Lunes 24 de noviembre de 2014 Año 2 I Número 3

LA FUERZA VENCEDORADEL CINE PERUANO

FRANCISCO LOMBARDI

Nº 3

22 al 30 Noviembre 2014

Diario del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

CM

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A) Porque seguramente la mayoría de ustedes hayan visto la ganadora del Oscar Dallas Buyers Club: El club de los desahuciados, la película anterior del director ca-nadiense Jean-Marc Vallée. B) Porque es muy probable que también hayan leído o visto las adaptaciones de las grandes novelas del aquí guionista, Nick Hornby (Alta fi-delidad, Un gran chico, Amor en juego). C) Porque es más que obvio que disfrutaron de las películas protagoniza-das por Reese Witherspoon. Por todo esto y varias cosas más, no se pierdan Alma salvaje, una road movie existen-cial sobre la búsqueda de uno mismo.

Cerrando el siglo XX Claire Denis hizo una adaptación de Herman Melville, haciendo del Billy Budd, marinero –nou-velle de mares y navegantes– un cuento de sequedad en una misión de la Legión Extranjera en África, pero conservando todo el reprimido homoerotismo que te-nía de mística la narración original. En un duelo actoral entre Denis Lavant y Grégoire Colin, como en un duelo de western en plan seducción, Denis hace de la película una potencia audiovisual cargada de poética extraña y física. Con Michel Subor interpretando el mismo perso-naje que en El soldadito (1963) de Godard, Bella tarea se propone volver a la Nouvelle Vague y su ebullición que reinventaba el cine en cada película, buscando nuevos horizontes. Y lo logra.

El guionista, director y presidente del jurado de la Competen-cia Internacional, Paul Schrader, brinda la segunda de nuestras Charlas con Maestros (17.00 | Hotel Provincial - Salón Atlántico B) • Se lleva a cabo la tercera edición de Toma Única Buenos Aires, actividad gratuita organizada por el laboratorio Arcoiris Super 8 (12.00 I AMB 2) • En el Punto de Encuentro se presentan

los libros Film Comment, una antología (14.00), Literatura y pasión por el cine. Escritores argentinos en el cine II (15.00) y Fotogramas de la memoria (16.00) • Se proyectan ¿Qué ves? Ecos de lo invisible (18.00 I PAS 1) y, con la presencia de su protagonista y produc-tora Carla Ortiz y representantes diplomáticos de Bolivia, Olvida-dos (19.30 I CIN 2).

Se termina el fin de semana largo, pero la fiesta no para en nuestro Club 29. Esta noche, de 22 a 4 h, incendian la pista al final de la Esco-llera del Club de Pesca (en Boulevard Marítimo y Av. Luro) el power pop de Los Angeles de Tute, el tropipunk demoledor de las Kumbia Queers –una de sus integrantes, Patricia Pietrafesa, también está aquí como codirectora del rockumental Desacato a la autoridad– y, de postre, el sonido efervescente de Psicotropicante DJ.

Como adelanto del 20° aniversario de Histo-rias breves, hoy se efectuará un repaso del recorrido de este exitoso y prestigioso ci-clo (“el semillero del nuevo cine argentino”, ni más ni menos) organizado por el INCAA, además de una exhibición de material par-cial de los films que integran la décima edi-ción, a estrenarse el año que viene.

¿Por qué no pegarse una escapadita a San Clemente del Tuyú, que está tan cerca? No es por desmerecer las virtudes de nuestra querida Perla del Atlántico, pero un nuevo paseo de la mano de Flavia de la Fuente –quien nos había mostra-do las maravillas de la costa un año atrás en 15 días en la playa– y su cámara lúcida por la vecina ciudad balnearia no debería ser pasado por alto. Parte documental de explora-ción, parte retrato de la flora y fauna local, parte relevamien-to arquitectónico, El paseo es sin embargo y ante todo un film sobre el poder transformativo de la mirada. La cita se repite mañana, a la misma hora y en el mismo cine.

Todo cine es político, dirían Los Redondos, pero el nutrido programa de nuestra sec-ción dedicada a la no-ficción lo es aún más. Hoy, a través de la Ventana Documental, asoma un quinteto imprescindible de mi-radas sobre los crímenes de la última dic-tadura militar y la resistencia emprendida por los intelectuales en el exilio, la acción del hombre sobre la naturaleza en el norte argentino, el último proceso electoral chi-leno y un resistido programa social puesto en marcha por un pastor estadounidense.

Alma salvaje El paseo

Bella tarea Ventana Documental: Cine Político

Los Angeles de Tute / Kumbia Queers / Psicotropicante DJ

HOY, 21.00 I AMB 1MA 25, 14.00 I AMB 1

HOY, 18.00 I PAS 3

HOY, 21.00 I PAS 2MA 25, 21.00 I PAS 2

Tres grandes unidos por Jauja: protagonista, director y guionista del alucinado / alucinante relato sobre un capitán danés perdido en la Conquista del Desierto hablan en la conferencia de prensa. ¿Cómo que quiénes son? Viggo Mortensen, Lisandro Alonso y Fabián Casas, por favor...

