DIARIO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

N°10

DOMINGO 8 DE NOVIEMBRE DE 2015

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

BROCHE DE ORONuestro trigésimo Festival llega a su fi nal con gran presencia latinoame-ricana entre los Premios Astor y con la felicidad por el cine que hemos visto, descubierto, discutido y celebrado. Ahora nos queda el resto de la vida para coleccionar esta edición en nuestro corazón cinéfi lo.

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Mickey O’Hagan, la actriz de Tangerine, película representante de Estados Unidos en nuestra querida y finalizada Competencia Internacional.

La última proyección de Cine en la Playa con un invitado de lujo: Gui-llermo Francella, actor homenajeado, presentando El clan.

La presentación de Sangre Negra, una de las publicaciones del Festival. De iz-quierda a derecha: Mike Mashon, Fernando Martín Peña y Luis Ormaechea.

F E S T I VA L D E F O T O S

Videomanía. Fuera de catálogo, se agregó un compilado con lo mejor del videoclip rioplatense para ver y oír un montón de bandas independientes que está gestanto el presente y el futuro de la música. Con el estreno de El magnetismo de El mató a un policía motorizado, con imágenes creadas

por Esteban Lamothe y Marcos Canosa, se lanza una pequeña maraton de 15 historias musicales breves. La pantalla se prenderá en el Paseo 4, a las 22.00, un horario como para despedirse de este Festival con la mente llena de imágenes y sonidos para rockear hasta la próxima edición.

P O R S I T O D O E S T O F U E R A P O C O . . .

LA DANZA DE LA FORTUNA

FUNCIONES AGREGADAS DE PELICULAS GANADORAS

E X T R A Ñ A PA R E J A

Dice el dicho que a la suerte hay que ayudarla. Sin embargo, eso no pa-rece tan fácil para uno de los protagonistas de esta extrañísima pareja sobre el sino y los buenos augurios. El que ha escuchado el llamado de la tentación sin saber que tras ella amenazaba la desgracia es el buena-zo de Luis Sandrini quien, haciendo honor a su pinta de algo caído del catre, vive una serie de inimaginables peripecias en La suerte llama tres veces, como para no volver a creer nunca más en santos ni devociones. Su expresión, siempre tan codificada como suele suceder con los acto-res de la era clásica, apoyada en la personalidad y la presencia más que en el entrenamiento, quiebra esa previsibilidad para otorgar una nota de duda, apenas perceptible, como si dejara entrever que es preso de cierta superstición, casi de un embrujo. Entre alegatos airados contra la oligarquía de los tiempos previos al peronismo, la película de Bayón Herrera bordea los códigos de la comedia sentimental de aquella épo-ca con una pizca de ironía para el caprichoso itinerario de su inespera-do héroe, tan absorto por su suerte como por su desparpajo.Inesperado también fue el éxito de esa serie de comedias francesas de los ochenta que florecieron gracias al auge del VHS y a la pareja despa-reja que compusieron Gérard Depardieu y Pierre Richard. Un detecti-

ve y un tipo con muy mala suerte tienen que encontrar a la hija de un empresario importante que se ha perdido en México. Pero resulta que el descreído detective (un impagable Depardieu, en esa faceta dean-martinesca que hoy no muchos recuerdan) no entiende de lo que puede dar suerte o traer la mala, y tiene que ser convencido por ¡un psicólo-go! para que lleve a cuestas al infortunado que puede ayudarlo en su esquiva tarea. Richard, mientras tanto, no para de caer en desgracia: ya en una de las primeras escenas se sienta en una silla y aterriza en el suelo con estrépito, poniendo de manifiesto la mala estrella que lo acompaña. El director Francis Veber, que inició esa impensada saga con El juguete en 1976, cosechó éxito tras éxito a lo largo de más de una década burlándose de todos aquellos que, paradójicamente, no creían en su suerte.

LA SUERTE LLAMA TRES VECES20.50 | PAS 3

MALA PATA23.30 | PAS 3

KOZA14.00 I AUD REMEMBER16.30 I AUD

LA LUZ INCIDENTE19.00 I AUD

EL CLUB21.30 I AUD

UN TANGO MÁS13.10 I ALD 5

COMO FUNCIONAN CASI TODAS LAS COSAS 16.00 I ALD 5

HIJOS NUESTROS 18.50 I ALD 5

EL MOVIMIENTO21.40 I ALD 5

CAMINO A LA PAZ22.20 I ALD 6

GOMORRA / PARABELLUM16.40 I ALD 6

TIEMPO SUSPENDIDO18.50 I CIN 1

CAMPO GRANDE21.40 I CIN 1

LA ISLA DEL VIENTO12.20 I PAS 1

FANTASTICO / LOS CUERPOS DOCILES15.00 I PAS 1

PRINCESAS Y SANTA TERESA Y OTRAS20.20 I PAS 1

LO QUE NUNCA NOS DIJIMOS 19.50 I PAS 2

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE 22.30 I PAS 2

Como todos los años, el domingo hay posibilidad de ponerse al día con las películas ganadoras que el público no pudo ver du-rante la celebración del cine en Mar del Plata. Esta es la lista de las funciones de hoy. Hasta pronto.

