LA PINTURA ROMÁNTICA Y REALISTA1. CONCEPTO DE ROMANTICISMO

Nueva sensibilidad, caracterizada por dar valor primordial al sentimiento Exaltación de las pasiones, la intuición y la libertad del individuo Afecta a todas las manifestaciones artísticas: artes plásticas, música, literatura

2. LA PINTURA ROMÁNTICAa. Características generales

Renovación estética: Rechaza convenciones neoclásicas Cronología: en torno a 1820 – 1850 (prerromanticismo - postromanticismo) Diversas técnicas: óleo, acuarelas, grabados, litografías, etc. Pincelada viva, libre y llena de expresividad Prima el color sobre la línea Papel importante de la luz, se cuidan las gradaciones Composiciones dinámicas: líneas curvas y gestos dramáticos TEMAS:

Paisajes (muy importantes), en los que la naturaleza domina al hombre: ruinas, cementerios, tempestades

Revoluciones políticas Desastres Temas religiosos o espirituales Retratos Mundos exóticos Temas fantásticos

b. El romanticismo francés: Gericault y Delacroixc. El romanticismo alemán (Sturm und Drang): Runge, Friedrich y Schinkeld. El romanticismo inglés: Constable y Turner, Lluvia, vapor y velocidad

EL ROMANTICISMO FRANCÉS:

Características•Maestros del color•Representación del vigor•Voluntad•Energía

Théodore Géricault (1791-1824)

Obras relacionadas con: guerras, milicias, locos, muerteObra principal: Balsa de la medusa. Valores:

Alegato político contra la pasividad de los gobernantesComposición triangularPaisaje: Mar embravecidoEl cuadro se aleja de nosotros gracias al colorLos personajes ignoran al espectador y buscan la salvación por parte del barco

La balsa de la Medusa (1819)

Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (1798-1863)

o Máximo exponente del romanticismo francéso Formación: Museo del Louvre, donde entrará en contacto con sus admirados Rubens, Velázquez,

Rembrandt y Paolo Veroneseo Primeras obras:

Dante (1822) Matanza (1814)

o Inglaterra (1825), Constable: color y efecto paisaje en el estado psíquico del espectadoro Muerte de Sardanápalo (1827): “la proeza asiática”.

Síntesis romanticismo francés Superhombre desbocado en calidad de héroe Erotismo y muerte Ambientación oriental Movimiento

o La libertad guiando al pueblo (1830)o Marruecos y Argelia (1832)o Valores no formales:

Color

o lo

La Barca de Dante o Dante y Virgilio en los infiernos (1822)

La Matanza de Quíos (1824)

La muerte de Sardanápalo (1827): “La proeza asiática”

La Libertad guiando al pueblo (1830)

ROMANTICISMO ALEMÁN

•Movimiento artístico que va al tiempo del resurgimiento nacional alemán (historia, cultura, tradiciones)•El campo de las artes plásticas no está al nivel de literatura (Schiller) o Música•Autor principal: Caspar David Friedrich (1774-1840)

Representación de la naturaleza sublime, imponente que domina al hombreEl paisaje tiene una importante carga simbólica: pretende reflejar el alma de las

figuras humanas que suelen aparecer en primer planoLenguaje patriótico en sus primeras obras: de la exaltación patriótica al

desencanto tras la restauración

Mujeres de Argel (1834)

La abadía en el robledal (1809-1810)

Monje a la orilla del mar (1808-1810)

Caminante ante un mar de niebla (1818)

El mar de hielo o el naufragio del Esperanza (1823-1824)

ROMANTICISMO INGLÉS

•Gran contribución: el paisaje•Se trata de paisajes reales, tranquilos, donde lo más importante son los juegos de luces•Autores:

John Constable (1776-1837)

El carro de heno(1816-1825)

Joseph Mallord William Turner (1775-1851)Sentimiento que produce la realidadAvanza en la dirección de impresionistas y postimpresionistas

Lluvia, vapor, velocidad (1844)