No fue tan difícil encontrarlos: ayer Jazmín Stuart y Juan Minujín, directora y coprotagonista (junto a Erica Rivas) de Pistas para volver a casa posaron para Caro Diario tras la primera proyec-ción de la película que se presenta en la Competen-cia Argentina. ¡Actores, actores everywhere!

Pasa en la vida, pasa en las películas: Julieta Zylberberg y Esteban La-mothe, protagonistas de El 5 de Talleres, la película que Adrián Biniez presenta en la Compe-tencia Argentina, también son pareja en la vida real. Cuando salen (por lo menos, cuando salen a nuestro Club 29), el pequeño Luis Ernesto se queda en casa.

MAÑANA

HOY

S.C. Recortes de prensaHOY, 10.00 I PAS 4Gran ChacoHOY, 11.00 I PAS 3PropagandaHOY, 13.00 I PAS 3

Buscamos vida, los crímenes del ejército argentino en Campo de MayoHOY, 14.00 I PAS 4The OvernightersHOY, 17.30 I AMB 3

AYER

Palpitando Historias breves 10

3

Hostigado de mil maneras por un delin-cuente del barrio humilde donde habita con su familia, un guardabosque diabético y de apariencia pusilánime decidirá terminar con la amenaza. El director de Huacho vuelve al Festival con un film que impacta por su vio-lencia seca y sus complejas implicaciones morales.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Daniel Candia.

Una road movie que es casi una odisea herzogiana: los paisajes como personajes, el tránsito entre documental y ficción, y un hombre a la deriva –tanto el personaje como el director, que hizo más de 10 mil ki-lómetros entre Argentina y el Mato Grosso– que encuentran una historia de encuentros que vale la pena contar.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Andrew Sala.

Lejos de todo costumbrismo tropical, lo nuevo de Mascaro se adentra en la flora y fauna brasileña para contar una historia extraña y atípica, en la que el día a día de una pareja de trabajadores de una planta-ción de cocos se funde con un el trabajo de campo de un investigador del sonido del viento. Una película mágica.

Un trovador se dispone a contar el relato de una abuela y su nieta, en la región monta-ñosa kurda del este de Turquía. En medio de un paisaje imponente, que nunca logra devorar la potencia y dignidad de los perso-najes, lucharán contra una enorme injusticia. Un punto de vista original sobre una zona de conflicto, un alegato pacifista demoledor.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Hüseyin Karabey.

A los 76, Jacobo Kaplan decide que llegó la hora de dejar un legado significativo. Jun-to a su propio Sancho Panza, emprenderá la cacería del dueño de un barcito playero montevideano, un alemán de quien sospe-cha que fue nazi. Noguera y Guzzini brillan en la agridulce buddy movie del director de Mal día para pescar.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Héctor Noguera.

El día a día del Dr. Serrano, médico que no solo cargó sobre sus hombros con la cons-trucción y dirección de un hospital rural en Santa Fe, sino que sigue saliendo a la ruta para llegar a todos aquellos pacientes sin posibilidades de movilidad. Con una juste-za maravillosa, la cámara de Doria lo obser-va de cerca.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Darío Doria y Arturo Serrano.

Come to My Voice

Matar a un hombre

Pantanal Salud rural

Ventos de agosto

Mr. Kaplan

Irán - 101’Dirigida por Hüseyin KarabeyCon Feride Gezer, Melek Ulger, Tuncay Akdemir

Chile - 82’Dirigida por Alejandro Fernández AlmendrasCon Daniel Candia, Daniel Antivilo, Alejandra Yañez

Argentina - 72’Dirigida por Andrew SalaCon Leonardo Murúa, Eugenia Borrelli

Brasil - 77’Dirigida por Gabriel MascaroCon Dandara de Morais, Geová Manoel dos Santos, Maria Salvino dos Santos

Uruguay / España / Alemania - 98’Dirigida por Álvaro BrechnerCon Héctor Noguera, Néstor Guzzini, Rolf Becker