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“Bueno, en realidad, la idea vino de Ignacio Prieto, antropólogo, actor de mi primera película, La sombra del caminante, a quien conocí en la Universidad Na-cional. Yo siempre había querido hacer una película sobre el Amazonas. Para mí era un verdadero viaje a lo desconocido, al igual que para muchos colombia-nos: una mancha verde que ocupa la mitad de nues-tro mapa, pero de la que se conoce muy poco”. “Para un colombiano, no existe nada más descono-cido que el Amazonas, hemos crecido totalmente de espaldas al río. La gente no tiene ni idea de lo que hay ahí y yo tampoco, la verdad. Así que también para nosotros fue un proceso de descubrimiento”.En realidad, El abrazo de la serpiente es la prime-ra película que se hace en treinta años en nuestro Amazonas. Es una región que estaba estigmatizada por todas las violencias nacionales. Y sí, es cierto. Cuando los cineastas iban a la zona, filmaban pelí-culas de tarzanes criollos, pero no había un interés en estudiar las culturas, en ahondar en el conoci-miento existente al interior de sus comunidades.“Cuando estas allí te das cuenta de que no existe una

sola forma de ser humano. Me interesaba mucho la idea de estos hombres unidos por la búsqueda del conocimiento. Un científico occidental y un chamán indígena son hombres de ciencia, desde orillas di-ferentes, que comparten un conocimiento mientras el mundo se desmorona porque llega la cauchería, la evangelización violenta. ¿Es posible, a través del conocimiento y el arte, trascender la brutalidad, o estamos condenados a matarnos cíclicamente a lo largo de la historia?”“Esta era una película planeada para hacerse en seis semanas y, al contrario de lo que sucedió en Apocalypse Now!, que se diseñó para seis semanas y terminó siendo una aventura de 16 meses, en nues-tro caso sentíamos que la naturaleza nos colaboró: no llovió en cinco semanas, salvo en las pausas para el almuerzo. Apenas terminábamos el último plano del plan de rodaje del día, se venían chubascos atro-nadores, pero, para nuestro desconcierto, durante la filmación, el cielo permanecía despejado”. Ciro Guerra

“Koza es mi primera incursión en la ficción, y a di-ferencia de cuando hago documentales llegué a sentirme físicamente mal de los nervios. Uno usa las mismas herramientas, pero piensa diferente; fue una gran educación e implicó mucho sufrimiento. Prefiero hacer documentales de observación, donde trato de que la gente delante de cámara se olvide de mi presencia. Cuando uno hace una ficción, hay que explicar y controlar todo, eso es una gran respon-sabilidad, pero por suerte estuve rodeado de gente talentosa y experimentada como Marek Leščák, mi camarógrafo, y Martin Kollár, director de fotografía”.

“Es la historia de un hombre en los márgenes de la sociedad, peleando por resolver sus problemas. Nos centramos en los aspectos específicos de la vida de Peter Baláž, cosas que cualquiera puede haber atravesado, y lo elegí como protagonista porque lo conozco personalmente hace años, quería hacer una película sobre él. Creo que Europa atraviesa un período próspero en comparación con los últimos cien años, a pesar de que haya tantas películas de-primentes. Creo que el gran tema que trabajo es que nuestro bienestar es mucho mayor al de nuestros padres y abuelos, pero no lo apreciamos lo suficien-te. Y películas como Koza son solo un recordatorio de que todo podría ser completamente diferente”.

“Baláž hace de sí mismo porque no se me ocurría ningún actor eslovaco que pudiera hacer el papel. Miša, la compañera de Peter, también es interpreta-da por su mujer en la realidad. Peter estuvo a la altu-ra de la ocasión, gradualmente fuimos simplificando sus parlamentos hasta que él empezó a entender qué necesitábamos que hiciera. Ján Franek, que hace de su entrenador, sí es un actor desde su nacimiento, y puede insuflarle vida y dinámica a cada escena en la que aparece”.

