T. 20 VANGUARDIAS HISTÓRICAS

FauvismoCubismoFuturismo

ExpresionismoInicios de la abstracción

DadaísmoSurrealismo

HISTORIA DEL ARTEIES BEATRIZ OSSORIO

Contexto histórico.Contexto histórico.• En el XX una serie de acontecimientos provocaron un cambio en la concepción del mundo hasta ese momento.

• Dos guerras mundiales que asolaron Europay después dividieron al mundo durante la Guerra Fría en dos grandes bloques.

• También hay avances tecnológicos en distintos campos (el cine, la radio,

el avión...). Crean un nuevo estilo de vida que inspirará a los artistas.

• Las vanguardias surgieron durante la primera mitad de siglo, sucediéndose

unas a otras. El artista busca una ruptura con el pasado.

Origen de las Origen de las vanguardias.vanguardias.Los movimientos de vanguardia fueron generalmente europeos y la mayoría tuvo raíz en París, que ya había sido el lugar de origen de anteriores tendencias renovadoras.

En París nacieron movimientos como el cubismo , el futurismo y el surrealismo . Otros grupos tuvieron su centro lejos de esta ciudad, como es el caso del expresionismo , en Alemania, o el dadaísmo en Zurich.

Cada uno de estos movimientos está relacionado con una actitud de vida diferente. La causa última de su aparición está en la multiplicación de las formas de percibir el mundo.

El arte deja de ser la expresión de un ideal colectivo unitario porque la sociedad ya no es uniforme. El artista busca la individualización.

Fauvismo. (1904 – Fauvismo. (1904 – 1910)1910)

• CaracterísticasCaracterísticas• Henri MatisseHenri Matisse• Obras de Obras de MatisseMatisse• La DanzaLa Danza

“Fauve”, termino que da origen a este nombre, significa fiera

Características.Características.• Gamas cromáticas agresivas, estridentes y violentas. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto a su origen. (Cielos verdes, mares rojos) Usan colores complementarios.

• Sus figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. La pincelada es libre, dando como resultado manchas de color.

• La profundidad y el claroscuro desaparecen. Se rompe la perspectiva tradicional: rechazan la tridimensionalidad. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. 

Derain

Características.Características.• Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos. Cada autor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura  -> los colores expresan sentimientos

• Actitud violenta que se enfrenta a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos.

• Sus temática principal se compone de retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores y paisajes hermosos.    La alegría de vivir

Henri Matisse.Henri Matisse.

Autorretrato

Henri Émile Benoît Matisse (1869 - 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo.

Es reconocido como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una gran producción por más de medio siglo, que consagró su reputación como una de las figuras centrales una de las figuras centrales del arte modernodel arte moderno.

Henri Matisse.Henri Matisse.• Las obras de Matisse tomaron un rumbo un poco diferente a partir del año 1905 cuando el pintor comenzó a utilizar una gama cromática que lo diferenciaba de sus trabajos anteriores.

• Un ejemplo de ello es su famoso cuadro Madame Matisse, a la izquierda.

• Hasta los últimos días de su vida el pintor siguió creando pese a sus dificultades motrices, por lo que las últimas obras de Matisse son básicamente collage por la incapacidad de manejar el pincel.

• Recibe influencias del Impresionismo, de Van Gogh, Cezanne y del neoimpresionismo.

• Para él, el color se organiza en campos independientes y delimitados buscando, mediante la estridencia, nuevas armonías y sensaciones.

• La organización del espacio a base de planos de color sugiere las distancias físicas, los movimientos y los afectos.

Retrato de Matisse por Derain

Henri Matisse.Henri Matisse.