Argentina - 81’Dirigida por Darío DoriaCon Dr. Arturo Serrano y sus pacientes

HOY, 9.00 y 19.30 I AUDMA 25, 16.30 I AUD

HOY, 10.15 y 19.45 I CIN 1MA 25, 17.30 I CIN 1

HOY, 12.30 y 20.00 I CIN 2MA 25, 15.00 I CIN 2

HOY, 11.30 y 22.00 I AUDMA 25, 14.00 I AUD

HOY, 12.30 y 22.00 I CIN 1MA 25, 14.45 I CIN 1

HOY, 10.00 y 19.30 I COLMA 25, 14.30 I COL

COMPETENCIA INTERNACIONAL

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

COMPETENCIA ARGENTINA

COMPETENCIA INTERNACIONAL

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

COMPETENCIA ARGENTINA

CM

YK

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De la cabeza

Además de tus cortos venís a presentar tu último largometraje, Open Windows, filmado en inglés con nada menos que Elijah Wood y Sasha Grey. ¿Cómo fue esa experiencia?Fue lo que se suele llamar un encargo. Los produc-tores me pidieron adaptar el lenguaje y la poética de las redes sociales a una estética de thriller, a una re-actualización de La ventana indiscreta. Lo que yo les pedí fue llevar la propuesta al extremo y que toda la película transcurriera frente a la pantalla de la computadora, en tiempo real. Curiosamente, lo que inicialmente era el motor de la película, las redes sociales, murió por el camino. Nos dimos cuenta de que la película iba a ser más lenta que la tecnolo-gía, y que si intentábamos reproducir una red social íbamos a quedar anticuados para el momento del estreno. En ese sentido es mucho más cruda, es In-ternet pero hay webcams, Whatsapp, YouTube.

¿Fue un cambio radical trabajar con actores famo-sos, en inglés?No siento que he dado un salto, o que trabajé a otra escala. En el caso de Elijah Wood, yo ya lo conocía, éramos amigos. Y Sasha Grey es alguien que sabe adaptarse a las condiciones de un rodaje pequeño como este. Mi equipo técnico es el mismo de siem-pre, así que los que se han sentido fuera de contexto fueron ellos. Tampoco sentí que el inglés fuera una gran barrera; los “gallegos” lo hablamos fatal, mi in-glés es horrible, pero me defiendo.

¿Se abrió en España en la última década una veta para el cine fantástico, a partir de coproducciones con Estados Unidos?Yo creo que ya viene sucediendo desde los primeros noventas, con directores como Alex de la Iglesia o Juanma Bajo Ulloa, que replantean el escapismo en pantalla. Al mismo tiempo, siento que no termina de cuajar en España: cada vez que haces una película de terror o ciencia ficción la gente siente que nunca se hizo antes.

Tus cortos parten de un mundo cotidiano pero abren la puerta a otro fantástico. ¿A eso te referís con “escapismo”?La idea es, básicamente, plantear cómo lo fantástico puede irrumpir en el cotidiano sin subirnos el pre-supuesto.

El cortometraje no es un formato fácil, porque mu-chas veces se lo usa como pieza climática y otras como un largometraje comprimido. Pero los tuyos parten de una idea y la desarrollan de punta a punta en una duración breve. ¿Te costó pasar de ese mecanismo aceitado al largometraje?Es otra cosa mucho más desparramada, pero siento que no di tal paso porque nunca dejé de hacer cor-tos. Muchos de los cortos que pueden verse aquí en Confetti of the Mind están hechos después del rodaje de mi segundo largo. Incluso, lo último que he ro-dado es un corto. Lo que no pienso hacer es volver al circuito competitivo de cortometrajes. En relación

al proceso creativo, no cambia tanto, porque el gran esfuerzo es pensar qué plano viene después del an-terior. No es un mérito que mis cortos sean cortos ni mis largos, largos. Las historias tienen su natura-leza impregnada en su propia duración, no estiro ni comprimo.

La mayoría de tus cortos se consigue gratis, onli-ne. ¿Cómo ves el uso de YouTube como forma de distribución?Me sentiría muy tranquilo si se solidificara una for-ma de monetizar la presencia en YouTube. Pero a la vez es muy estimulante, porque los centavos por clic que sacas son independientes del tamaño del pro-ducto, del esfuerzo detrás. Alguien con una cámara doméstica y con buena labia puede vencer a una superproducción perfectamente. Lo que sí me ate-moriza es la posibilidad de un futuro donde la única forma de monetizar tus productos sea a través de la publicidad. Espero que Internet logre aquello en lo que más ha fallado, al menos en España: el estable-cimiento de una clase media creativa, que desarrolle trabajos al margen de los cauces tradicionales.

Uno puede reconocer un tono en tu trabajo que oscila entre lo cómico y cierta densidad. ¿Cómo es esa búsqueda?La densidad es importante si uno quiere transmi-tir algo, algo que quizás no cuenta el director de al lado. Pero el humor le da al público la posibilidad de reírse de uno o de lo que está haciendo, de quitarle

importancia. La importancia de una obra tiene que estar implícita, no enunciada en un letrero. El humor también da la opción de escarbar en la importancia, y no de tenerla frente a frente. Se me hacen muy an-tipáticas esas películas comerciales que ya desde el título te ruegan que te las tomes en serio.

¿Cómo fueron tus comienzos?En los noventas me ganaba la vida como actor pu-blicitario. No sabía tanto de mí mismo. Luego me orienté a la dirección. La entrega es parecida, es darle sentido a algo, en un proceso en el que varios adultos están extraviados con una cámara.

