Fotografía Digital. Guía 3 1111

Tema: LENGUAJE Y COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

En esta ocasión el estudiante podrá conocer y comprender algunos de los muchos

criterios de composición fotográfica, haciendo uso de los planos, ángulos y

distribución del espacio. Además, esta guía servirá de experimentación para los

alumnos con fotografías en exterior.

Conocer el lenguaje y composición de la fotografía para aplicarlo en las imágenes

por realizarse.

Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de

asistir a las prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo solicitado.

1- Cámara Digital.

2- Correa de colgar.

3-Tarjeta de memoria con suficiente espacio de almacenamiento

4 Batería cargada

5- Trípode.

6- La práctica se realizará fuera de la UDB, por lo tanto se procederá a buscar los

lugares idóneos para hacer una visita de campo, lo cual permitirá desarrollar la guía

No 3, según el orden de los temas a fotografiar.

Materiales y Equipo

Contenidos

Objetivo específico

Facultad: Ciencias y Humanidades Escuela: Diseño Gráfico Asignatura: Fotografía Digital

Fotografía Digital. Guía 7 Fotografía Digital. Guía 3 2222

En ocasiones las fotografías tomadas al azar resultan con una composición

impecable, sin embargo, no podemos confiar únicamente en la suerte. Es más, un

fotógrafo que busque mejorar sus resultados pasará buen tiempo pensando en la

disposición de los elementos, para transmitir mejor los mensajes que desea dar.

Cada disciplina artística tiene una simbología y una semántica diferente, los

significados cambian según la utilización de esos símbolos. La gramática visual, es

decir, las reglas con las que se manejan, disponen y combinan los elementos

compositivos y sus relaciones, también se modifican según la técnica.

El lenguaje fotográfico tiene algunas variantes respecto a otras artes visuales y para

entenderlo tenemos que partir de cuatro puntos importantes:

1- Encuadre.

2- Puntos de interés.

3- Puntos de vista.

4- Reglas de composición.

1. ENCUADRE Mientras que en otras artes visuales podemos disponer de formatos diferentes, en

fotografía generalmente trabajamos con un tipo de cámara que nos limita en el

formato.

De acuerdo al modo como sujetamos la cámara, horizontal o verticalmente;

podremos distinguir a través del visor tres tipos de formatos fotográficos.

Introducción Teórica

Fotografía Digital. Guía 3 3333

1.1. Apaisado u horizontal 1.2. Aberrante

1.3. Vertical

2. PUNTOS DE INTERÉS

Antes de hacer una toma fotográfica debemos definir

concretamente cuál es nuestro punto de interés, es

decir, qué es lo que realmente queremos captar en

esa imagen. Este ejercicio hace que el mensaje sea

más claro porque estamos considerando qué vamos a

decir antes de decirlo.

Además, es recomendable darnos el tiempo para

considerar si el resto de los elementos diferentes a

nuestro punto de interés son necesarios en el encuadre o podemos desecharlos. Por

ejemplo, cuando hacemos un retrato en exteriores nuestro punto de interés es la

persona a retratar; los elementos que la rodean deben reforzar la intención de la

fotografía, es decir, acentuar o apoyar la personalidad del sujeto.

Cualquier elemento dentro del encuadre que

no cumpla esta función es un estorbo, sobra,

debe quedar fuera. Todos los elementos

inútiles o inertes sólo son distractores que

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dificultan la claridad del mensaje; los llamaremos: elementos no deseados. Como

principiante es importante hacer el ejercicio de observar detenidamente todo el

encuadre para aprender a distinguir los elementos compositivos de los no deseados,

especialmente en el fondo (todo lo que se encuentra por atrás del punto de interés)

que comúnmente descuidamos inconscientemente por centrar nuestra atención en el

sujeto principal.

3. PUNTO DE VISTA

Una vez que se ha decidido cuál es el

punto de interés tenemos que decidir

desde qué punto de vista vamos a

observarlo. Una simple variante de

ángulo de visión o de distancia puede

producir un mensaje completamente

diferente.