“Peter es un tipo sencillo que se hizo desde abajo. Sus padres lo abandonaron y, como su padre era boxeador, él empezó a boxear para impresionar-lo, esperando que lo aceptara de vuelta. Llegó a ser boxeador olímpico pero ahora vive en un gueto gita-no. Sabía que contratarlo para que actúe lo ayudaría en su día a día, le daría una entrada de dinero. El fue muy agradecido por esta oportunidad para poder cambiar su vida”.Ivan Ostrochovsky

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE DE CIRO GUERRA

IVAN OSTROCHOVSKY POR KOZA

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“La idea para hacer El Club surgió cuando vi en la prensa la imagen de un sacerdote de la congre-gación de Schoenstatt saliendo de una casa muy hermosa en un paisaje idílico, con praderas ver-des. Al tipo se lo llevaban a Alemania para sacarlo definitivamente de circulación. Inmediatamente me pregunté qué diablos hace un sacerdote en un lugar de retiro como ése. Investigando un poco, me di cuenta de que hay dos niveles de sacerdotes en esas residencias: los curas de la elite, que salen en los diarios, y los curas de pueblos de tres mil ó cinco mil habitantes, que nadie conoce. Tipos que pueden violar niños, pero que antes de que se todo se sepa son enviados lejos. Nuestra película se trata de esos curas”.

“La película es como un pequeño Chile: hay un cape-llán del Ejército, un abusador de menores, un cura que dio bebés en adopción, otro que nadie sabe por qué está ahí y uno que llega a arreglar las cosas. El padre García (Marcelo Alonso) es una nueva Igle-sia. Quiere eliminar este tipo de casas, pero todo le resulta demasiado difícil porque la vieja Iglesia

representada por los curas recluidos se opone abso-lutamente”.

“Entrevistamos a antiguos miembros del clero, per-sonas consagradas que nos dieron pistas sobre esas casas de retiro para sacerdotes ‘con problemas’. La Iglesia tiene una manera sistemática de trabajar ba-sada en el secretismo y en el silencio. Cuando estos curas tienen algún problema, en vez de llevarlo ante la justicia civil, los llevan a un lugar desconocido en donde purgarán sus pecados por siempre”.

“La película es un comentario, no una denuncia. Nosotros hacemos cine, no periodismo. No estamos acá para decirle a la gente lo que está bien y lo que está mal. Nosotros sólo trabajamos con materiales que nos parecen interesantes, que nos parecen po-derosos. Con lugares humanos en donde hay peligro, en donde hay humanidad. Y por supuesto que aquí hay todos esos elementos. Entonces, es fascinante poder tomarlo, transformarlo y reutilizarlo en una película”.Pablo Larraín

¿Cómo y cuándo elegís filmar la película en los 60?Ariel Rotter: La verdad es que para mí no son deci-siones que tomás, son cosas que los proyectos piden y vos como director sos de algún modo el vehículo de lo que ese proyecto demanda. No es una decisión impuesta. La estética de la película es algo que la película pide y vos solo podés ser fiel a esa historia que estas contando. Sí me pregunté muchas veces por qué me estaba metiendo en ese quilombo, si valía la pena por lo dificultoso, costoso e incómodo. La respuesta en cualquier caso era que sí, porque determina el comportamiento de los personajes. Si esos personajes estuvieran en otra época, la historia seria levemente pacata, porque son personajes que viven en un contexto donde la idea de una familia funcional es una familia completa, con un padre que no solo es proveedor sino con la idea de que un niño deben crecer en un contexto donde haya padre y madre. Eso era en la época una garantía de cierta salud emocional familiar. Hoy es un concepto pre-histórico pero en ese momento no lo era y condi-ciona fuertemente las decisiones y las no decisio-nes que estos personajes toman. Paradójicamente, ese asunto me traía un conflicto a mí como futuro espectador, porque la película la voy a ver desde el presente queriéndome contar un movimiento inter-no de esos protagonistas, que está anclado en una

serie de valores sociales del pasado. ¿Entendería que sus comportamientos están marcados por eso? ¿O simplemente pasa, lo que también me pasó a mí, de decir “pero reaccioná nena, dale”? Pero finalmente la época estaba dentro del alma del proyecto. Por otro lado, visualmente elegí el blanco y negro aunque en la época ya se filmaba a color. Esta historia empezó al encontrar una caja de fotos en el placar de mi abuela que durante cuarenta años nadie quiso mi-rar. Eran todas fotos blanco y negro de casas donde había vivido mi familia, con los mismos mobilia-rios de la casa donde yo nací pero ubicados en otros lugares. Y eso siempre fue muy flashero para mi, ver los mismos elementos que habité en mi infancia pero sin ser el mismo lugar.