Mar del Plata atrae a públicos muy diversos. ¿Qué esperás de la recepción de tu trabajo?No hay nada más bonito que llevar gente diferente a las salas. Lo que más me asusta no es un público escaso sino homogéneo. Eso implicaría que estoy nadando en aguas estancadas. Quien venga a la sala podrá cumplir el sueño de mucha gente en España: darme un beso en la boca si les gusta lo que ven o darme un puñetazo si no les gusta. Ese es el verda-dero 3D, no tener a los Transformers aproximándo-se a tu cara sino tener al director para pegarle.

Como un Jimmy Stewart de los ‘10, cuasi futu-rista por lo avanzadísimo de la tecnología que –muy a su pesar y, a la vez, a su disfrutable mor-bo– reemplaza a los binoculares, el involunta-riamente tecnificado Elijah Wood es testigo y cómplice pasivo del detallado y perverso se-guimiento de su actriz favorita. De afortunado ganador de una cena con Jill Goddard (la bella Sasha Grey, famosa por haber protagonizado otro tipo de películas), estrella de fuerte expo-sición, Nick Chambers (Wood en sincero plan no-puedo-creer-lo-que-está-pasando) termina siendo víctima de su propio fanatismo cuando accede a espiarla desde la habitación de su ho-tel con solo usar su computadora, pero el juego no tardará en convertirse en una adrenalínica experiencia en la que peligrará la vida de su

admirada celebridad. Como si de un juego de cajas chinas se tratase, las ventanas que co-mienzan a abrirse en la laptop de Nick son los ingeniosos giros narrativos que mueven la tra-ma hasta niveles insospechados, llevándonos de las narices junto a un Nick que intenta evitar ser cómplice y, a la vez, salvar a su querida Jill.Endemoniadamente adictivas, las ventanas abiertas por Vigalondo no soólo hablan de la muerte de la privacidad, sino de lo indefensos que estamos ante el uso avanzado de la tec-nología con fines intrusivos y/o de stalkeo, que ofrece la posibilidad de estar en todas partes cuales dioses apoltronados, con el mero uso de una computadora y decenas de cámaras y telé-fonos pinchados. Por supuesto, esto son solo recursos narrativos, modernas herramientas

a mano usadas con agudo ingenio para con-tar una historia que sorprenderá con creces. Lo que importa, y mucho, es cómo Vigalondo empieza a tejer su trama, a engancharnos con su impecable construcción del suspenso y a en-tregarnos completamente a la certeza de que nada de lo que supongamos sucederá. La cer-teza de la incertidumbre. Ventanas indiscretas, rabiosamente modernas. Nacho Vigalondo es una de las voces más interesantes que hay ahí afuera. Y podremos darnos el lujo de que pre-sente en persona su último opus hasta el mo-mento. Habrá que abrir esas ventanas y hacer doble clic.

Entrevista a Nacho Vigalondo

Open WindowsHOY, 0.00 I AMB 1

Hoy es la última oportunidad para ver Confetti of the Mind, la hermosamente desquiciada antología de cortometrajes de Nacho Vigalondo, el cineasta español responsable de Los cronocrímenes, Extraterrestre y, más recientemente, Open Windows, que se proyecta –¡sorpresa, fuera de catálogo!– esta misma me-dianoche. Pero ahí no paran las sorpresas: el jueves a las 18.30 h, en el Salón Atlántico B, Vigalondo y su compatriota Carlos Vermut darán una nueva Charla con Maestros, moderados (más bien poco) por Pablo Conde y Javier Diz.

Confetti of the MindHOY, 16.00 I PAS 1

Open Windows: Las ventanas indiscretas

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Presente por tercera vez en el Festival (la primera estuvo como crítico de la mítica revista Hablemos de Cine y la segunda como jurado), el maestro peruano Francisco J. Lombardi vuelve a Mar del Plata con un foco que agrupa once de sus films y un documental sobre su cine, dirigido por José Ridoutt Polar. Mien-tras aprovecha para ver películas, espera su nuevo

largometraje, el primero en cinco años: “Estamos terminando una nueva película, Troika. Va a estar para fines de enero de 2015”. Caro Diario habló con él antes de su Charla con Maestros de hoy, para sa-ber más sobre su rica cinematografía y el estado del cine en su país.

¿Cómo describirías al cine peruano hoy? ¿Encon-trás vínculos entre la cinematografía peruana y la argentina?Pienso que la gran diferencia en términos de lo cuantitativo es que Argentina tiene un Instituto de Cine y una ley que permite que se financien mu-chas películas. En Perú no, solo hay seis premios para proyectos y esos son los que se pueden a hacer con ayuda oficial, más algunos premios eventuales, como por ejemplo ayudas a la pospro-ducción. El gran resto es hecho en condiciones no demasiado profesionales, con equipos digitales muy básicos; pero hay una producción grande de ese tipo de películas y hay aventuras bastante inte-resantes en ese aspecto, que tienen una perspecti-va más de festival que de otro público.

