Historia del Arte - Septiembre PAU 2002/2003 *RESUELTO

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MADRID / SEP 2003 - LOGSE / Hª DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO

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INSTRUCCIONES:El alumno habrá de responder a una de las dos opciones que se le ofrecen, sin que sea posibleintercambiar las partes de cada una.TIEMPO:Una hora y treinta minutos.CALIFICACIÓN:La que se indica al final de cada parte del ejercicio.

OPCIÓN A

1. Desarrolla el tema "LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA"atendiendo a los siguientes epígrafes:a) Panorama histórico-cultural del momento.b) Principales características.c) Etapas y desarrollo.d) Ejemplos más significativos.(Puntuación máxima: 4 puntos. 1 punto por cada epígrafe).

2. Analiza y comenta la lámina A del modo más completo posible.(Puntuación máxima: 3 puntos).

3. Define y/o caracteriza brevemente 4 de los 6 términos y nombres siguientes (no más decinco líneas para cada uno): Donatello, pechina, dolmen, fresco, mihrab, Rodin.(Puntuación máxima: 2 puntos; 0,50 puntos por cada respuesta correcta)

4. Menciona cuatro escultores griegos del periodo clásico, indicando alguna de suscaracterísticas y obras más importantes.(Puntuación máxima: 1 punto; 0,25 por cada respuesta correcta).

OPCIÓN B

1. Lee detenidamente el texto y responde a las cuestiones abajo indicadas.(Puntuación máxima: 3 puntos).

“La iglesia (Santiago de Compostela)tiene nueve naves en la parte inferior y seis en la superior, y

una capilla, la mayor, en la que está el altar del Santo Salvador, y un deambulatorio, y un cuerpo

y dos miembros y otras ocho capillas pequeñas, en cada una de las cuales hay un único altar. Y de

aquellas nueve naves decimos que seis son pequeñas y tres grandes. La primera nave principal va





desde la puerta de occidente hasta los cuatro pilares del medio, que sostienen toda la iglesia,

teniendo una pequeña nave a su derecha y otra a su izquierda.”.

MORALEJO, TORRES Y FEO: Liber Sancti Jacobus. Codex Calixtinus,

Santiago de Compostela, 1951.

a) Resume las ideas fundamentales del texto y sitúalo en relación con el estilo al que serefiere.

b) Comenta las características fundamentales de la arquitectura románica.c) Indica cuáles son los templos románicos más característicos a lo largo del Camino de

Santiago.

2. Analiza la lámina B del modo más completo posible.(Puntuación máxima: 4 puntos).

3.- Define y/o caracteriza brevemente cuatro de los seis términos y nombres siguientes ( nomás de cinco líneas para cada uno): Gregorio Fernández, arquitrabe, talla, mosaico, esfumato,Bernini.(Puntuación máxima: 2 puntos; 0,50 por cada respuesta correcta).

4.- Menciona cuatro movimientos pictóricos contemporáneos con sus artistas másrepresentativos.

(Puntuación máxima: 1 punto; 0,25 por cada respuesta correcta).





LÁMINA DE LA OPCIÓN A

LÁMINA DE LA OPCIÓN B





RESPUESTA OPCIÓN A

1. La arquitectura del Renacimiento en España.

a) Panorama histórico-cultural del momento.

El siglo XVI supuso cambios significativos para España. La conquista de Granada en 1492 puso fin

a las luchas que durante siglos enfrentaron a musulmanes y cristianos por la conquista de la

Península. En el mismo año, el descubrimiento de América amplió el mundo conocido hasta

entonces y convirtió a la España del emperador Carlos V en el imperio más grande y poderoso del

momento. Esto significó un considerable aumento del poder y de la influencia que el imperio

hispánico ejerció en Europa en estos tiempos. Entre otros aspectos, las relaciones con Italia, cuna

del Renacimiento, se hicieron más directas.Pero el descubrimiento de América no tuvo sólo consecuencias políticas, sino también económicas.

España y, en menor medida, Portugal descubrieron en las lejanas tierras de las Indias inmensas

riquezas para explotar, que comenzaron a llegar regularmente a Europa. Nuevos alimentos, como el

maíz, el tomate y la patata, solucionaron el hambre en muchas zonas poco aptas para el cultivo de

los cereales (el caso de la cornisa cantábrica). América se abrió, además, como una vía de escape

para aventureros en busca de fortuna y una vida más acomodada. Pero, sobre todo, España, y más

concretamente Sevilla (y posteriormente Cádiz) se convirtió en un importante centro mercantil, al

que las flotas de Indias traían regularmente grandes cantidades de metales preciosos. Las familias de

banqueros más destacadas se dieron cita en España, donde se fue formando una burguesía

acomodada que empezó también a interesarse por el arte.Si a finales del siglo XV, España había estado invadida por artistas extranjeros procedentes

principalmente de Flandes, Borgoña, Alemania y Francia, a partir del XVI nuevos aires artísticos

empezaban a soplar en la Península..

b) Principales características.