Madame Matisse conSombrero 1905

Fauvismo Henri MatisseLa raya verde

Amplias superficies bidimensionales rellenadas

con colores arbitrarios y muy contrastados

Colores muy densos,con gran cantidad

de pigmentos

Zonas de colores cálidos (amarillentos) representan

zona iluminada, mientras que gama de tonos

fríos (rosados apagados) se emplean para las sombras

Pinceladas siguen una dirección y

un ritmo

Espacios planos, el amago deprofundidad lo adquiere

por la contraposición de colores binariosen el fondo: naranja(amarillo-rojo),

verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul)

Unos escasos contornos captaban elementos básicos, el resto era accesorio. Para eso

ya existía la fotografía

Busto de su esposa con cabeza ligeramente

girada (composición sencilla)

Raya verde separa zona de luz y de sombra y acentúa

contraste

Cabellos negros con reflejos

azulados

En figura predominan colores primarios (rojo, azul y amarillo)

FA

UV

ISM

OF

AU

VIS

MO Henri MatisseHenri Matisse

La habitación roja

Fauvismo Henri Matisse

Mantel: armonía en rojo

Características generales: empleo de

colores puros, luminosos,contrastados, arbitrarios para

producir sensaciones más intensas, reducción

de las formas a una serie de elementos sintéticos,

planos de color ocupan amplios espacios, etc.

Utilización de arabescos como elemento decorativopor su capacidad sintética

Puro placersensual de la obra de arte

FA

UV

ISM

OF

AU

VIS

MO Henri MatisseHenri Matisse

La Danza (dos versiones)La Danza (dos versiones)Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas, de ambos sexos, que bailan desnudas en círculo, dándose la mano.

La Danza refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los colores cálidos contra el azulado del fondo. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos se pintan de rojo y simbolizan la vida, el azul es el cielo y el verde la naturaleza. Logra un movimiento extraordinario.

Fauvismo Henri Matisse

La danza

Simplificación de formas en un dibujo

en arabesco

Colores planos, intensos por

grandes superficies

Fuertes contrastes de colores (realce tonos

cálidos figuras)

Movimiento circular continuo con ascensos y descensos como una composición musical

Enormes dimensiones de la obra aprisionan

a espectador en baile cromático

2`60 m.

2`88 m.

Sencillez compositiva

FA

UV

ISM

OF

AU

VIS

MO Henri MatisseHenri Matisse

Cubismo. (1907 – 1914)Cubismo. (1907 – 1914)

• CaracterísticasCaracterísticas• Juan GrisJuan Gris• Obras de Juan Obras de Juan GrisGris

Louis Vauxcelles habló de cubos en su comentario acerca de la

exposición de Braque. Vauxcelles también habla de bizarreries

cubiques, expresión de la que deriva el nombre del estilo.

Bodegón con botella de Burdeos

• Ruptura con el espacio tridimensional y de la sensación de volumen.

• Ruptura con la representación de la naturaleza: el cuadro tiene sus propias leyes y se justifica por sí mismo.

• Ruptura con la visión estática y el punto de vista único; visión simultánea del objeto.

• Sacrificio de la luz y el color en beneficio de la ordenación racionalista del cuadro.

• Diferencia entre cubismo sintético y cubismo analítico.

Características.Características.

Bodegón con guitarra, libro y periódico

• Se eliminan los colores típicos del fauvismo. Utiliza tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.

• Géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

• Se crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación

entre el espectador y la obra de arte. 

• La obra ya no es para contemplarla, sino para reconstruirla en su mente

y así poder ser comprendida.

Características.Características.

El fumador

Mujer sentada

Cubismo Analíticocaracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.

Cubismo SintéticoAl Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.