¿Cuál te parece que sería el camino para mejorar las condiciones de producción del cine peruano?Los cineastas estamos peleando desde las orga-nizaciones para que haya una ley del cine. Para que no sean solo seis premios; para que de los cincuenta o sesenta proyectos que se presentan cada año no quede tanta gente afuera. Es una lu-cha de muchos años que aún no ha dado resulta-dos, por eso seguiremos peleando hasta que haya algo que nos permita que sea mas democrático hacer cine. Cuando yo empecé, hacer cine era un milagro. Tengo 16 películas, de las cuales más de la mitad están hechas en condiciones en las que era muy complicado hacer cine. Tuve la suerte de que entonces había mucho vínculo con España y su televisión. A partir de una sociedad con Gerardo Herrero (jurado de la Competencia Internacional

en este Festival), él produjo mis primeras pelícu-las: La boca del lobo, Caídos del cielo... Tuvimos una época muy buena, con muchos premios, estrenos en España y demás. Luego, cuando en España so-brevino la crisis, se pegó un poco más a Europa. La televisión pública dejo de tener el espacio que tenía; se me hizo mucho más complicado y empecé a hacer películas un poco más acotadas de presupuesto. Si bien en cierta medida España sigue teniendo coproducciones con Argentina, con Perú ya no hace nada.

En este tipo de oportunidades que ofrecen los festivales y retrospectivas, ¿volvés a ver tus pe-lículas? ¿Las encontrás diferentes?Me intriga y a veces las veo, pero no en cines donde se hacen retrospectivas. En un festival prefiero ver películas de otros, a las que uno no tiene tanto acceso en otros lugares. Las veo en mi casa. Es interesante porque cada tanto van cambiando mis preferencias; con algunas me siento más a gusto y estoy más contento o muy disconforme. Van cambiando los gustos.

¿Te ves a vos en esas revisiones? ¿Encontrás temas o cuestiones que se repiten?Hay cosas que me gustan que se repitan y otras que no. Las que me gustan tienen que ver con rasgos inconscientes de cosas que a mí mismo me van enriqueciendo en lo que he querido de-cir. Y por otro lado, hay repeticiones que veo que se convierten en una fórmula un poco fa-cilista de resolver algún tipo de problema en la puesta en escena, debido a alguna falta de tiem-po o de dinero. Pero en general, varía mucho mi vínculo con ellas. Hay películas que he revalori-zado, Bajo la piel o por ejemplo Ojos que no ven, que ha sido muy poco vista en Perú, porque la gente no quería saber nada del tema político en ese momento y era sobre todo lo que pasó con Fujimori. Hubo una suerte de rechazo a la película y vista con distancia, hace unos meses atrás, veo que el tema de la corrupción es funda-mental en Perú y en las sociedades actuales. Es el tema central de la película y es hoy la proble-mática central de Perú. La veo tan viva que eso

me hace sentir que tiene un sentido, se revalori-za. Me pasa con varias.

¿Cómo te parece que reciben esas temáticas otros públicos latinoamericanos? ¿Existes ne-xos o preocupaciones similares?Hay muchas cosas que son muy parecidas, y cosas muy distintas. Pero muchas de las que son distintas son importantes en términos de una pri-mera lectura. Por ejemplo la manera de hablar. Ves una película chilena y te quedas con muchos diálogos sin entender, pero en el fondo, a pesar de la manera de hablar, las cuestiones de atrás, los grandes temas son bastante comunes.

Como Pancho por su casa

Lombardi x Lombardi

Creo que en mis películas hay una ten-dencia a comentar lo que está pasando en Perú. Películas de observación social, muy sostenidas en personajes. Normal-mente hay un contexto social importante, pero sobre ese contexto predominan los comportamientos individuales que son los que dan sentido a todo. Se dice mucho que mis películas son políticas, y yo creo que no son de índole política a pesar de tener un sentido afín a ello. Fundamental-mente, me interesa el relato psicológico; y en el contexto es donde adquiere una di-mensión social y política. Intentan armar un diálogo con el espectador, abrirse a un público no necesariamente especializado. Están entrando a un territorio difícil: el

cine se ha radicalizado en dos tendencias, una muy masiva, donde se comparte sala con productos norteamericanos, y otra muy independiente que vive de festivales, cada vez más radical y hermética. Me he quedado un poco en el medio, lo cual es bastante hostil, pero me siento cómodo haciendo eso porque es lo que me nace. Son películas que tratan temas distintos: en Tinta roja se trata el periodismo, La boca del lobo es sobre la época de Sende-ro Luminoso y la violencia en Perú, más cercana al comentario actual de lo que está ocurriendo, al testimonio. Hay otras que son un poco mas abstractas, relacio-nadas a la literatura. Diría que mi menú es más bien variado.