3. EL REALISMO• Corriente artística de mediados siglo XIX• Característica principal: mostrar la realidad sin idealización alguna (contra Romanticismo)• Rechazo a los valores de la sociedad burguesa, apoyo a movimientos revolucionarios• Interesa la realidad humana fruto de la Revolución Industrial• Pintan al aire libre para captar la realidad• Artistas:

a. Gustave Courbet (1819-1877)b. Honoré Doumier (1808-1879)c. Camille Corot (1796-1895)d. Escuela de Barbizón: Jean-François Millet (1814-1875)

Entierro en Ornans (1850)

Courbet, El taller del pintor, Alegoría real o El estudio (1855)

El sueño, Las durmientes, Pereza o Las amigas (1866)

Honoré Daumier, El vagón de tercera (1862-1864)

ESCUELA DE BARBIZON (1830-1870)

Llamada así por la localidad francesa cerca de Fontainebleau Círculo de pintores que abandonan París, hastiados del formalismo y academicismo postingrés. Abren

una ruptura encuadrada en relación al realismo pictórico Influencia de John Constable, tras Salón de 1824: paisaje rural e inspiración directa en la naturaleza Autores:

Théodore Rousseae Jean-Baptiste Camille Corot Jean-François Millet Charles-François Daubign

Lo

Corot, El puente de Mantes ()

Jean-François Millet, Las espigadores (1857)

El Angelus (1857)

LA PINTURA SE LIBERA DEL ACADEMICISMOIMPRESIONISMO Y SUS DERIVACIONES

1. ANTECEDENTES DEL IMPRESIONISMO: Manet, El almuerzo en la hierba2. LAS TRANSFORMACIONES DEL ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XIX3. CARACTERÍSTICAS4. LAS DIFERENTES VISIONES IMPRESIONISTAS

a. Monetb. Renoirc. Degas

5. DERIVACIONES DEL IMPRESIONISMOa. El puntillismo o neoimpresionismo: la revisión del impresionismo. Seurat, Tarde de

domingo en la Grande Jatteb. Los artistas del postimpresionismo

Paul Cézanne, Jugadores de cartas Henri Marie de Toulouse-Lautrec, Moulin Rouge Paul Gauguin, Tahitianas Vincent van Gogh, La noche estrellada

IMPRESIONISMOUn grupo de pintores organiza una exposición en casa del fotógrafo Nadar en 1874Uno de los cuadros expuestos fue Impresión sol naciente de MonetUn crítico de arte, ridiculizando a Monet calificó a estos autores de “impresionistas”Se trata de un grupo de artistas muy desigual, que únicamente tienen en común la preocupación por captar la luzRuptura completa con el arte del pasado (academicismo) y camino hacia las VanguardiasAntecedentes históricosMovimientos cercanos en el tiempoo Realismoo Escuela de Barbizóno Estampa japonesa o Ukyoe

Precedente directo: Édouard Manet (1832-1883)o Artista contradictorio. Artista rebelde y polémico, que por una parte buscó gloria y fama –

no dejaba de presentar sus obras a los salones oficiales- pero recurriendo a temáticas que le conllevaban críticas terribles: Salón de los Rechazados (Desayuno de 1863, anima a los de 1874, 1875, 1886)

o Nunca perteneció al grupo, pero fue considerado por ellos como el guía, ya que ven en sus obras características magistrales:

Importancia de la luzColores arbitrariosPerspectiva arbitrariaSensación del momentoMotivos cotidianos convertidos en arte

Almuerzo sobre la hierba (1863)

Olympia (1863)

Velázquez, Pablo de Valladolid (1636-7) Manet, El Pífano(1866)

IMPRESIONISMO II: Las transformaciones de finales del XIX•Político

Fracaso de la Comuna de París (movimiento anarquista o socialista tras la caída del II Imperio, Guerra Franco-Prusiana) y triunfo de la burguesía

•Social y artísticoActitud de rebeldía y ruptura con las normas establecidasEl Impresionismo es en origen un arte marginal. Sólo una minoría de escritores

(Zola) y críticos lo valoraránLa Revolución Industrial, y sus dramáticas consecuencias sociales en el proletariado

llevan a la visión amable de la belleza de la naturaleza y al alejamiento de las ciudades

Las transformaciones industriales y químicas de la Segunda Revolución industrial afectan decisivamente al arte (óptica, química,etc.)

