Martínez Gijón Mayra Paola

Historia del modelado. De la prehistoria al renacimiento.

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El modelado se refiere generalmente a la creación manual de una imagen tridimensional (el modelo) del objeto real, por ejemplo en arcilla, madera u otros materiales.

Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.

Modelado a computadora.

“Piedad”, escultura de Miguel Ángel.

El modelado es la representación de la forma artística con materiales plásticos tales como arcilla y cera. Las obras modeladas pueden ser expresiones acabadas de la idea del artista o, más frecuentemente, trabajos preparatorios de las otras dos ramas escultóricas (estatuaria y escultura ornamental).         Hay dos tipos de modelado, previos a la talla y el vaciado: pequeños bocetos, pensieri, en los que se elabora la composición de la figura seguidos de modelos a tamaño natural que pueden ser transferidos a bloques de mármol o vaciados en bronce.

Escultura de bronce y mármol, por Yiannis Nanouris.

La prehistoria se considera como la especialidad científica, que por medio de la excavación, estudia los datos del periodo de la historia que precedió a la invención de la escritura y en el que los restos arqueológicos son su fuente de investigación.

A través de esos vestigios y desde los tiempos más remotos uno se da cuenta de que el hombre tuvo una gran tendencia a las representaciones figurativas, a las que hay que dar esencialmente un valor simbólico o mágico. El hombre y los animales constituyeron los únicos protagonistas de aquellas representaciones. Los pueblos de la prehistoria hicieron esculturas relacionadas principalmente con la religión y sus creencias.

Lápida con decorado en medio relieve. Descripción:

Fotografía - lápida en la cual se representa a una serpiente de cascabel y una inscripción

calendaría. Teotihuacán, Xochicalco

Prehistoria

Bisonte modelado en barro en la cueva de Tuc d'Audoubert.

La Piedra del Sol es un disco monolítico de basalto con inscripciones alusivas a la cosmogonía mexica y los

cultos solares.

Las grandes civilizaciones antiguas (Roma, Grecia, Mesopotamia , Egipto, Asia) realizaron grandes esculturas que representaban a sus dioses a sus gobernantes y a sus héroes. Utilizaban los bajorrelieves para narrar grandes batallas y escenas de la vida cotidiana. Estas civilizaciones supieron admirar la escultura como arte y dejaron para la posteridad figuras de adorno hechas por el simple placer de su contemplación.

Al principio hacían sus esculturas con materiales simples y que estaban a la mano: barro y madera. Al llegar la Edad de los Metales los materiales simples fueron sustituidos se usaron el cobre, hierro, plata, y otros materiales.

Vasija incensario con símbolos de KukulcánMayapán, Yucatán

Barro modelado y pre-cocido con aplicación al pastillaje y policromado.

Pasta del pigmento «azul maya» en pequeñas bolas y torta, tal y como se intercambiaba en el comercio

Postclásico tardío (1325 - 1521 d. C.)

La figura garantiza la inmortalidad del

difunto. Éste es el fundamento de la ley de la frontalidad y del

predominio de la escultura de formas

redondeadas, características de

Egipto y Mesopotamia.

Otros dos rasgos fundamentales son la

Visión rectilínea y armonía de la proporciones. También otra

característica propia de este periodo es el hieratismo y rigidez

en la forma.

El relieve tenía dos propósitos

fundamentales en el muro de los templos: glorificar al faraón y

en las tumbas preparar el alma en su camino hacia la

eternidad.

Las esculturas fueron talladas en los más diversos materiales

desde la blanda caliza y la madera, a las

piedras más duras y lujosas, como el

granito, el basalto, la diorita, la obsidiana,

el pórfido.

Egipto

GreciaLa escultura es el arte griego por excelencia pero presenta la dificultad de que apenas quedan rectos originales y las conocemos gracias a las copias romanas. La primera escultura del imperio Arcaico es la Dama de Auxerre en ella como en toda la escultura arcaica rige la ley de la frontalidad.La culminación del I. arcaico lo tenemos en el Auriga de Delfos, en esta el rostro ya aparece perfecto aunque poco expresivo la túnica es estriada recordando la escultura Dórica.

Dama de Auxerre o Korai de Auxerre.Escultura griega realizada en piedra, de 65 cm

de altura,. Se encuentra en el Museo del Louvre, en París.

El periodo clásico comprende dos siglos, siglo V a. c., sus tres máximas figuras son: Mirón, Fidias Y Policleto y en el siglo IV a. c. Scopas, Praxíteles y Lisipo. Estos seis autores comparten

4 características fundamentales:

♣Búsqueda de la Armonía y la proporción. En el siglo V

Policleto establece el canon en 7 cabezas y en el siglo IV tanto

Praxíteles como Lisipo lo establecen en 8 cabezas.

♣Principio de Diartrosis (articulación movible) se

acentúa la división entre el tronco y las extremidades.

♣Marcan mucho los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal.

♣Postura de contraposto. Por primera vez se rompe la ley de la frontalidad, una pierna actúa de

sostén, la otra se flexiona desnivelándose por tanto la línea

recta de las caderas.

Discóbolo por Mirón 455 a. C., representa a un atleta justo en el instante anterior a

lanzar un disco.

Detalle del friso de lado este del Partenón. Por Fidias, Grecia, 498-432 a. C.