En la temporalidad del relato, en la lógica de la construcción de los personajes, en cierto minima-lismo y ciertas sutilezas narrativas hay algo en la película que se relaciona con el cine moderno. Y también hay algo que tiene que ver con el blanco y negro de los años sesenta, que es del cine moderno mas que del cine industrial. ¿Tomaste la referencia del cine moderno de los 60?AR:Eso está directamente vinculado con la escritura, con cómo fue concebido el proyecto. No tuve la po-sibilidad de tener una distancia, estoy contando un

relato tomando tres o cuatro elementos constitu-yentes de la familia en la que yo nací, como una ne-cesidad de construir una posible memoria familiar de una etapa olvidada por todos, borrada del disco rígido familiar. No tenía la posibilidad de trabajar libremente, por no tener ese despegue que uno tiene con materiales que no son tan íntimos, a pesar de que nunca dejo de trabajar con material íntimo, así que siempre estoy en el mismo tipo de quilombo. El trabajo nació como isla, no había un sentido de relato con continuidad. Nunca estuvo y no es impor-tante, es un montaje de la escritura. Fueron escri-tos como ejercicios de improvisación. Como había tanto universo personal, tuve que hacer un ejercicio de despersonalización para no caer en el biopic. Conocía muchos detalles de mucha singularidad,

así que hice un juego de extrañamiento con esos personajes. Busqué un casting que los diferencia físicamente, los lleve a un lugar para despegarme. Fueron ejercicio de improvisación de escritura, elegí 125 pequeñas escenas auto-cortantes que podían funcionar como algo en si mismo. Y, de esos, me quedé con cincuenta que fueron los que terminan conformando la película. Hay ya en el origen, en la concepción de ese proceso -parte de esa edición y de esa especificidad que se da-, términos de montaje que son modernos. En la narración también hay mo-dernidad pero no es una referencia a algún cine en particular. Hay un amor indudable por el cine de esa época y una valoración, pero no hay una referencia específica.

EL CLUB DE PABLO LARRAÍN

ÉRICA RIVAS POR LA LUZ INCIDENTE

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“La película no pretendía tener una conexión directa con 2666. Si este proyecto hubiese surgido de esa forma, no creo que hoy en día existiera la película. 2666 es monumental, y su adaptación requeriría unas estrategias de trabajo y recursos económicos que no tengo. Tampoco es el cine que quiero hacer. Santa Teresa… surgirá de una relación muy personal que tiene un lector en su soledad con un escritor, y por otro lado, expandir la enseñanza de Bolaño en mí, y la necesidad de descentralizar la violencia como ha sido representada en nuestro cine, a sa-biendas que el tercer mundo la coloca como el cen-tro de significación de sus sociedades. Surge, pues, la violencia como mercancía dentro del arte, muy fructífera en las transacciones con el primer mundo. Santa Teresa… es un intento de hablar de algo que lamentablemente no pierde su urgencia, pero re-pensando su representación. Es el anhelo que aún conservo y que quisiera que mi película lograse.Sería un error pensar que hablo exclusivamente de

un país, un país que no conozco muy bien. Yo soy dominicano y mi acercamiento a México fue primero a través de su literatura, su cine y su arte en general; luego visité el país pero decido hablar de él a través de una novela, pensando un Santa Teresa como un México en su totalidad y en un free jazz que iba sus-tituyendo las ciudades representadas, incluyendo la mía, sobre todo la mía, Santo Domingo. Y es que creo que justamente nuestros procesos coloniales, la injerencia norteamericana que ha sufrido Méxi-co, Centro América y el Caribe, han creado sínto-mas muy parecidos en cómo se da la violencia y la historia. Yo no sé hasta qué punto Santa Teresa… le hable a países como Argentina y el cono sur; pero la construcción de la mujer y la violencia aplicada en el género, es un tema que como humanidad no hemos podido resolver. Hoy en día, la lucha justamente se encuentra en la pluralidad y la diversidad, no sola-mente en la igualdad de derecho de una minoría, sino la inclusión de sus historias y sus pensamientos

en los paradigmas de producción de conocimiento, que llamamos lo universal, palabra peligrosa, pero existente, y que representa ese imaginario de civili-zación que nos enseñan y muchas veces ciegamente

aceptamos”.

Entrevista con Nelsón Carlo De Los Santos Arias para el sitio oficial: www.mardelplatafilmfest.com

Ellas viven a la sombra de lo que porderecho les corresponde.Dirección y guion: Natural Arpajou

Buenos Aires no existe. París tampoco.Todo es parte del plan de Los Corroboradores,una sociedad secreta porteña de finesdel siglo xix que aún hoy sigue activa.Dirección: Luis Bernardez

Una joven llega a una granja dondelas plantaciones están amenazadas por unahelada que mata las cosechas. Con su arribo,una inesperada esperanza crece: tal vezla misteriosa joven se erija como una santa.Dirección: Maximiliano Schonfeld

SANTA TERESA & OTRAS HISTORIAS

PRINCESASLOS CORROBORADORES

LA HELADA NEGRA

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M E J O R C O R T O W I P : M E N C I Ó N E S P E C I A L W I P : P R I M E R P R E M I O

