Arte dese 1850 hasta 1900

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ARTE DESDE 1850 HASTA 1900

URBANISMO

La Revolución Industrial dio lugar a un crecimiento urbano como consecuencia del éxodo rural y del crecimiento de la población europea

Inicialmente el crecimiento urbano se produjo de forma espontánea y sus consecuencias fueron muy graves ya que la mayor parte de la nueva población eran obreros que vivían cerca de las fábricas en condiciones durísimas

Las propuestas urbanísticas de la primera mitad del siglo XIX tuvieron poco éxito, por lo que hablamos de urbanismo utópico.

o Fourier promovió la creación de falansterios (gigantescos edificios en el que vivirían y trabajarían comunidades de, aproximadamente, 1600 personas)

o Owen, propuso la fundación de pequeñas ciudades comunitarias, de unos 1200 habitantes, organizadas alrededor de una plaza central con un edificio para servicios públicos y otros de viviendas familiares

Desde mediados de siglo se buscaron soluciones más realistas: o En Viena se trazó una gran calle anular, el ring, y se adornó con edificios monumentales que

simbolizaba el esplendor del imperio astrohúngaro o En París, la reforma fue obra de Haussmann. Abrió avenidas rectilíneas, bulevares

arbolados, nuevas calles para conectar las estaciones de ferrocarril, demoliendo barrios enteros de la ciudad medieval. Hizo construir acueductos, parques…

Urbanismo en España La Revolución Industrial dio lugar a un crecimiento urbano como consecuencia del éxodo rural y del

crecimiento de la población europea En España, la más significativa aportación, fueron los ensanches, entre los que destaca el de Barcelona,

diseñado por Idefonso Cerdá o Consistía en una extensa y racional cuadrícula de calles, con manzanas cuadradas y esquinas

achaflanadas para facilitar la circulación o Las calles estaban orientadas de modo que todos los lados del edificio recibiesen el sol

En Madrid, destaca Arturo Soria conocido por el diseño de la Ciudad Lineal. Compró terrenos en la parte este de Madrid y comenzó a construir la primera Ciudad Lineal. Fue uno de los introductores del primer tranvía de Madrid, creó un ferrocarril suburbano y el tranvía de circunvalación.

Ensanches. Ildeonso Cerdá Ciudad Líneal. Arturo Soria

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ARQUITECTURA DEL HIERRO

La Arquitectura del Hierro nace en relación con la Revolución Industrial que ofrece otras posibilidades y necesidades.

Se desarrolla durante la 2º ½ S.XIX Surgen nuevos materiales de construcción, como son el hierro, el acero laminado, el hormigón

armado o el vidrio. Se construirán lugares funcionales surgidos de las necesidades de la nueva sociedad capitalista e

industrial, como los invernaderos, mercados, naves, fábricas, puentes, bibliotecas, etc. El empleo de los nuevos materiales arquitectónicos se difundió a través de las Exposiciones

Universales JOSEPH PATXON

Palacio de Cristal. Se realizó con motivo de la Exposición de Londres de 1851

GUSTAVE EIFFEL

Torre Eiffel. Se realizó con motivo de la Exposición de París de 1789

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Escuela de Chicago

La destrucción de la mayor parte de la ciudad de Chicago, a raíz de un incendio de 1871, impuso la necesidad de una actividad constructiva rápida y económica a manos de un grupo de arquitectos al que se ha denominado Escuela de Chicago

La característica fundamental que define a la Escuela de Chicago es la edificación en altura, que dio origen al rascacielos.

LOUIS SULLIVAN

Almacenes Carson (Chicago)

Arquitectura de hierro en España

Se desarrolla durante la 2º 1/2 S.XIX En España, las estructuras de hierro se empezaron a aplicar en primer lugar en las estaciones de

ferrocarril. ALBERTO PALACIO Estación de Atocha

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VELÁZQUEZ BOSCO Palacio del Cristal de Buen Retiro GUSTAVO STEINACHER Y FERDINAND BENNETOT

Puente de Isabel II. Gustavo Steinacher y Ferdinand Bennetot (Arquitectos Franceses, seguidores de Gustave Eiffel)

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PINTURA REALISTA

Surge después de la revolución francesa de 1848, desarrollándose en la 2º ½ S.XIX La pintura realista describe la realidad tal como es Se abandonan los temas políticos y se concentran en temas sociales. Los artistas toman conciencia de

los terribles problemas sociales como el trabajo de niños y mujeres, los horarios excesivos, las viviendas insalubres y consideran que deben denunciarlo.