Un paso hacia delante, hacia atrás o subirnos en una silla para considerar otros

puntos de vista sobre la misma escena, puede transformar el mensaje. Vamos a

analizar tres posibilidades de ángulos de visión como ejemplo:

3.1. Ángulo paralelo.

Cuando colocamos la cámara en posición paralela al sujeto, es decir, ubicándola

aproximadamente a la mitad de la distancia entre la cabeza y los pies, entonces la

distorsión de la perspectiva se anula y las proporciones del sujeto aparecen muy

similares a la realidad.

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3.2. Picada. Cuando el sujeto se encuentra por debajo de nuestro ángulo visual y tenemos que

inclinar la cámara para incluirlo en el encuadre, estamos haciendo una toma en

picada. Este ángulo de visión provoca una distorsión de la perspectiva, como cuando

fotografiamos un niño pequeño, su cabeza se ve desproporcionadamente más grande

que sus pies y nos da una sensación de inferioridad.

3.3. Contrapicada. Cuando el sujeto se encuentra por encima de nuestro ángulo visual y tenemos que

inclinar la cámara hacia arriba para incluirlo en el encuadre, estamos haciendo una

toma en contrapicada. Este ángulo de visión provoca una distorsión de la perspectiva,

como cuando fotografiamos un monumento en un parque, la base y los pies se ven

desproporcionadamente más grandes que su cabeza y nos da una sensación de

superioridad.

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4. LA COMPOSICIÓN

Aunque las reglas que conoceremos no son principios matemáticos ni recetas, si se

usan con propiedad notaremos como la imagen obtenida provoca, cuando la

observamos, sensaciones de mayor intensidad.

4.1. Composición Simétrica4.1. Composición Simétrica4.1. Composición Simétrica4.1. Composición Simétrica

4.2. Composición Asimétrica4.2. Composición Asimétrica4.2. Composición Asimétrica4.2. Composición Asimétrica

4.3. Composición con Líneas4.3. Composición con Líneas4.3. Composición con Líneas4.3. Composición con Líneas

4.4. Composición por Disposición4.4. Composición por Disposición4.4. Composición por Disposición4.4. Composición por Disposición

4.5. Composición por Selección4.5. Composición por Selección4.5. Composición por Selección4.5. Composición por Selección

4.6. Composición usando la Regla del Espiral.4.6. Composición usando la Regla del Espiral.4.6. Composición usando la Regla del Espiral.4.6. Composición usando la Regla del Espiral.

4.1. Composición Simétrica

La composición simétrica resulta agradable si los motivos que se fotografían están a

ambos lados del eje de simetría y tienen un mismo peso visual, sin embrago la

simetría no sólo puede conseguirse de esa manera, sino un elemento colocado de

manera centrada es un recurso válido también para volver una composición

simétrica.

En esta fotografía las proporciones de los elementos fueron colocados de manera

simétrica, nótese como al trazar un eje vertical se puede apreciar la colocación

proporcional de los elementos retratados, los cuales no necesariamente tienen que

ser iguales. Aquí un solo elemento fijado en el centro otorga a la fotografía un sentido

bastante simétrico.

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4.2. Composición Asimétrica La asimetría consiste en romper el eje con la

colocación a propósito de elementos, esto se

hace por diferentes razones, para que la

composición adopte una forma como la

composición en triángulo, en L, etc. Para

sugerir movimiento o cierto grado de

expectación o para otorgarle a la composición

un mayor dinamismo.

Nótese como se remarca el desequilibrio en esta

fotografía, sin embargo las líneas del suelo

parecen contrarrestar en alguna medida el

desequilibrio visual. Aquí lo asimétrico viene

dado por la dirección del elemento, al igual que

en la composición simétrica no es necesario

colocar más elementos.

4.3. Composición con Líneas Este tipo de composición esta conformado por líneas

que sugieren movimientos o conducen nuestra visión

en la fotografía, guiando nuestra mirada por la imagen

hasta el centro de interés, o haciendo salir nuestra

mirada de la foto lo más suavemente posible. Estas

líneas pueden estar presentes en la imagen o existir

implícitamente uniendo sus elementos constituyentes.