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EL MOVIMIENTO DE BENJAMÍN NAISHTAT“Vengo trabajando temáticas históricas en varias producciones. En 2011 hice un video experimental, Historia del mal, donde hice una recreación de la Con-quista del Desierto de 1879, en la ciudad de General Roca, Río Negro), luego entrevistando a los extras del lugar para saber qué pensaban sobre la historia de la distribución de tierras. El Movimiento surge cuan-do desarrollo un interés por la época de la Mazorca o Sociedad Restauradora, es decir cierta fuerza de choque político que surge en un período de crisis del Rosismo, hacia mediados de la época del 30. Luego, la película es libre de cualquier referencia concreta y tiene mucho de alegórico, intentando no atarse a per-sonajes o hechos puntuales de la Historia”.

“Se trabajó con poquísima iluminación eléctrica, se usó mucho fuego, se intentó no hacer puestas pun-tuales. Dicho eso, algunos contratiempos, como el viento, hicieron abandonar ideas iniciales de bolas de luz y nos limitaron un poco. Pero al filmar gran parte de la película en planos cerrados pudimos controlar bastante bien el look que buscábamos junto con la fotógrafa Soledad Rodríguez”.

“Trabajé asesorado por una historiadora, Milena Acosta, valiéndome de mucha bibliografía de diver-sa índole, también visitando el Centro de Estudios Juan Manuel de Rosas, y lugares como el Museo del Círculo Militar para cuestiones técnicas como el uso de los cañones de guerra en aquel tiempo. El guion se alimentó entonces de diversas fuentes, sin perder nunca un deseo de tener matices absurdos y conec-tados con el presente”.

“La película tiene quizás un halo atemporal pero esto no es mérito de la misma sino de la propia His-toria Argentina, terriblemente cíclica y enfrascada en los mismos debates desde la Revolución de Mayo en adelante. Queda en el espectador establecer esas relaciones y sacar sus conclusiones. Es una película que hace preguntas, no viene a ofrecer respuestas”.

Entrevista con Benjamín Naishtat en el sitio oficial:www.mardelplatafilmfest.com

“Soy increíblemente afortunado de que los intérpre-tes de la película hayan confiado en el proyecto. No hice casting, creo que es una instancia espantosa, me parece deshumanizado. Así que durante mucho tiempo fui a ver muchas obras de teatro, y de cada una volvía con una idea para un personaje, o una cara, un tono. Tengo cuadernos y cuadernos con posibles Celinas, posibles Raqueles, etc. Finalmente, imprimí un librito con el guion y el proyecto, y esperé a cada uno de los actores que quería en la peli des-pués del teatro, o los contacté yo mismo, y charlé con ellos sobre el proyecto. Por suerte la mayoría aceptó de manera muy generosa e hicieron de la película lo que es. De todos aprendí muchísimo y son grandes personas. Llenaron de espíritu el guion. Cuando veo a un actor o a una actriz actuar como lo hacen ellos, soy como un nene que ve a un mago o a un equi-librista. Hacen lo mismo con los sentimientos, no entiendo cómo hacen y tiendo a quedarme quieto en el lugar, prácticamente no tuve que hacer nada, solo marcar la dirección, hacia donde hay que caminar y con qué ritmo, es lo único que hacemos los directores”.

“El caso de Verónica, la protagonista, es excepcional. Durante mucho tiempo busqué a Celina y un día, en un video de YouTube, veo a una banda y Verónica daba exactamente con el perfil que buscaba. Vero es

cantante de Pequeña Orquesta de Trovadores y en el video ella transmitía muchísimo sentimiento cuan-do cantaba. – “Si es capaz de transmitir lo mismo sin cantar, la tenemos”– me dije. Y así fue. Tuvimos muchas reuniones, hablamos mucho del guion y ella fue tremendamente valiente. Yo necesitaba que para la protagonista de la película, el proyecto fuera tan importante como para mí, y para mí, hasta aho-ra, fue el proyecto más importante de mi vida y le puse todo. Vero puso absolutamente todo también, y se cargó al hombro un protagónico en su primera experiencia audiovisual rodeada de una selección de los mejores intérpretes contemporáneos”.

“Con Georgina Pretto, la directora de fotografía, con quien también hicimos Trilizas Propaganda, veni-mos trabajando en la estética de la película desde que empezamos a pensarla en 2006, inmediata-mente después del corto. Podría llenar discos rígi-dos completos con referencias, encuadres, colores, texturas, artistas plásticos, etc. Georgi tiene una capacidad técnica fuera de serie, porque la película se hizo con muy poco. Poquísimo. Es muy disciplina-da y por sobre todas las cosas, tiene una sensibilidad increíble, es muy sutil en el trabajo, y es una gran amiga. Para Georgi también era su primera película y dejó todo”.