GUSTAVE COUBERT

- Pinta temas de la realidad cotidiana - Utiliza gruesos trazos de pintura muy empastada que a menudo aplicaba con espátula. - Desgraciadamente empleaba mucho betún para las tonalidades negras, lo que provocó problemas

de conservación en sus lienzos. - Murió, víctima de una cirrosis producida por su consumo abusivo de alcohol.

Entierro de Ornans El taller del pintor

JEAN FRANCOIS MILLET El Angelus

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HONORE DAUMIER El vagón de tercera clase

Pintura Realista en España

PAISAJES

Destaca la “Escuela de Alcalá de Guadaira” fundada por Emilio Sánchez Perrier Pintor destacado por sus paisajes con gran realismo

Triana

COSTUMBRISMO

GARCIA RAMOS

Es el máximo representante del costumbrismo

Baile por bulerías

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ESCULTURA DE FINALES DEL SIGLO XIX: IMPRESIONISMO (AUGUST RODIN) AUGUS RODIN

- Se interesa por la naturaleza y el ser humano - Mezcla los acabados perfectos con las zonas poco pulidas e incluso en bruto por las que resbala la luz - Las figuras las representa llenas de movimiento y volumen con el objeto de darles volumen - Modelaba con los dedos para dar mayor rugosidad a las superficies - Material bronce y mármol

Las Puertas del Infierno El Pensador

Los burgueses de Calais El beso

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PINTURA IMPRESIONISTA

Surge en Francia y se desarrolla en el último 1/3 S.XIX Interés por la luz y sus efectos Supresión casi total de la línea y el dibujo a favor de la mancha del color Yuxtaposición de las manchas de color. Realizan una pintura al aire libre fuera del taller Se emplea una pincelada suelta.

MONET

- Nació en París. A los 15 años fue como caricaturista de la ciudad ya que de pequeño pintaba caricaturas a sus compañeros de clase

- Es el paisajista del grupo - Al final de su vida sufrió ceguera y destruyó varias de sus pinturas

Impresión sol naciente Las amapolas

RENOIR

Es el retratista del grupo la niñera de sus hijos se convirtió en una de sus modelos favoritas Sufrió grandes crisis de reumatismo Al morir su esposa Aline, Renoir ya en sillita de ruedas siguió pintando para ahogar sus penas

Moulin de la Galette Los Paraguas

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DEGAS

Empezó la carrera de derecho pero la abandonó para dedicarse a la pintura Se alistó en la guardia civil, en donde la defensa de París de dejó poco tiempo para su pintura.

Durante el entrenamiento con el rifle le diagnosticaron problemas en la visión Su estilo fue muy personal: nunca pintó al natural y concedió gran importancia al dibujo Conocido como el pintor de las bailarinas

Bailarinas Carreras de caballos

LUMINISMO

El luminismo es un estilo artístico que surge a mediados del siglo XIX y que se caracteriza por su tendencia a proyectar espacios iluminados jugando con la luz a través de la pintura y pinceladas sueltas

JOAQUIN SOROLLA

- Pintor español), conocido como el “pintor de la luz”. Nació en Valencia (1863-1923) en el seno de una familia modesta. A los dos años queda huérfano y fue recogido por sus tíos maternos.

- Los estudios no le llamaban mucho la atención, sentía gran inclinación por el dibujo y la pintura. Se matriculó en la Escuela de Artesanos, donde asistía a clases nocturnas de dibujo. En los años siguientes trabajó coloreando fotografías mientras asistía las clases en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia

- Conoció a su mujer Clotilde, cuando tenían 15 y 14 años respectivamente y comenzaron una historia de amor que les mantuvo unidos hasta el final de sus días. Cuando Sorolla estaba de viaje se escribían una carta al día (una cada día) contándose las cosas que le había pasado durante el día. Él además le hacía llegar diariamente un ramo de flores. Se conservan 1.174 cartas. Sorolla dibujo muchísimas veces a su mujer

- Sorolla vivía para pintar. Empezaba a primera hora de la mañana y sólo paraba a la una para comer y dormir la siesta, A las cuatro retomaba hasta la hora de cenar. Pintaba sin parar y no le gustaba que nadie le molestase.