La importancia que el Gótico había alcanzado en España y la larga y asentada tradición artística

mudéjar explican que el Renacimiento español fuera un fenómeno particular y con características

peculiares que lo diferencian del Renacimiento italiano y del resto de Europa. Esta circunstancia

frenó, además, la plena aceptación de los sistemas arquitectónicos renacentistas, que sólo sehicieron presentes de manera tardía, en la segunda mitad del siglo XVI, a través del llamado estilo

purista.

Con la llegada de Carlos V al trono español y con las nuevas circunstancias políticas, económicas y

sociales en las que se vio inmersa España, comenzaron a llegar las primeras influencias del

Renacimiento italiano, si bien éstas sólo afectaron inicialmente a los elementos decorativos y no a las

estructuras y a las proporciones de los monumentos. Los arquitectos españoles continuaron

realizando construcciones con estructuras góticas, pero, sin embargo, empezaron a utilizar elementos

decorativos provenientes de la moda italiana, que quedaban limitados a los capiteles y fustes de las

columnas, las jambas, los altares, los sepulcros...





Para explicar las características de la arquitectura renacentista española es necesario adentrarse en

las dos tendencias que ocuparon el siglo XVI: el Plateresco y el Purismo.





c) Etapas y desarrollo.

En España, la arquitectura del Renacimiento atravesó dos etapas en su desarrollo: el estilo

plateresco y el purista.

En el primer tercio del siglo XVI se desarrolló la arquitectura plateresca, que mantenía las

estructuras góticas de los edificios, pero introducía algunos elementos decorativos propios del

Renacimiento. Las construcciones de esta etapa no guardaban las proporciones clásicas, pero las

fachadas se llenaron de grutescos, medallones y columnas abalaustradas, ofreciendo el aspecto de

un auténtico bordado. De hecho, el nombre de este estilo proviene de la comparación del mismo

con el trabajo minucioso y recargado de los plateros.

Los arquitectos platerescos recurrieron al uso de paramentos almohadillados, columnas

abalaustradas con capiteles corintios o compuestos y pilastras ricamente recubiertas de grutescos.Los arcos empleados eran generalmente de medio punto, aunque no desaparecieron los carpanales

góticos. Las claves se decoraban con rosetas o medallones clásicos, que también se utilizaron en los

frisos y en las enjutas de las series de arcadas. Las bóvedas más frecuentes fueron las de crucería o

las de cañón encasetonadas. Para rematar los exteriores de las construcciones se utilizaron

cresterías.

La propia evolución del estilo fue dando paso al Purismo, una etapa en la que los edificios se

desprendieron de la excesiva carga decorativa y ofrecieron en algunos casos una marcada

desnudez. Aunque la decoración esculpida no desapareció, ésta se concentró en pocos y

significativos lugares.

Los arquitectos comenzaron a prestar más atención a las proporciones y las estructurasconstructivas que a la decoración, para lo cual se dotaron de una mayor preparación técnica. Las

bóvedas nervadas de estilo gótico fueron desapareciendo y dieron paso a las bóvedas ovaladas y

vaídas, a las de medio cañón simples y a las cúpulas. Se impuso, además, el arco de medio punto.

El resultado de esta evolución fue la construcción de edificios monumentales y de aspecto

equilibrado, más acordes al estilo renacentista.

d) Ejemplos más significativos.

Ejemplos del Plateresco:

En Castilla, los primeros monumentos de carácter renacentista están fuertemente vinculados a lafamilia Mendoza y se caracterizan por introducir algunos elementos decorativos de estilo italiano,

como el almohadillado y los grutescos. Entre ellos, destacan el palacio de Cogolludo y el Colegio de

Santa Cruz en Valladolid, por ejemplo.

De estilo plateresco es también el Hospital de la Santa Cruz de Toledo, que, aunque presenta una

planta típicamente gótica, dispone de una fachada ricamente decorada con elementos renacentistas.

En esta ciudad se desarrolló un estilo particular denominado Renacimiento mudéjar, en el que se

entremezclaron detalles renacentistas con muros decorados con yeserías y artesonados de lazo. A

este estilo pertenecen la Sala Capitular de la Catedral y, fuera ya de Toledo, el Paraninfo de la

Universidad de Alcalá de Henares.





Algunos de los mejores ejemplos de la arquitectura plateresca se encuentran en Salamanca, donde

incluso llegó a crearse una escuela de arquitectos y decoradores. En Salamanca merecen especial

atención la fachada de su Universidad, cuya piedra está trabajada como si de un tapiz se tratara, y la

Casa de las Conchas, que funde elementos góticos, mudéjares y platerescos.

Aunque de estructura gótica, dentro del Plateresco cabe destacar el cimborrio de la Catedral de

Burgos, obra de Juan de Vallejo, que introdujo distintos elementos decorativos renacentistas. En

Burgos también trabajó en sus años de juventud Gil de Siloé, a quien debemos, dentro de este

estilo, la Escalera Dorada de la Catedral y la Torre de Santa María del Campo, esta última con

estructura renacentista.

Por último, destacar en Andalucía el Ayuntamiento de Sevilla y la Sacristía de la Catedral de la

misma ciudad, ambas obras de Diego de Riaño.