Estatua diseñada por Policleto en el siglo V a. C. La estatua original fue realizada en metal.

Representa a un atleta griego ciñendo en su cabeza la cinta de la victoria, de donde procede el nombre διαδούμενος / diadoumenos,

«el que ciñe y desciñe».

Afrodita de Milos o Venus de Milo.

El autor ya no busca la idealización del cuerpo sino su miseria y realidad porque durante el Helenismo nos encontramos con las tres edades del hombre, la frescura de la infancia, el vigor de la juventud y la decrepitud del anciano.

La “Venus de Milo” es sin duda una de las obras fundamentales del helenismo, tiene gran influencia de Lisipo, aunque es de autor desconocido se acentúa la línea del cuerpo y adquiere un gran dinamismo en el juego de paños.

Helenismo

Roma

La escultura romana se forja fundamentalmente con manos griegas.Se observa como surge el interés del romano por el retrato: esta es la innovación romana en escultura, por lo tanto su característica más importante es un gran realismo y naturalismo, no sólo se busca la apariencia física sino la vida íntima y la personalidad del retratado. Una característica es que dejan el globo ocular en blanco. La estatuaria romana tiene su culminación en la época imperial tomándose como modelo los retratos de Octavio o Augusto.

“Augusto de Prima Porta.” Estatua del emperador Augusto en los Museos del Vaticano, Roma.

Escultura Románica

La escultura románica tiene influencia del Paleocristiano y del arte Bizantino en cuanto a los temas, que en general son cualquier pasaje de la Biblia. Se prefiere el relieve y el bulto redondo se reduce básicamente a la imagen del crucificado o de la virgen con el niño. El relieve en un principio es muy plano, las escenas poco complicadas y los ropajes ajustados al cuerpo.Después del siglo XII se comienza a trabajar el alto relieve y los ropajes se proyectan al exterior

Relieve de La duda de Santo Tomás.

Escultura Gótica

El volumen, el movimiento y la expresividad constituyen las características de la escultura gótica adoptan las proporciones naturales del cuerpo humano y aunque siguen adosadas al marco arquitectónico adquiere un volumen casi completo.

Las jóvenes tocando música, la ilustración del Salmo 150 . Museo de la Opera del Duomo en

Florencia, Italia. Mármol.Luca della Robbia.

Otro rasgo es que las esculturas dejan de estar encerradas sobre si mismas para establecer un diálogo entre ellas y el creyente. El gótico también recurre a la expresión de los sentimientos tanto positivos como la sonrisa como negativos como el dolor y la muerte y todo para buscar un mayor naturalismo.

Figuras esculpidas de la fachada oeste de la catedral de Reims (Francia).

Renacimiento

El hombre y la naturaleza son los protagonistas de aquel arte. El cuerpo desnudo reaparece como portador de suma belleza. La formación de los maestros en el arte de la orfebrería hace que la técnica de bronce adquiere enorme perfección. Los géneros son muy diversos: puertas monumentales de bronce, mármol, altares, tumbas, fuentes públicas, púlpitos, estatuaria urbanística. Se domina completamente el volumen aunque casi siempre dentro de un marco de referencia, el relieve tiene un carácter pictórico, se cuidan los detalles, y la perspectiva lineal consiguiendo sorprendentes efectos de profundidad.

Principales representantes: Lorenzo Ghiberti,

Detalle de la Puerta del Paraíso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti.

Jacopo Della Quercia

“San Petronio de Bolonia”, la obra maestra de Jacopo della Quercia

“Judith y Holofernes” es una escultura de bronce (236 cm de altura sin pedestal) realizada por Donatello, entre 1453 y 1457. Palazzo Vecchio en Florencia.

Donatello

Cristo y Santo Tomás, Orsanmichele, Florencia, por Andrea del Verrocchio.

Miguel Ángel es sin duda alguna el mayor genio de la escultura del renacimiento, su calidad es insuperable, en el tratamiento de las formas del cuerpo alcanza una gran calidad al igual que en la transferencia emocional de la complejidad del espíritu.

“David” escultura de mármol blanco de 517 cm. Por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como

un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes.

Palabras claveDe relieve. Es aquella que está realizada o adherida a una superficie, por

lo que tiene un único punto de vista que es frontal.Según lo que sobresale del plano se clasifica en: Altorrelieve, Medio relieve, Bajorrelieve y Hueco relieve. De bulto redondo. Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen.Escultura. Es el proceso de representación de una figura en tres dimensiones. El objeto escultórico es por tanto sólido, tridimensional y ocupa un espacio.Modelado. Se refiere generalmente a la creación manual de una imagen tridimensional (el modelo) del objeto real.Técnica. Es un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos, que tienen como objetivo obtener un resultado determinado.Tridimensional. un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango.Arte. El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo.

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http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnica

http://es.wikipedia.org/wiki/Tridimensional

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

Bibliografía

Conclusión personal

Es increíble ver como el ser humano va cambiando el arte con su forma de pensar, y de una manera asombrosa ver como se inicio y transformo este arte con formas y estructuras muy sencillas a algo mas complicado y detallista como los es el renacimiento y el arte gótico, que personalmente fueron los que mas me gustaron por su complejidad y detallismo.Esta actividad me ha parecido muy interesante.