a las artes plásticas, el Renacimiento hispano mezcló elementos importados de Italia con la tradición local, y con algunos otros influjos (lo flamenco, por ejemplo, estaba muy de moda en la época). Las innovaciones renacentistas llegaron a España de forma muy tardía; hasta la década de 1620 no se encuentran ejemplos. No llegan a España plenamente, pues, los ecos del Quattrocento italiano, lo que determina que el arte renacentista español pase casi abruptamente del Gótico al Manierismo.

Pintura Renacentista Española




Arquitectura Renacentista Española

En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres períodos:

Período Plateresco (siglo XV-primer cuarto del siglo XVI)se caracteriza por su decoración menuda, detallista y abundante, semejante a la labor de los plateros.

Purismo o estilo Italianizante (primera mitad del XVI) representa una fase más avanzada de la italianización de la arquitectura.

Estilo Escurialense o Herreriano(a partir de 1559-mediados del siglo siguiente) se caracterizaba por la desnudez y el gigantismo arquitectónico.

“Palacio de Grajal de Campos León”.



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El Renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma protestante.

Alberto Durero (1471-1528), fue la figura dominante del Renacimiento alemán. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexión teórica con la transición decisiva entre la práctica medieval y el idealismo renacentista.

Renacimiento Alemán

La LiebreAlberto Durero




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Renacimiento en Flandes y los Países Bajos

Se caracterizó por su naturalismo. A mediados del siglo XVI el clasicismo italiano entra con fuerza en la pintura flamenca. A la difusión de los nuevos modelos contribuyó de sobremanera el grabado, que puso muy de moda en toda Europa el estilo italianizante. Algunos grandes nombres de la época fueron el Bosco, uno de los pintores más originales e innovadores, que lo sitúan como uno de los precedentes del Surrealismo; y Pieter Brueghel el Viejo, uno de los grandes maestros del paisaje y las costumbres populares, quizá el más moderno de todos ellos.

“El Regreso de los Rebaños”. Pieter Brueghel el Viejo




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Renacimiento en Hungría

En el caso de Hungría, el rey Matías Corvino (1443–1490), extendió los patrones italianos por dicho reino y llenó la corte de astrólogos, artistas y escritores italianos. Las nuevas tendencias procedentes de Italia incidieron en un mayor realismo y veracidad . Esto se observa, por ejemplo, en La Mujer vestida de Sol, de autor desconocido. En esta pintura, es evidente la maestría del pintor que, bajo convenciones todavía medievales, y un atrevido uso del color, avanza hacia el naturalismo renacentista.

“La Mujer Vestida de Sol” (Siglo XV)




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Renacimiento en Francia El impulso definitivo a la adopción de las formas renacentistas

se dio bajo el reinado (1515-1547) de Francisco I. Este monarca, gran mecenas de las artes y aficionado a todo lo que procediera de Italia, protegió a importantes maestros, solicitando sus servicios para la Corte francesa (entre ellos el mismo Leonardo da Vinci, que murió en el Castillo de Cloux), a la vez que emprendió un ambicioso programa de revitalización cultural que revolucionó el desarrollo de las artes en el país. Conviene tener presente que Francia fue la cuna del Gótico y que por tanto este estilo estaba fuertemente arraigado y podía ser visto como un estilo nacional. De ahí que las formas góticas continuaran presentes durante un tiempo, a pesar del nuevo estilo impuesto por la Corte.




En cuanto a la arquitectura, la monarquía, fortalecida y en período de expansión territorial, patrocinó la creación de nuevas residencias más acordes con los tiempos. El primer edificio renacentista en Francia fue el Castillo de Saint-Germain-en-Laye. La obra más importante de este período es el Palacio de Fontainebleau, en el que se aprecian las formas italianas, aunque adaptadas al gusto francés. Incluye fragmentos de desbordante creatividad, como la célebre escalera imperial. Sin embargo, las formas a la italiana acabaron imponiéndose definitivamente en la arquitectura bajo Enrique II donde se reformó la antigua sede de la Corte en París, el Palacio del Louvre.

Arquitectura Renacentista en Francia

“Palacio de Fontainebleau”.




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La escultura del Renacimiento en Francia fue el gran centro escultórico de Europa gracias a los talleres catedralicios, durante el siglo XV, y aún más en el XVI. Esta situación coincide con la consolidación progresiva de la institución monárquica, que al querer renovar usa el arte como instrumento propagandístico de primer orden. En este campo, surgieron grandes figuras al calor de los proyectos reales como es el carácter ornamental y decorativo que tuvieron las esculturas, subordinándose al proyecto general de los edificios e integrándose en éstos. Dos fueron los autores más sobresalientes: Germain Pilon y Jean Goujon. La pintura también experimentó el progresivo declive de las formas góticas tradicionales y la llegada del nuevo estilo.