Aparece y se generaliza la fotografía, ésta cubre el espacio retrato (antes realizado por los pintores)

Aparece la luz artificial, eléctrica, que obligará a buscar nuevas soluciones

•Características del ImpresionismoEl tema más repetido es el paisaje, sobre todo: cambios de luz e incidencia de esta

sobre los objetos. Se pinta al aire libre: se busca lo fugaz y lo instantáneoCuando el tema es la vida urbana, también se busca su fugacidad y captar ritmo de

vida de la ciudadEs un arte visual que refleja superficies llenas de vida y coloresSe prescinde del tema -definitivamente-. El cuadro pierde todo sentido simbólico y

se reduce a la impresión sobre la retinaLa luz es el elemento fundamental de la pintura impresionista, lo importante no es

el objeto sino su apariencia y la luz que lo rodea, lo cual les lleva a representar el mismo objeto en varios momentos del día

No existe un mundo natural, sino un mundo percibido Importancia del color: Se aplica la teoría de los colores, se estudian los

descubrimientos en óptica y en química. La retina del espectador es la encargada de mezclar los colores a una distancia conveniente

No existe el claroscuro, la sombra es en colorEl color es arbitrario, no está en función de la realidadLa pincelada es suelta, rápida y vigorosa, el pintor trabaja a gran velocidad para

plasmar las vibraciones de la atmósferaHay una nueva relación entre los artistas, que forman gruposSurge un mercado del arte al margen de los salones oficiales: marchantes y

galeríasEs la base del arte moderno:

Liberación del colorDisolución de las formas tradicionales

Alfred Sisley (1839-1869): Pintor del agua y de la atmósfera: Inundación en Port-Marly (1876)

Camille Pisarro (1830-1903)Gusta de la afueras de París

El jardín de Pontoise (1877)

Edgar Degas (1834-1917)

•Pintor y escultor•Considera que la forma tiene un valor en sí mismo, y que no sólo es un objeto cambiante•Pinta interiores•Temas favoritos: bailarinas y las mujeres en la intimidad•También le interesan las carreras de caballo, captar el instante•Emplea nuevas técnicas: encuadre fotográfico, perspectivas extrañas (influencia japonesa)•Es el pintor del movimiento, da más importancia al instante que a la luz

La pequeña bailarina de 14 años (1881)

La estrella (1878)Bailarina verde (1877-1879)

Carrera de caballos antes de la salida (1862)

El barreño (1886)

Claude Monet (1840-1926)

•Busca fijar la inmediatez y la sensación visual•Escoge –sobre todo- motivos acuáticos y los efectos de la luz sobre ella•Excluye la perspectiva y la iluminación fija•Pinta el mismo objeto diferentes veces del día•Color: protagonista indiscutible en sus obras•Pincelada corta y enérgica•La línea se disuelve con la mancha

Impresión sol naciente (1873)

Estación Saint-Lazare, Llegada de un tren (1877)

La catedral de Rouen (1894)

Ninfeas , armonía en verde (1899)

5. DERIVACIONES DEL IMPRESIONISMO

A. Puntillismo o neoimpresionismo•A partir de 1886, un grupo de pintores lleva cabo una revisión del impresionismo de Monet, al que tachan de romántico por haber abandonado el principio de pintura científica: fundan Société des Artistes Indépendants•El más destacado en Georges Pierre Seurat (1859-1891):

Recupera los estudios sobre los colores realizados por Rood y CheureulTécnica: colocar una cantidad infinita de puntos de color puro a modo de partículas, que

al mezclarse en ekl ojo del espectador construye los objetosTécnica que conjuga ciencia y arteClaras tendencias geometricas: poco realista, bastante estática y distantePintura fría y basada en el análisis matemáticoNo pinta al aire libre ni busca efectos de luzCreador de la pintura científica, gran influencia en cubismo, futurismo y neoplasticismo