CUBISMO

• Analítico. • Sintético

Las señoritas de Avignon, 1907

Picasso

Pablo Ruiz Picasso cubismo cezanniano

Las señoritas de Avignon

Cinco mujeres con fomas angulosas(se rompe tradicional

representación femenina con sensuales curvas)

Fondo plano, con teatralidad de cortinas

Inspiración en artes primitivos:

Ibérico: mujeres de rostro ovalada de largas orejas y

ojos almendrados.Africano: mujeres con rostros

deformes como máscaras

Gran innovación: cuerpo de espalda y cabeza de frente

(selección de planos y reconstrucción de realidad: fusión espacio tiempo)

Abandono perspectiva tradicional. Varios puntos de vista (ojos de frente,

nariz de perfil)

Figuras reducidas a elementos básicos muy geometrizados(planos facetados)

Ausencia de relación entre los personajes

Luz ilumina uniformemente

la superficie

Líneas muy marcadas

CU

BIS

MO

CU

BIS

MO Pablo Ruiz PicassoPablo Ruiz Picasso

Juan Gris.Juan Gris.José Victoriano González-Pérez nace en Madrid en 1887, hijo de padre merchante, familia bien situada que le permitió entrar en un ambiente de clase media.Entre 1904 y 1906 estudia en la escuela de artes y oficios de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero. En 1906 para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París donde conoce a Pablo Picasso y Georges Braque. Sus primeros intentos como pintor cubista son de 1910 aunque en los museos españoles existen pocos ejemplos.

Juan Gris.Juan Gris.En 1912 se incorpora oficialmente al movimiento cubista, firma un contrato, celebra su primera exposición individual -donde expone su Retrato de Picasso-.

En 1913 realiza composiciones de tipo enteramente cubista como Bodegón de la Guitarra, El fumador y Las tres cartas que preludian la frialdad, la sobriedad y la pureza típicas de su obra.

Al año siguiente, su obra se caracteriza por el uso del collage. Hasta el final de su vida, continúa ilustrando dibujos y grabados en publicaciones de vanguardia y exponiendo en las mejores galerías.

El fumador, 1913

La botella de anís, 1914

Bodegón con persiana, 1914

FUTURISMO

• Boccioni (1882-1916)Formas únicas de continuidad en el espacio

Dinamismo de un ciclista

http://www.youtube.com/watch?v=GXpeTHiygGY&feature=relmfu vanguardias esc 2´

FUTURISMO• Es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el

primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.

• Toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.

Características.Características.

Los objetos en movimiento se multiplican a sí mismos constantemente; su forma cambia como rápidas vibraciones en su loca carrera. De ese modo, un caballo en movimiento no tiene cuatro patas, sino veinte." - Boccioni

Rebelión contra el arte convencional existente.

Pretende destruir la obsesión por lo antiguo.

Dinamismo de la vida moderna, desechan temas antiguos: retrato, desnudo, etc.

El movimiento multiplica las formas y las deforma.

Empleo de colores muy brillantes

Elasticidad

FU

TU

RIS

MO

FU

TU

RIS

MO Umberto BoccioniUmberto Boccioni

Formas únicas de continuidad en Formas únicas de continuidad en el espacio, 1913el espacio, 1913

La calle adentra en la casa, 1911La calle adentra en la casa, 1911

Dinamismo de un ciclista

EXPRESIONISMO

• Munch

• Die brucke (El puente)

• Der blaue reiter (El jinete azul)

• Nueva objetividad

http://www.youtube.com/watch?v=C4xIvhz7yhI&feature=related 5´

Es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios del siglo XX (1905-1925), principalmente en Alemania, aunque también aparece en otros países europeos, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al impresionismo.

El expresionismo aglutina en su génesis parte de la filosofía nihilista de Nietzche, la vigorosidad de algunos cuadros de Van Gogh y la angustia vital que aparece en las obras pictórica del noruego Edvard Munch.

Se originó en Alemania y se extendió por Europa. En la pintura primó lo subjetivo, lo fantástico y el gusto por deformar la realidad o representarla crudamente, por medio de una técnica pictórica violenta.