En los últimos años trabajaste intensamente como director de teatro, ¿por qué te interesó ese camino?Yo siempre tuve la inquietud de hacer teatro, pero como no tengo formación teatral, tenía pudor de entrar en eso. Hasta que Edgar Saba, director de un importante centro cultural y del Festival de Cine del

Lima, me propuso una obra. Venía de ver una obra en Buenos Aires, Rancho, de Julio Chávez, y me pa-reció que era muy adaptable a Perú. Le propuse a Chávez, me dio los derechos e hice una primera obra muy pequeña, de tres personajes. A partir de ahí me dio como una fiebre. Hice seis más... Lo usé como reemplazo del cine, era muy difícil encontrar produc-ción y financiación; luego los concursos tenían jura-dos locales y entre ellos siempre hay resistencias,

tendencias y antipatías. Presenté proyectos que no conseguían ayudas, la ultima vez (este año) era un jurado internacional, y me fue bien. Pero a partir de esas dificultades me sentí muy cómodo haciendo teatro.

¿Fue muy diferente para vos dirigir teatro y cine?Tiene diferencias muy grandes. Al menos en el teatro que hago yo, más o menos convencional. En el mun-

do del teatro el centro y el motor de todo es el actor y en el cine es el director. Yo puedo en cine manipular mucho, las actuaciones y otros elementos. En el tea-tro, el día que empieza la función me sacan para un costado y salen a hacer lo que quieren allí adelante. Pero como lo que más me gusta en las películas es el trabajo con los actores, me he divertido mucho en el teatro.

Charla con Maestros: Francisco J. LombardiHOY, 17.00 I Hotel Provincial - Salón Atlántico BModera: José Martínez Suárez

Pantaleón y las visitadorasHOY, 23.00 I PAS 3Mariposa negraMA 25, 13.00 I PAS 4 MI 26, 21.00 I PAS 4Bajo la pielMA 25, 15.30 I PAS 2EllaMI 26, 10.30 I PAS 1JU 27,13.00 I PAS 1Tinta rojaMI 26, 12.30 I PAS 2Ojos que no venMI 26, 20.30 I PAS 2

Cine versus teatro

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Más y más Venas Abiertas…

Así comienza El acto en cuestión:“Esta película está dedicada a la memoria de nuestro recientemente desaparecido mago, el gran Miguel Quiroga. Con su acto, él se recorrió en sucesivas giras todo el mundo. Pero su felici-dad siempre se encontró mucho más cerca de lo que él se imaginaba. Ahí nomás, a unos metros. Sus famosos asuntos amorosos y los secretos que vivieron torturando su dislocada vida interior han sido minuciosamente investigados por un grupo de científi cos, astrólogos, adictos a las cosas raras y deportistas. Así es que confeccionamos esta cin-ta que tratará de ilustrarnos, desde sus comien-zos, la vida del ilusionista de San Cristóbal. Para vos, Miguelito, es esta película, que es tu vida, y que es también el acto en cuestión”.El año era 1993 y por esas épocas el cine ar-gentino había demostrado que podía ser algo más, sólo para terminar siendo algo menos o mucho más de lo mismo.Hablar de El acto en cuestión hoy en día, es hablar de una película que no se puede ver (nunca estrenada en el país, ni editada en for-mato digital en ninguna parte del planeta); es, también, escribir sobre los recuerdos de una obra excesiva y de una maquinaria narrativa a la que el cine argentino (nuevo o viejo) jamás se acercó. Cuando Alejandro Agresti fi lmó El acto en cuestión, ya había realizado varias películas, algunas en nuestro país, otras en Holanda, y su fi lmografía superaba en calidad y extensión a la de sus contemporáneos (y no solo a los locales). Pero nada hacía prever la imaginaria biografía del mago Miguel Quiroga (interpreta-do por un inolvidable Carlos Roff e, uno de los

mejores y más secretos actores argentinos) y su mezcla de miles de universos, sacados del cine y la literatura (o, mejor dicho, los libros). En la historia extraordinaria de ascenso y caída del Fu Manchú de Barracas se cruzan Borges, Bioy Casares, Gardel, Spinetta, Arlt y Cortázar con Orson Welles, Raúl Ruiz y miles de infl uen-cias, mezcladas de las maneras más originales posibles para crear una biografía tan extraor-dinaria como emotiva, fi lmada íntegramen-te en una Europa pocas veces tan porteña. (Otra paradoja: una de las mejores películas argentinas de la historia no fue fi lmada en la Argentina.)La ambición y la prepotencia de trabajo eran algunos de los rasgos que separaban a Agres-ti de sus colegas. En un inolvidable reportaje realizado por la revista El Amante (Nº 18) decía: “Me gustaría reescribir la historia argentina”. Y planeaba una película, especie de continua-ción estilística de El acto…, llamada El guitarrista malo de Gardel, quizás la mejor película argen-tina jamás fi lmada.El desembarco de Agresti, hasta ese entonces bastante desconocido para el público local, fue gracias a una retrospectiva completa de su obra en la Sala Lugones. Ver esas películas era presenciar la posibilidad de que el cine argen-tino (lo que fuere que signifi que ese término) pudiera ser algo diferente. Y mejor, mucho mejor.Con El acto… Agresti realizó una obra maxima-lista, que se enfrentaba sin temor (y se llevaba puestos) a todos los males –eternos– del cine argentino. La forma en la que hablan sus per-sonajes, una especie de costumbrismo deli-