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- Murió con 60 años, era relativamente joven, pero su cara estaba llena de arrugas debido al sol, ya que para captar la luz de las playas y los jardines, tenía que pintar sin nada que le protegiese. La luz valenciana, las gentes del pueblo y sus actividades protagonizarán sus cuadros, en los que la luz y el color - aplicado con largas pinceladas - serán los elementos principales de sus obras. Supo captar la luz del Mediterráneo de forma única

Paseo a orillas del mar Niños en la playa

GONZALO DE BILBAO

- Pintor sevillano - A petición de su padre estudió derecho, estudios que fue alternando con la pintura y la música,

llegando a ser organista - Nunca llegó a ejercer la carrera de abogado y se dedicó exclusivamente a la pintura - Viajó a París y a Italia - A su muerte, su viuda donó al Museo de Bellas Artes de Sevilla una importante colección de sus

obras Las Cigarreras

JIMENEZ ARANDA

- Pintor sevillano. Tenía grandes cualidades para el dibujo e ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla

- Viajó a Madrid, y en el Museo del Prado conoció la obra de Goya y de Velázquez. Después se marchó a Roma, donde conocerá a Mariano Fortuny que influirá mucho en su pintura

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- A la muerte de su mujer y su hija regresará a Sevilla, donde será profesor de su escuela - Entre su obra, destacan los 689 dibujos que realizó para la edición del centenario del “Quijote”

Retrato de Irene

JOSE VILLEGAS CORDERO

- Estudió en el museo del Prado a los grandes maestros del naturalismo del Siglo XVII, especialmente a Velázquez del que toma la base de su técnica pictórica

- Viajó a Roma y a su vuelta fue nombrado director del Museo del Prado -

Muerte del maestro

MARIANO FORTUNY

- Nació en Reus (1838-1874). Es uno de los pintores españoles más importantes del siglo XIX. Desde pequeño le gustó el dibujo y la pintura. Consiguió una beca de la Diputación de Barcelona para trasladarse a Roma y ampliar sus estudios,

- En octubre cuando estalla la guerra entre España y Marruecos, la Diputación de Barcelona le encarga pintar las obras que conmemoren los hechos más importantes de la campaña de España en Marruecos.

- Al firmarse la paz entre España y Marruecos, Fortuny vuelve a Barcelona, donde conocerá a Federico de Madrazo y a su hija Cecilia, su futura esposa.

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- Fortuny estuvo varias veces en Roma, donde alcanzó un gran éxito y entabló amistad con otros artistas españoles como Eduardo Rosales, Jiménez Aranda y Joaquín Sorolla

- Una de sus obras más importantes es “La Batalla de Tetuán”. Esta obra presenta en el centro a las

tropas de voluntarios catalanes dirigidas por los generales Prim y O’Donell atacando el campamento marroquí y huyendo los soldados enemigos ante el ataque

La Batalla de Tetuán

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PINTURA POSTIMPRESIONISTA

El postimpresionismo se desarrolló en dos últimas décadas del Siglo XIX Recuperación del dibujo Preocupación por captar la luz Expresividad de las cosas y de las personas

VINCENT VAN GOGH

- Holandés, hijo de un pastor protestante - Tuvo una pelea con Gauguin donde perdió la oreja, se dice que el mismo se la cortó por presentar

crisis nerviosas - Su pintura se caracteriza por colores vivos y pinceladas muy sinuosas

La noche estrellada La habitación de Van Gogh

Autorretrato con la oreja cortada Los girasoles

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PAUL CEZANNE

- Pintor francés. Procede de una familia adinerada, su padre poseía un establecimiento bancario - Comenzó los estudios de derecho por complacer a su padre, pero se dio cuenta que su vocación era

la pintura. - Se trasladó a París para comenzará su carrera como pintor. El nunca se acomodó en París, era un

hombre de aspecto tosco, de carácter huraño y desconfiado. Alternaba estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su familia, cerca de Aix..