Escultura Renacentista Francesa

“La Resurrección”.Germain Pilon




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Miguel Ángel

Leonardo Da Vinci

Del Arte

Renacentista

Representantes



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Nombre: Miguel Ángel, Michelangelo Buonarroti Nacionalidad: Italia

Caprece (1475) - Roma (1564) Estilo: Renacimiento Italiano - Cinquecento

“El Profeta

Zacarías” Miguel Ángel (1508-1512)

Miguel Ángel (1475-1564)




Entre 1508 y 1512 Miguel Ángel realiza la Bóveda de la Sixtina , comienza con un moderado boceto de 12 apóstoles en nichos y encarga ayudantes florentinos para que le ayuden en la obra. Pero posteriormente se encerró en la capilla y no permitió que nadie se le acercara y se puso a trabajar a solas. Su creación duró cuatro años de tarea solitaria sobre el andamiaje de la capilla papal.

“Creación de Adán” Miguel Ángel (1508-1512)




Miguel Ángel desarrolló un complicado sistema decorativo- iconográfico donde figuran nueve escenas del libro del Génesis. Estas representaciones pictóricas recorren longitudinalmente el cuerpo central de la bóveda enmarcadas con alternaciones de profetas y sibilas sobre tronos de mármol junto con otros temas del antiguo testamento y los antepasados de Cristo, exponiendo su perfecto conocimiento sobre anatomía y movimientos humanos.

“El Pecado Original” Miguel Ángel (1508-1512)




Desde niño Miguel Ángel demuestra su fastidio por las lecciones de gramática del humanista Urbino, a quien el padre confió su formación. Pero a Miguel Ángel le cautiva el dibujo y el estudio del arte, se deleitaba en recorrer las iglesias y copiar las pinturas abandonando a veces las lecciones de gramática. Cúpula de la

Basílica de San Pedro




Nombre: Leonardo Da Vinci

Nacionalidad: Italia

Vinci (1452) - Cloux (1519)Estilo: Renacimiento italiano, Cinquecento

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

“La Gioconda”Leonardo Da Vinci(1503-1506)




Leonardo Da Vinci es uno de los grandes maestros del Renacimiento famoso como pintor , escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Encantado por el conocimiento y la investigación, sus innovaciones en la pintura determinarían la evolución del arte italiano, siendo sus investigaciones científicas sobre anatomía, óptica e hidráulica anticipos de los avances modernos.

“La Anunciación”Leonardo Da Vinci(1489-1490)



Ahora en Milán hacia 1483 trabajaría para Ludovico Sforza desempeñándose como ingeniero militar, pintor y escultor, pero el primer encargo que recibiría en la ciudad sería para la Capilla de los monjes franciscanos de la Hermandad de la Inmaculada Concepción de María, que le encargaría la realización de una tabla denominada "La Virgen de las Rocas", realizará dos versiones de esta obra , una se encuentra en el Louvre y otra en la National Gallery de Londres.

“La Virgen de las Rocas”Leonardo Da Vinci(1483)




Hacia 1487 y 1490 Leonardo Da Vinci realiza complejos estudios de anatomía y de las proporciones y trabaja en el monumento ecuestre de Francesco Sforza que tampoco concluye. Se destaca por entonces como retratista y pinta la reconocida obra titulada "La Última Cena" en el refectorio del Convento de Santa María Delle Grazie entre 1495 -1497 a modo de escenario y bajo las reglas de la Perspectiva Central.

“La Última Cena”Leonardo Da Vinci(1498)




Aún en Milán el rey Luis XII de Francia le encargaría un cuadro con "Santa Ana, San Juanito y la Virgen con el Niño Jesús", tal vez para su esposa, del que solo realizaría el boceto sobre cartón que se denomina Burlington House Cartoon y se encuentra en Londres en la National Gallery

“Virgen con el Niño, Santa Ana y Juan el Bautista”Leonardo Da Vinci




Leonardo Da Vinci

fallece el 2 de mayo

en Cloux se supone

en presencia del rey

francés Francisco I,

y es sepultado en la

Iglesia de Saint

Florentin en

Amboise según

fuera su deseo.

“La Coronación de la Virgen”Leonardo Da Vinci(1489)



Cuadro Resumen De El Renacimiento



A continuación,se dará pasoa un Video

Relacionado con el Período del Renacimiento

con lo cual Podremos Adquirir Mayores

Conocimientos y Detalles del Tema Tratado

en esta Presentación…



http://www.youtube.com/watch?v=eWNTirMIgwE

El Renacimiento es un período que tiene gran importancia en la

Historia Universal, donde surgieron grandes artistas y una nueva forma de ver el Arte y la

Cultura principalmente en Europa. Muchas Gracias Por Su Atención…



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