rante y literario pero siempre creíble, incluso en su impostación. Las actuaciones, cinemato-gráfi camente teatrales. Los juegos de palabras y el uso de la voz en off y, sobre todo, el conoci-miento absoluto de las técnicas cinematográfi -cas y sus posibilidades a la hora de lograr una emoción genuina.En (casi) sus propias palabras, Agresti interpre-taba con velocidad y virtuosismo, mientras el resto miraba las teclas del piano con temor a equivocarse.El acto en cuestión debería ser nuestro El ciu-dadano, una parábola sobre la creación (“nada somos, todo lo repetimos, todo lo escuchamos o lo leímos”, se escucha afi rmar a uno de sus personajes) y una muestra hilarante de mu-chas de las taras de los argentinos. Y sin em-bargo –paradójicamente y como también le ocurre a un sufrido niño durante la historia–, la película se perdió durante mucho tiempo en el éter.Con su reaparición en el Festival de Mar del Plata (y su posterior estreno comercial), el tru-co, fi nalmente, se completa. Y a pesar de los años pasados –lo podrán comprobar los es-pectadores– la magia sigue intacta.Este, queridos amigos, es el verdadero acto en cuestión.

Un peluche deshilachado, una garrafa de gas, un cuchillo de carnicero: la violencia, al menos en la cruza Corazón muerto y Hasta las entrañas, nace de objetos terrestres, de ofi cios terrenales que decidieron revelarse como los más cercanos (y posibles) de los infi ernos. De privaciones ilegíti-mas de la libertad (esas que el cine americano de fi nes de los setenta dejaba entre los dientes como tierra seca) impregnadas de posibles de-monios nuestros (carniceros en el corto Hasta las entrañas, secuestradores en el segundo largo de Mariano Cattaneo, Corazón muerto). Son formas del terror que juegan con su ánimo de mamushka: dentro de una forma del horror, más cercana, más física, más tremenda, otro re-lato, que humedece a su siamés, que lo toma por asalto y que decide usurpar normas de género. En Corazón muerto, una hermosa esquizofrenia vive como un alien en la panza de un pobre diablo: lista para salir, alterar ese cuerpo para

siempre y mutar la violencia muscular de un se-cuestro y sus tensiones en una situación cercada por las sensaciones del cine con fantasmas. Se-cuestradores sufriendo espectros: hacedores de fantasmas contra su materia prima. Ahí es don-de Cattaneo –por diablo y por cinéfi lo– sabe que si hay algo más aterrador que una venganza, es precisamente ser testigo de cómo se germina la posibilidad de una. En Hasta las entrañas, la simpleza de un corte defi ne las ganas de ese cine que entiende que no hay infi erno más aterrador que el que tiene nuestro mismo código postal: simple, con pocos elementos, Cozzi crea un monstruo al ladito de casa (hay que pisar calle de tierra, eso sí) y lo sa-zona con una alteración similar en alma y espíri-tu al de Corazón muerto. Ambos fi lms entienden que el mejor corte, sobre todo si el cuchillo es pasional y reconocible, es aquel que le pone de una vez por todas los puntos al género.

Hasta las entrañas + Corazón muertoHOY, 23.30 I PAS 1MA 25, 15.00 I PAS 1

Vidas imaginarias

Marcelo Alderete(Una versión –levemente– diferente de este texto fue publicada previamente en la revista Haciendo Cine)

El acto en cuestiónHOY, 22.00 I COL

“El acto en cuestión es una obra maestra” Fogwill (Entrevista de Alejandro Lingenti, revista El Amante, 1996)

Programa País ¡Atención! ¡Charla con el maestro en cuestión!Siguiendo las pautas de la Gerencia de Acción Federal, desde Programa País este año se tra-baja para promover la vinculación de becarios provenientes de universidades nacionales (como las de La Plata, Córdoba y Buenos Aires) con la dinámica y el desarrollo de las tareas que un Festival Internacional de estas carac-terísticas implica en cuanto a gestión, organi-zación, comunicación, convocatorias, diseño, producción ejecutiva, programación y artística.

Este programa piloto 2014 se suma a las múl-tiples actividades coordinadas y gestionadas a lo largo del año por Programa País: festiva-les nacionales, los premios Gleyzer y Cine de la Base, los Cinemóviles federales, Espacios INCAA. Todo, para llegar a este momento en que más de 600 benefi ciarios de todo el país comparten y disfrutan la maravillosa, profun-da, comprometida y plural programación de películas de este Festival.