•El otro gran artista es Paul Signac (1863-1935)

Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884)

5. DERIVACIONES DEL IMPRESIONISMOB. Postimpresionismo

i. Ruptura de los postimpresionistas• Término desarrollado a partir de 1886, última exposición impresionista• Coinciden 4 artistas: Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec y Van Gogh• Estos artistas coinciden: considerar la obra de arte como un mundo autónomo y el

papel creativo del artista (en lugar de un mero copiador de la naturaleza)• Características:

Replanteamiento de la relación con la naturaleza Preocupación por el lenguaje plástico en sí mismo Desinterés por el tema Proceso de purificación, librándose de todo lo supérfluo Regreso a la pureza de lo primitivo, lo infantil y lo no contaminado Escándalo y divorcio con el gusto burgués oficial

• Son pintores completamente diferentes que no formaron un movimiento• Puente entre la pintura del siglo XIX y XX• En común:

Cierto sentido trágico Parten de la pintura impresionista Buscan nuevos planteamientos formales:

Recuperación de la forma Expresividad Simbolismo de los colores

ii. Artistas postimpresionistas

Paul Cézanne (1839-1906)

•Parte del movimiento impresionista y se separa del mismo•A partir de 1886 se retira a su Provenza natal•No busca lo transitorio de la naturaleza sino lo inmutable•Arte intelectual fruto de la elaboración y el análisis•Objetivo: construcción cromática y formal del cuadro, es decir, la autonomía del cuadro•Revaloriza la forma y el volumen con cuerpos rigurosamente geométricos•Pincelada uniforme, ancha y cuadrada•Estudia el objeto desde todas sus posiciones•Abandona la tridimensionalidad•La profundidad no le interesa•Temas:

BodegonesRetratosPaisajes provenzalesSeries de jugadores de cartasSeries de bañistas

•Antecesor del cubismo: búsqueda del volumen y la forma sobre un plano•Obras:

Bodegón con cortina (1895)

Jugadores de naipes (1892)

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)•Pertenece a una familia aristocrática del sur de Francia•Por cuestiones familiares (endogamia familiar) queda deforme•Se traslada a París donde se relaciona con el mundo marginal de Montmartre•Obra caracterizada por la apariencia de instantánea de fotografía•Influencias de Degas y del grabado japonés•Excelente dibujante: con él la línea cobra valor•Magnífico autor de carteles, integrando letras e imágenes, se le considera creador del arte publicitario

Paul Gauguin (1848-1903)

•Hombre que se enfrenta a lo establecido, a la sociedad y vida burguesa•Se traslada:

Bretaña (región más pobre de Francia): pinta mundo de los campesinosProvenza: acabará por discutir con Van Gogh, por sus distintas formas de entender la

pinturaHaití (1891): buscando lo primitivo y no occidental

•No da importancia a la luz, sino al color, que coloca de forma uniforme y bien contorneada, recuerda a las vidrieras góticas•Dibujo nítido, pero sin perspectiva•Composiciones estáticas e intemporales•Utiliza la pintura como un instrumento de introspección humana, esto lo acerca al simbolismo•Temas: verdades eternas como la vida, el amor y la muerte•Efectos cromáticos intensos: precedente del Fauvismo

Mujeres de Tahití o En la playa (1891)

Vincent van Gogh (1853-1890)

La noche estrellada (1889)

PUNTILLISMO POSTIMPRESIONISTAS(Seurat)

Cézanne Gauguin van Gogh

Cubismo Fauvismo ExpresionismoFuturismoNeoplasticismo

LA ESCULTURA Y LA HUMANIZACIÓN DE LA IMAGEN:DEL ROMANTICISMO A RODIN

1. ROMANTICISMO: Rude, La Marsellesa2. LA ESCULTURA A FINES DEL XIX: RODIN, Los burgueses de Calais