Ejemplos de Purismo:En primer lugar, merece la pena citar varias de las obras realizadas por Alonso de Covarrubias, que

llegó a ser arquitecto real. Entre ellas, la Puerta Bisagra de Toledo, que fue concebida como un arco

triunfal; el Alcázar de la misma ciudad, que presenta una planta rectangular y una ordenada fachada;

y el Hospital de Afuera, cuyo principal rasgo distintivo podría ser la desnudez decorativa.

La fachada de la Universidad de Alcalá de Henares, realizada por Gil de Hontañón, es una

excelente muestra del estilo purista. Presenta una exquisita decoración de gran volumen que queda

concentrada en determinados lugares significativos. La fachada está rematada por un frontón y

cresterías de estilo clásico. Gil de Hontañón trabajó también en Galicia, donde realizó, con carácter

purista, la fachada de las Dependencias Catedralicias en las Platerías.

Pero fue en Andalucía donde el purismo alcanzó su mayor desarrollo. Muestras de ello son enGranada dos construcciones de Siloé: la iglesia de San Jerónimo y la catedral, que el arquitecto

convirtió en el monumento más significativo del Renacimiento en España. En Granada también

merece especial atención el palacio de Carlos V, levantado por Pedro de Machuca en la Alhambra.

2. Tríada de Micerinos.

La imagen representa la Tríada de Micerinos, un conjunto escultórico realizado en piedra en la

época de la IV dinastía, durante el Imperio Antiguo.

El grupo está formado por tres personajes: el faraón Micerinos, de mayor tamaño y en posición

avanzada respecto a las otras dos figuras; la diosa Hathor, cuya femineidad es claramenteperceptible; y la personificación de la provincia de Cinópilis. Estos tres personajes pueden

reconocerse a través de los atributos que portan sobre sus cabezas.

Las figuras se apoyan en un soporte plano de piedra maciza, que debe considerarse como un

elemento más de la escultura. Además, existe un fondo liso de piedra que contribuye a destacar el

punto de vista único de la escultura egipcia, que es concebida para ser vista de frente. De ahí que en

esta obra pueda apreciarse igualmente la ley de la frontalidad. Las figuras presentan volúmenes casi

geométricos y una composición simétrica en los cuerpos. Los brazos se pegan al cuerpo y una

pierna se adelanta, como es habitual en la escultura egipcia. La ausencia de movimiento y el carácter

hierático contribuyen a lograr uno de los fines de la escultura egipcia: la inmutabilidad a lo largo del





tiempo. Los egipcios, como consecuencia de sus creencias en la vida del más allá, realizaban

esculturas que perduraran a lo largo de los siglos.

La ligera sonrisa de carácter casi enigmático que parecen esbozar las figuras humaniza en cierta

medida a los personajes.

También es apreciable en esta obra la jerarquización, presente no sólo en el arte sino también en la

sociedad egipcia. El faraón, que es considerado como un dios y se sitúa en la cúspide de la pirámide

social, es la figura de mayor tamaño y se sitúa delante de los otros dos personajes, lo que deja

constancia de que es el personaje más importante de la composición.

3. Pechina: Es cada uno de los elementos sustentantes con forma de triángulo curvilíneo que une el

espacio entre dos arcos perpendiculares entre sí y una cúpula.

Dolmen: Es un monumento megalítico de carácter funerario que consiste en una gran losa de piedrahorizontal sostenida por grandes piedras clavadas verticalmente en el suelo. Este tipo de

construcciones son características del Neolítico.

Fresco: Es una técnica pictórica que consiste en aplicar los pigmentos de color disueltos en agua

sobre una superficie lisa y húmeda que previamente ha sido preparada para ello mediante la

aplicación de varias capas de imprimación.

Mihrab: Pequeño nicho vacío que se abre en la alquibla de las mezquitas. Suele ir precedido de la

macsura, que es un espacio acotado por arquerías para las personalidades, junto al que se sitúa el

mimbar para dirigir la oración.

4.Mirón: Es el autor del Discóbolo , en el que desarrolló magistralmente el estudio de la anatomía en

acción. La figura representa a un héroe de los juegos en el momento de lanzar el disco. Aunque

reproduce un momento de tensión y concentración, el rostro es, sin embargo, ajeno al esfuerzo.

Policleto: Escribió el primer tratado sobre la escultura. Buscó la belleza basada en el idealismo de

las proporciones del cuerpo humano. Según el canon, el cuerpo debía medir siete veces el tamaño

de la cabeza. Alcanzó celebridad con el Doríforo, que muestra a un joven atleta al portador de una

lanza, y con el Diadumenos, que se coloca la diadema del triunfo.

Fídeas: Fue el escultor más famoso de la Grecia Clásica y con él alcanzó su cenit el clasicismo. A él

se deben las esculturas del Partenón, cuyos modelos han servido siempre como ideales clásicos.

Scopas: Exaltó en sus obras el sentimiento trágico, con bocas entreabiertas, cuerpos en espiral y

ojos hundidos, como se aprecia en las esculturas que realizó para el mausoleo de Halicarnaso.

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