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Ejemplos:

4.4. Composición por Disposición A partir del encuadre se tiene la posibilidad de disponer los elementos libremente,

tomando en cuenta nuestro criterio personal.

4.5. Composición por Selección En el caso especifico de la arquitectura, paisajes, la realidad escénica, etc. No se

puede disponer o variar la ubicación de los elementos sólo se puede seleccionar el

área de interés.

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4.6. Composición usando la Regla del Espiral Este tipo de composición consiste en dibujar imaginariamente una espiral que

permita ubicar los elementos en cualquier área del encuadre, esto contribuye a

explotar nuestra creatividad.

Para realizar el ejercicio de esta guía deberá hacer uso de las diferentes

composiciones fotográficas, recuerde que para este tipo de fotografías debe utilizar

los diferentes encuadres según el objetivo a fotografiar y el uso de los ángulos

también debe tener mucha importancia en la composición ya que de éstos puede

depender la percepción que el espectador se forma de la imagen. Se recomienda

trabajar en equipo por medidas de seguridad y para llevar un registro detallado de

cada ejercicio como parte de la ficha técnica. Se aclara que cada alumno es

responsable de realizar su propia sesión fotográfica.

Es responsabilidad de cada alumno obtener las siguientes fotografías:

*Una fotografía con composición Simétrica.

*Una fotografía con composición Asimétrica.

Procedimiento

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*Una fotografía con composición de Líneas.

*Una fotografía con composición por Disposición.

*Una fotografía con composición por Selección.

*Una fotografía con composición usando la Regla del Espiral.

Total de fotografías: 6

� Las 6 fotografías deberán subirse a un portal de fotos en internet, se sugiere

FFFFlickrlickrlickrlickr, donde debe tener su usuario, ya que posteriormente realizará su

portafolio fotográfico. Además Flickr permite visualizar automáticamente la

ficha técnica de cada una de las imágenes.

� Agregarle a cada fotografía un título de acuerdo al ejercicio que se realizó,

especificando la guía a la que pertenece y un pequeño racional/descripción

por cada una.

� Debe entregar sus fotos con puntualidad, entregar sus fotos con puntualidad, entregar sus fotos con puntualidad, entregar sus fotos con puntualidad, es decir colocarlas en su cuenta de

Flickr antes de que inicie el siguiente laboratorio, de lo contrario no tendrá

derecho a nota de esa guía.

RecuerdeRecuerdeRecuerdeRecuerde: : : : si su firma no apsi su firma no apsi su firma no apsi su firma no apaaaarece en la lista de arece en la lista de arece en la lista de arece en la lista de asistencia, se anulará su nota sistencia, se anulará su nota sistencia, se anulará su nota sistencia, se anulará su nota

inmediatamente.inmediatamente.inmediatamente.inmediatamente.

Manual de prácticas de Fotografía UDB 01-2013

www.fotonostra.com,

www.flickr.com,

www.500px.com

Entrega de trabajos

Investigación Complementaria

Fotografía Digital. Guía 3 11111111

Manual completo de fotografía, editorial Blume Barcelona 2005.

1. Como hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, 2001.

2. El placer de fotografiar, Eastman Kodak Company, Editorial Folio, Barcelona,

España, 1980.

3. Cómo leer la fotografía: Entender y disfrutar los grandes fotógrafos, de Stieglitz a Doisneau. / Ian Jeffrey Barcelona, España Electa 2008.

4. Diálogo con la Fotografía. / Paul Gil Barcelona, España : Gustavo Gili, 2001. 5. El Bodegón : Guía rápida de fotografía Barcelona, España : Agata, 1999. 6. El Libro de la Fotografía Digital: Captar, manipular y almacenar las imágenes. /

Chris George Barcelona, España : Blume, 2007. 7. Fotografía Digital : avanzada./Jay Kinghorn y Jay Dickman Madrid, España:

ANAYA, 2006.

Bibliografía