- Cezanne busca en la naturaleza las formas esenciales, que para él son las figuras geométricas, el prisma, la esfera, la pirámide… Se considera el precursor del cubismo Los jugadores de cartas Montaña de Santa Victoria

PAUL GAUGUIN

- Pintor parisino. Abandonó su profesión de agente de bolsa para dedicarse por completo a la pintura. - La búsqueda de ambientes primitivos donde rencontrarse con formas de vida sencillas le llevó a

abandonar a su familia y establecerse en Bretaña. - Después pasó una breve temporada en Arlés con Van Gogh, cuyo carácter absorbente y

desequilibrado le resultó insoportable. Parece que tuvieron una pelea y Van Gogh perdió la oreja. - Al final de su vida se trasladó a Tahití donde vivió casia hasta el final de sus días. - Es considerado el precursor del fauvismo ya que el color de sus pinturas no correspondía con la

realidad.

Mujeres tahitianas El cristo amarillo

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EL MODERNISMO El modernismo es un movimiento que se desarrolla a finales del siglo XIX

Características generales de la arquitectura:

Se utilizan y combinan materiales tradicionales (piedra, ladrillo) y nuevos (hierro, acero, vidrio La decoración es muy variada y rica en colores Se emplean columnas de fundición con forma de tallos, vanos y cubiertas con vidrieras policromadas Predominan las líneas curvas y los arabescos en forma de "golpe de látigo La luz adquiere un gran protagonismo, penetrando a través de ventanas, miradores, claraboyas, vidrieras El Modernismo intenta fusionar la vida y el arte; para ello los artistas diseñan todos los objetos (muebles,

alfombras, cubiertos, vajillas, etc.) hasta los edificios VICTOR HORTA Casa Tassel (Bruselas) OTTO WAGNER

Estación de metro de Viena

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El Modernismo en España

ANTONIO GAUDÍ

- Arquitecto español nacido en Reus (1852-1926). Fue el máximo representante del modernismo y un gran amante de Barcelona, ciudad en la que nos ha dejado grandes obras

- Desde pequeño Gaudí padeció un problema reumático que le hacía quedarse en casa, pasar largos periodos en la cama, impidiéndole ir a la escuela y jugar con los niños de su edad. Era un amante de la naturaleza, solía inspirarse en ella, y de la que ha tomado sus formas arquitectónicas tan características en él.

- De joven solía vestir muy elegante y solía desplazarse en carruaje, algo típico de la clase alta. Era rubio, con ojos azules, acudía frecuentemente a la iglesia, muy católico, seguía una vida de castidad y permaneció soltero toda su vida

- Murió atropellado debido a un accidente ocurrido tres días antes, al ser atropellado por un tranvía. Fue enterrado en la capilla del Carmen de la cripta de la “Sagrada Familia” donde aún descansan sus restos.

- Entre sus obras destaca la “Sagrada Familia”, obra a la que dedicó gran parte de su vida y sabía que no iba a terminar. Por eso dejo planos escritos y anotaciones que ayudasen a su sucesor a terminar su obra. Como curiosidad indicar que en la fachada de la “Pasión” hay un cuadrado mágico de 4x4, donde la suma es siempre 33, la edad de Cristo al morir.

Casa Milá (La Pedrera) La Sagrada familia

Cuadrado mágico (Sagrada Familia)

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Parque Guell (Barcelona)

ARQUITECTURA REGIONALISTA

La arquitectura regionalista es una corriente arquitectónica que aparece en España en un periodo que comprende finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.

La arquitectura regionalista propone una búsqueda de la identidad retornando a lo tradicional, sobre todo en la vivienda residencial que se pretende tenga sus propias señas de identidad.

Se caracteriza por plasmar arquitectónicamente una característica estética de un lugar. A comienzos de siglo XX la arquitectura española se encontraba en pleno debate de elegir un estilo arquitectónico que diera una identidad nacional.

Este movimiento sigue las tendencias de otras épocas creando edificios neomudéjares, neogóticos, neoclasicistas o neobarrocos pero empleando materiales autóctonos como el ladrillo, la yesería o la cerámica y azulejería trianera.

ANIBAL GONZÁLEZ

Fue el principal referente del regionalismo andaluz de principios del siglo XX. Vicepresidente del Ateneo y arquitecto en jefe de las obras de la Exposición Iberoamericana de

Sevilla de 1929, aunque dimitió en 1926

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Pabellón Mudéjar (hoy museo de Artes y Costumbres populares) Plaza de España JUAN TALAVERA Y HEREDIA

Edificio de la Telefónica