“Un poco después se sumó Carina Luján, la directora de arte, para quien también es su primera experien-cia en ese rol, pero Cari tiene muchísimos rodajes encima y un talento sobrenatural. Mucha sensibili-dad también, mucha capacidad de trabajo, un gran equipo y una visión muy concreta. Lo mismo pasó con Laura Donari y Marina Pelatelli, que hicieron el

vestuario de la película. Todos los equipos de arte trabajaron de forma coordinada, con referencias concretas, mucho esfuerzo. No tuvo que ver con cuestiones técnicas, porque no tuvimos muchos re-cursos, tuvo que ver con una cuestión humana”.

Entrevista con Fernando Salem en el sitio oficial:www.mardelplatafestfilm.com

CÓMO FUNCIONAN CASI TODAS LAS COSAS DE FERNANDO SALEM

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FANTÁSTICO LOS CUERPOS DÓCILES

PABLO CAMAITI POR GOMORRA

PREMIOS NO OFICIALES

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M E J O R D I R E C T O R D E C O R T O

Una hermosa joven ve su tarde de estudiointerrumpida por un hombre que intentaráconquistarla con una elaborada historiaacerca de viajes en el tiempo.Dirección y guion: Tomás Sposato

El encanto perturbador de esta ópera prima yace en el protagonista del relato: un abogado penalista que defiende las causas a su cargo como si fuera un superhéroe de barrio. Alfredo es un justiciero, por eso cree más en sus defendidos que en el sistema penitenciario. El documental de Scarvaci y Gachas-sin retrata con la distancia justa por qué su cabeza

vive entre rejas a pesar de gozar de libertad.Matías Scarvaci y Diego Gachassin

Martín vive en una zona rural de laArgentina. Luego de sufrir un violento asaltoen su casa a manos de un encapuchadoque amenazó a sus hijos, recibe la visita deGuzmán, un misterioso hombre que asegurapoder encontrar a quien le robó.Dirección y guion: Pablo Camaiti

Premio de la Asociación de Directores de Fotogra-fía, ADF: Mención especial a la Mejor Dirección de Fotografía de la Competencia Internacional a Iván Gieracinchuk por Eva no duerme de Pablo AgüeroMejor Dirección de Fotografía de la Competencia Internacional: Sean Baker y Radium Cheung por Tan-gerine de Sean Baker

Premio de la SIGNIS, Asociación Católica Mundial para la ComunicaciónMejor Película de Competencia Internacional para Koza de Iván OstrochovskyMención especial: El sonido de la perseverancia de Sa-mir Marun Helo

Premio de la Asociación de Cronistas Cinematográ-ficos de la Argentina, ACCAMejor Película de la Competencia Internacional: La luz incidente de Ariel RotterMención: La isla del viento de Manuel Menchon

Premio de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica, FIPRESCIMejor Película: La luz incidente de Ariel Rotter

Premio de la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina, FEISAL, a la Mejor Película de todas las competencias de realizador Latinoamericano de hasta 35 años. El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra Hijos nuestros de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez

Premio Tato Miller del Sindicado de la Industrias Cinematográfica Argentina, SICA-AMPA Mención especial a la Mejor Realización Técnica y tratamien-to de Temáticas Sociales de la Competencia Latinoa-mericana: Natalia Bruschtein por Tiempo SuspendidoMejor Realización Técnica y tratamiento de Temá-ticas Sociales de la Competencia Latinoamericana: Sandra Kogut por Campo Grande

Premio de la Reunión Especializada de Autorida-des Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur, RECAMMejor Película de Competencia Latinoamericana para países que conforman el Mercosur ampliado. Primer premio: Campo Grande de Sandra Kogut Segundo premio: Allende Mi Abuelo Allende de Marcia Tambutti AllendeMención Especial: Desde allá de Lorenzo Vigas

Premio InrockuptiblesMejor Película de Competencia Hora Cero: B-Movie: Lust & Sound in west Berlin 1979-1989 de Klaus Maeck, Jörg A. Hoppe y Heiko LangeMenciones: Daemoniun: Soldado del inframundo de Pablo Parés y Entre dos luces – Suárez. Primera parte de Fernando Blanco

Premio Ventana Sur. Diploma a la Mejor película del Panorama Midnight Screening.Daemonium: Soldado del Inframundo de Pablo Parés

Premio LaHaye Post & Pomeranec. Diploma a la Me-jor Película de la Sección Panorama ArgentinoParabellum de Lucas Riner

Premio de la Sociedad Argentina de Editores Audio-visualesMejor Edición de Película Argentina de todas las Competencias: Alejandro Carrillo Penovi por Hijos nuestros de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suá-rez