EXPRESIONISMO

Los pintores expresionistas plantearon el arte como un instrumento de crítica social y política. Los temas eran la gran ciudad, el ser humano destruido, la miseria, el dolor, la soledad, el horror de la Primera Guerra Mundial y la necesidad de construir un mundo nuevo. Se inspiraron en los dibujos infantiles, en el arte primitivo, en el arte de los enfermos mentales y en el posimpresionismo. El expresionismo tuvo dos corrientes principales El Puente (Die Brücke) , formado principalmente por Ernst Ludwing Kirchner y Erick Heckel y El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), liderado por Wassily Kandinsky y Franz Marc.

El Expresionismo está representado en Austria por Oskar Kokoschka , un autor independiente que posee un estilo muy personal difícil de calificar. No le interesa la definición de las formas, prefiere los contornos borrosos y movidos.

MUNCH 1863-1944

El baileEL Grito

Precedente delExpresionismo

La danza de la vida

El grito

Berlín

KIRCHNER

DIE BRÜCKE(El Puente)

Caballo azul

FRANZ MARC

DER BLAUE REITER(El jinete azul)

La novia del viento, de KOKOSCHKA

Inicios de la Abstracción

• kandinsky

Primera acuarela abstracta, 1910

Expresionismo alemán “Der blaue Reiter” (el jinete azul)

Wassily Kandinsky Primera acuarela abstracta

Asociación de formas, de color, de líneas, de direcciones de tensiones, deconcordancia o discordancias de acuerdo

a ciertos criterios que dotan a la composición de la estructura autónoma en belleza

Paralelismo entre pintura y música

Pintura se independiza de los objetos materiales

Paralelismo entre pintura y música

Intenta influir en el alma del espectador

Vincula tonalidades cálidas-frías con notas musicales

Torbellinos, corrientes tienen su traslación

espiritual

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MO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

Expresionismo alemán “Der blaue Reiter” (el jinete azul)

Wassily Kandinsky

ImprovisaciónImpresión composición

(Aún presente visión naturaleza) (nacidos del insconsciente)

(participa conscientementerealizando un análisis)

Valor de colores

Rojo: poder, energíaAmarillo: calor- pasiónAzul: frío- espiritualidadNegro: la nada Gris: estatismoBlanco: silencio positivo

Verde: calmaValor de formas

Triángulo

Círculo

Semicírculo

Líneas

Puntos

ameboides

Arriba:fuerzaAbajo: tristeza

Perfección

Con base recta: tranquilidad

Ascendente: alegríaHorizontal: calma

Descendente: tristeza

grosorenergía

Significación propia

A partir años 30

EX

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ES

ION

ISM

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XP

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SIO

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MO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

Composición VIII, 1923

Neoplasticismo

MONDRIAN

DADA Y SURREALISMO

• Dadaísmo. Duchamp

• Surrealismo. Magritte

Desnudo bajando por una escalera, 1912

Duchamp

Fuente, 1917

DUCHAMP

Rueda de bicicleta, 1913

Gioconda con bigotes, 1919

Duchamp

“Ella tiene el culo caliente”

Surrealismo, 1924-1944

• Tendencia figurativa: Dalí. Magritte

• Tendencia abstracta: Miró

La persistencia de la memoria1931

SURREALISMO: MAGRITTE

• Los amantes

• La condición humana, 1934

• El falso espejo

• La vida secreta

• Golconde

• La idea, 1966

• La arquitectura de tus huesos

René Magritte :: Corriente OníricaRené Magritte :: Corriente OníricaS

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Los amantes, 1928Los amantes, 1928

Los amantes, 1928

La condición humana, 1934

El método que utiliza para lograr la representación objetiva de los objetos es el de disponer un determinado elemento pintoresco, real y fácilmente reconocible, en un ambiente inadecuado y equívoco, alternado el orden de las cosas, a base de crear un halo de misterio, con imágenes invisibles que pueden presentarse ante nosotros en determinados momentos, pues están presentes en nuestra mente despierta y pueden surgir tanto con los ojos abiertos como con ellos cerrados.

El falso espejo, 1928

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