S. XX

MANIFIESTOS

DE LAS

VANGUARDIAS

ARTÍSTICAS

Ensayos y manifiestos

Declaran objetivos

Proclaman alianzas

Se ponen un nombre, fundan revistas, escriben manifiestos, organizan encuentros, sabotean a los otros…

No busca difundir una técnica o estilo

Las vanguardias consideraban que estaban comprometidas a abordar los problemas de un mundo que cambiaba de manera vertiginosa.

No están de acuerdo en cuál es el rol del artista en la sociedad (analista/agitador/observador)

Adoptar una postura pública en contra de las formas de legitimación establecidas.

1905 1907 1908 1909 1910 1911 1913 1916 1917 1918 1924

FAUVES

DER BLAUE REITER

DIE BRÜCKE

CUBISTAS FUTURISTAS

RAYONISMOCONSTRUCTIVISMO

SUPREMATISMO NEOPLASTICISMO

DADAISMOSURREALISMO

ABSTRACCIONISMO

1905 1907 1908 1909 1910 1911 1912 1913 1916 1917 1918 1924

FUTURISMO (ITALIA 1909)

MANIFIESTOS

MARTINETTI FUNDACIÓN 11/02/1909

BOCCIONI, CARRÁ, RUSSOLO, BALLA, SEVERINI,

DE LOS PINTORES FUTURISTAS

11/02/1910

BOCCIONI DE LA ESCULTURA 11/04/1912

CARACTERÍSTICAS

Exaltación de la belleza de la máquina. Su actitud favorable se debe a que la consideran emblema de la modernidad.

Quieren destruir los museos y la academia. Se rebelan contra los conceptos de «armonía» y «buen gusto» por considerarlos tiranos.

Quieren combatir el moralismo, el feminismo y toda vileza oportunista y utilitaria.

Dicen que ya no hay belleza si no es en la lucha por lo cual la obra tiene que ser agresiva y violenta.

Glorifican la guerra como única higiene del mundo.

Desprecian a la mujer. Consideran que el amor empobrece la marcha del hombre.

La escultura debe dar vida a los objetos haciendo sensible, sistemática y plástica su prolongación en el espacio.

El movimiento y la velocidad se manifiestan en la obra mediante la compenetración de planos. Técnica simultaneísta.

Los temas representan los avances tecnológicos y la velocidad. Los coches, el cuerpo humano, los edificios y las calles.

Umberto Boccioni (1913) «Formas únicas de continuidad en el espacio»

Umberto Boccioni (1911) «Estados de ánimo I. Los adioses»óleo/tela, 70.5 x 96.2 cm, Nueva York, The Museum of Modern Art.

DADAISMO (ZURICH 1916)

MANIFIESTOS

TRISTAN TZARA FUNDACIÓN 1916

SCHWITTERS LA PINTURA MERZ 1919

HANS ARP, KURT SCHWITTERS Y OTROS ARTE PROLETARIO 1923

CARACTERÍSTICAS

Dadá es completamente irracional, ánimo que coincide con la irracionalidad de la G.M. que significa la destrucción de los ideales burgueses de progreso.

Su manifiesto es espontáneo y desordenado gramaticalmente. Está ilustrado con alusiones y metáforas en una retórica de hostilidad hacia el orden establecido.

Considera que la cultura elimina la espontaneidad.

Es antimecanicista, consideran que la máquina condujo a un progreso técnico que no dio bienestar sino guerra. Dadá no está a favor de la guerra (como si lo está el Futurismo).

Dadá usa como técnica al azar mediante el cual excluyen las convenciones a través de las cuales las cosas adquieren belleza y sentido.

La pintura merz significa la reunión de todos los materiales imaginables destinados a fines artísticos. El artista crea por medio de la selección, distribución y composición de los materiales. Schwitters también trabaja el ensamblaje siendo «Merzbau» la obra más relevante.

«No existe un arte dirigido a una clase determinada de personas… el arte es una función espiritual del hombre, cuya finalidad es liberarle del caos de la vida»

Se puede considerar a Marcel Duchamp como precursor.

Revistas: Merz. 391. Der Dadá

Dadá muere en 1923

Marcel Duchamp

La Fuente (1917)

Rueda de bicicleta(1913)

Marcel Duchamp (1912) «Desnudo bajando una escalera»

óleo sobre lienzo, 146- 89 cm. Philadelphia Museum of Art

Kurt Schwitters (1923-1936) «Merzbau»Instalaciones en el interior de la casa

SURREALISMO (1924)

MANIFIESTO

ANDRÉ BRETON FUNDACIÓN 1924

«Surrealismo: Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado de pensamiento, sin la intención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral» (Breton, «Manifiesto del Surrealismo» 1924)

CARACTERÍSTICAS

Se burla de la actitud realista. En «Surrealismo y pintura» dice que la obra de arte plástica debe referirse a al mundo interior o dejar de existir. Para los adherentes al movimiento, el Surrealismo era un medio para liberar al espíritu.

La pintura naturalista era indefendible y hay que liberarla del convencionalismo de la representación.

Para Breton lo real reside en el inconsciente

TÉCNICAS

•Automatismo*, donde destacan: André Masson y Joan Miró.•Onirismo, donde destacan: René Magitte y Salvador Dalí**.•Max Ernst une ambas técnicas y crea además el: frottage •grattage •Collage***

*El automatismo es una técnica tomada del psicoanálisis.

**Dalí toca temas controvertidos para la época como los tabúes sexo y muerte.

***El collage es, para los surrealistas, espontáneo y representa una técnica de ruptura porque los objetos están desplazados de su contexto, del lugar donde se espera que estén.

«El gran masturbador», 1929, Óleo/lienzo

«Carnaval del Arlequín», 1924, óleo/lienzo

Bibliografía

Briony, F.; Batchelor, D. y Wood, P (1999) Realismo, Racionalismo, Surrealismo. El arte de entreguerras (1914-1945) Madrid, España: Akal/Arte Contemporáneo 3.

Casullo, N.; Foster, R. y Kaufman, A. (2009) Itinerarios de la modernidad. Corrientes del pensamiento y tradiciones intelectuales desde la ilustración hasta la posmodernidad. Buenos Aires: Eudeba.

Cirlot, L. (2007) Primeras vanguardias artísticas. Textos y documentos. La Plata: Terramar.