Premio SADAIC, Sociedad Argentina de Autores y Compositores de MúsicaMención especial a la Mejor Música de Película Ar-gentina todas las Competencias: Gerd Baumann y

Luis Borda por Un tango más de Germán KralPremio a la Mejor Música de Película Argentina to-das las Competencias: Héctor Ruiz por Lo que nunca nos dijimos de Sebastián Sánchez Amunategui

Premio de SAGAI, Sociedad Argentina de Gestión de Actores IntérpretesPremio Actriz Revelación de película argentina todas las competencias: Susana Pampin por La luz incidente de Ariel RotterPremio Actor Revelación de película argentina todas las competencias: Ernesto Suárez por Camino a La Paz de Francisco Verone

Premio de ARGENTORES, Sociedad General de Au-tores de ArgentinaPremio Mejor Guión de Película Argentina de todas las competencias: Fernando Salem y Esteban Garelli por Como funcionan casi todas las cosas de Fernando Salem Matias Scarvaci y Diego Gachassin por Los cuerpos dóciles

Premio Voto del PúblicoRemember de Atom Egoyan con promedio final 9,06 de votos

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0.20 I ALD 5ALEXFILMPablo Chavarría Gutiérrez60’ / ALT

11.20 I CIN 2HEART OF A DOGLaurie Anderson75’ / AUT

12.20 I PAS 1LA ISLA DEL VIENTOManuel Menchón105’ / INT

12.30 I COLTURUMBAKidlat Tahimik95’ / TAH

12.40 I AMB 2HUMANYann Arthus-Bertrand188’ / DOC

13.10 I AMB 1C’EST L’AMOURPaul Vecchiali97’ / AUT

13.10 I CIN 1CARTEL LANDMatthew Heineman98’ / DOC

13.10 I ALD 5UN TANGO MÁSGermán Kral84’ / ARG

14.00 I PAS 4CORTOS - MAR DE CHICOS PROGRAMA 3Varios directores45’ / CHI

14.00 I AUD

KOZAIvan Ostrochovsky71’ / INT

14.10 I CIN 2RIGHT NOW, WRONG THENHong Sangsoo121’ / AUT

14.30 I MAR20.000 AÑOS EN SING SINGMichael Curtiz78’ / HSC

14.30 I PAS 2DIVORCIOHobart Henley67’ / HSC

14.50 I AMB 3RIOTNathan Silver4’ / ALTON BOARDSeo Won-tae6’ / NAULAS MANOS DE NASTASIAAndrés Duque / 12’GRAN HOTELXurxo Chirro / 17’LA IMPRESIÓN DE UNA GUERRACamilo Restrepo26’ / ALT

15.00 I COLAFTERWORDMarlen Khutsiev98’ / KHU

15.00 I PAS 1FANTÁSTICOTomás Sposato7’/ COA LOS CUERPOS DÓCILES

Matías Scarvaci,Diego Gachassin75’ / ARG

15.50 I AMB 1THE OTHER SIDERoberto Minervini92’ / AUT

16.00 I AMB 4SIN DIOS NI SANTA MARÍASamuel M. Delgado, Helena Girón / 12’A COPA DO MUNDO NO RECIFEKleber Mendonça Filho / 15’A VIDA É ESTRANHAMossa Bildner28’ / ALT

16.00 I CIN 1AVRIL ET LE MONDE TRUQUÉChristian Desmares, Franck Ekinci103’ / CHI

16.00 I ALD 5COMO FUNCIONAN CASITODAS LAS COSASFernando Salem93’ / ARG

16.30 I AUDREMEMBERAtom Egoyan95’ / INT

16.40 I PAS 4CORTOS - MAR DE CHICOS PROGRAMA 1 / 37’CORTOS - MAR DE CHICOS PROGRAMA 2Varios directores63’ / CHI

16.40 I ALD 6PARABELLUMLUKAS VALENTA RINNER Lukas Valenta Rinner75’ / PANGOMORRAPablo Camaiti13’/ COA

17.00 I CIN 2AS MIL E UMA NOITES: VOLUME 1, O INQUIETOMiguel Gomes125’ / AUT

17.00 I MAREL PRECIO DE LA FAMAGeorge Cukor88’ / HSC

17.30 I AMB 3MACHINE GUN OR TYPEWRITER?Travis Wilkerson71’ / ALT

17.30 I COLSCHORSAleksandr Dovzhenko, Yuliya Solntseva140’ / DOV

17.40 I AMB 4A GLÓRIA DE FAZER CINEMA EM PORTUGALManuel Mozos / 15’NOITE SEM DIST NCIALois Patiño / 23’IEC LONGJoão Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata31’ / AUT

17.40 I PAS 1VIDEOFILIA (Y OTROS SÍNDROMES VIRALES)Juan Daniel F. Molero103’ / NAU

18.00 I AMB 2NO HOME MOVIEChantal Akerman115’ / AUT

18.10 I ALD 5EL JOVEN HÉROERichard Franklin101’ / VHS

18.50 I PAS 3HIJOS NUESTROSJuan Fernández Gebauer,Nicolás Suárez87’ / ARG

18.50 I CIN 1TIEMPO SUSPENDIDONatalia Bruschtein64’ / LAT

19.00 I AUDLA LUZ INCIDENTEAriel Rotter95’/ INT

19.20 I PAS 4SACRAMENTOCarlos Cañeque104’ / ESP

19.30 I ALD 6THE PROPAGANDA GAMEÁlvaro Longoria90’ / DOC

19.30 I MARTHE WILD PARTYDorothy Arzner77’ / HSC

19.40 I AMB 4LA ACADEMIA DE LAS MUSASJosé Luis Guerin91’ / AUT

19.50 I CIN 2AS MIL E UMA NOITES: VOLUME 2, O DESOLADOMiguel Gomes131’ / AUT

19.50 I PAS 2LO QUE NUNCA NOS DIJIMOSSebastián SánchezAmunátegui91’ / LAT

20.10 I AMB 3TAGSion Sono85’ / AUT

20.20 I PAS 1PRINCESASNatural Arpajou 15’/ COLSANTA TERESA & OTRASHISTORIASNelson Carlo De LosSantos Arias65’ / LAT

20.40 I AMB 2THE OLD JEWISH CEMETERY / 20’THE EVENTSergei Loznitsa74’ / AUT

20.50 I PAS 3LA SUERTE LLAMA TRES VECESLuis José Bayón Herrera80’ / CAS

21.00 I COLFAREWELL, AMERICAAleksandr Dovzhenko70’ / DOV

21.10 I AMB 1THE ASSASSINHou Hsiao-Hsien105’ / AUT

21.40 I CIN 1CAMPO GRANDESandra Kogut109’ / LAT

21.30 I AUDEL CLUBPablo Larraín97’ / INT21.45 I CIN 2EL MOVIMIENTOBenjamin Naishtat70’ / ARG

22.20 I ALD 6CAMINO A LA PAZFrancisco Varone90’ / ARG

22.20 I AMB 4THE FORBIDDEN ROOMGuy Maddin, Evan Johnson128’ / AUT

22.30 I PAS 2EL ABRA ZO DE LA SERPIENTECiro Guerra125’ / INT

22.50 I CIN 2AS MIL E UMA NOITES: VOLUME 3, O ENCANTADOMiguel Gomes125’ / AUT

23.20 I AMB 2THE SKY TREMBLES AND THE EARTH IS AFRAID AND THE TWO EYES ARE NOT BROTHERSBen Rivers98’ / NAU

23.30 I PAS 3MALA PATAFrancis Veber95’ / VHS

0.00 I AMB 1THEY WILL ALL DIE IN SPACEJavier Chillon / 15’THE DEVIL’S CANDYSean Byrne90’ / HOR

Diego TrerotolaAgustín Masaedo

Guido SegalPaula Vazquez Prieto

Andrea Guzmán Gastón Olmos

Maia DebowiczPablo Marín

COLABORAN HOY Juan Manuel DomínguezShapo Querido

D O M I N G O 8

En una ambiciosa combinación de ficción histórica y documental político, el portugués Miguel Gomes se aventura con una película dividida en tres partes y más de seis horas de duración, que hoy, ya llegando al cierre del Festival, se proyectan seguidas en una serie maratónica. Una experiencia cinéfila completa que el director de Tabú propone a través de una articulación ensayística de los clásicos cuentos de Scheherezade pero sacándolos de Medio Oriente para vincularlos con la crisis económica y política que atraviesa Portugal.

Multiplicidad de relatos y formatos, transeúntes de la misma calle y actores profesionales, callado registro contemplativo y reafirmación del artificio. Todo combinado en un collage organizado a la manera de Las mil y una noches, en una intrincada estructura formada por pequeños cuentos recogidos como poemas, parábolas y leyendas. “Inquieto”, “Desolado” y “Encantado” son los tres interludios que se podrán ver hoy, tríptico en el que Gomes se pregunta por las po-sibilidades de abordar la situación actual de su país sin caer en la enunciación directa y redundante para plantear una alegoría con visión política.

AS MIL E UMA NOITES: VOLUMEN 1, O INQUIETO17.00 I CIN 2

AS MIL E UMA NOITES: VOLUMEN 2, O DESOLADO 19.50 I CIN 2

AS MIL E UMA NOITES: VOLUMEN 3, O ENCANTADO 22.50 I CIN 2

S TA F F

A L P I E D E L C A Ñ Ó N

GOMES A MIL

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