No todos lo saben porque lo confi rmamos a último momento, así que aquí va el dato, para que nadie se pierda esta oportunidad de ver y escuchar a un verda-dero maestro del cine nacional (y no solamente):

Charlas con Maestros: Alejandro AgrestiHOY, 19.00 I Hotel Provincial - Salón Atlántico BModera: Marcelo Alderete

por Jonás Camacho

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EXTRAÑA PAREJA: Edén versus Eden

Como a la misma felicidad

Varios son los aspectos que unen estos dos largometra-jes: el más obvio es que sus directoras son mujeres; que ambas comenzaron sus carreras cinematográfi cas en otros roles para volcarse a la realización y que en las dos películas el tiempo y su inexorable devenir son esenciales además de que –detalle no menor– en ambas hay cier-to tenor autobiográfi co. Por otro lado, si el infi erno son los otros, en estas dos propuestas cuyo breve apelativo coincide letra por letra (E-d-e-n, aunque uno lleve tilde y el otro no), “los otros” son un considerando muy fuerte.En el Eden de Mia Hansen-Løve (que debutó con Olivier Assayas actuando en Los destinos sentimentales y Finales de agosto, principios de septiembre), la música es el ¿enga-ñoso? eje principal, ya que está basada en experiencias de su hermano, Sven Love, ex DJ y parte importante del garage francés, un estilo de electrónica que devie-ne del disco. A través de Paul, el protagonista, vivimos veinte años en la evolución musical, aunque en reali-dad somos testigos de sus relativos fracasos (musical, comparado a los Daft Punk; amoroso, tras varias pare-jas con distinta dinámica y similares resultados). “Los

otros” son quienes le marcarán a Paul todo lo que no está sucediendo en su vida.En el Edén de Elise DuRant (cuyos trabajos anteriores fueron como montajista, colaborando en fi lms de Woo-dy Allen y Spike Lee) los años, que de ninguna manera pasan solos, unen dos momentos en la vida de Alma, separados por 25 primaveras (y otros tantos otoños): la de la niña que vive en un pequeño pueblo mexicano jun-to a su padre, hacendado norteamericano, y la adulta, que vuelve a ese pueblo que tuvo que abandonar para desenterrar los motivos de la partida. “Los otros”, en este caso, serán todo un infi erno, quizás por los secre-tos de su padre. La música aquí también está presente, en especial porque el rol del padre está interpretado por el cantante y compositor Will “Bonnie ‘Prince’ Billy” Oldham, en su mejor momento tras fi lms como Old Joy, Wendy and Lucy y New Jerusalem.Dos películas muy distintas, dos versiones del Edén, dos fuertes recomendaciones para el día de hoy. O una para hoy y la otra para mañana: mejor aún.

La pantalla de cine es ocupada de extremo a extremo por la cara de un gato. Por lo que se llama fundido encadenado, esos ojos que miran a la au-diencia se transforman en el rostro de Sandro, también ocupando todo el ancho del cuadro. Sin respiro, abre el cuadro y vemos que Sandro comien-za a bailar desenfrenadamente sobre el escenario de un pequeño teatro, cantando “Mi amigo el puma” entre el griterío sin control de las chicas asis-tentes. Viste una camisa blanca abierta hasta el ombligo y un pantalón turquesa y blanco tan ajustado que si Elvis Presley se lo hubiera puesto en esa época (1974), habría adelantado tres años su muerte. Es Sandro, ani-mal súper consciente del efecto que podía causar en la gente, como rara vez alguien lo ha logrado en la historia del espectáculo nacional. Un grado de electricidad corporal que un año después dejaría marca en el Festival de Viña del Mar (está en YouTube), donde brindó una performance recor-dada como un hito del festival chileno. Es que él sabía. Y ese conocimiento de sí mismo le sirvió para perfeccionar su seducción, malicia y sensualidad dirigida, sumándole con los años un no tomarse en serio bastante juguetón.En estos momentos, cuando se están exhibiendo en salas porteñas algu-nos clásicos del cine de Hollywood y cuando el común de la gente accede a muchas películas de la historia del cine sin tener que ir a una sala, llega al Festival de Cine de Mar del Plata un ciclo que revis(ion)a la experiencia única de ver al Gitano en contacto con el público no ya en el marco tran-

quilizador del televisor hogareño sino, precisamente, en público, lo que constituye todo un acontecimiento popular. Algunas de estas pelis son clásicos de las tardes catódicas desde hace años. Otras, menos revisadas. Todas, una oportunidad de retomar esa conexión en esta selección re-masterizada con el esplendor del Eastmancolor y, por supuesto, con todas las canciones del ídolo. Se esperaba con gran expectativa la reacción de las nenas presentes en el Festival, que integran una variada platea junto a cinéfi los festivaleros, curiosos y snobs. Como canta Roberto Sánchez en Operación Rosa Rosa: Y volverán los días. En Mar del Plata, están volviendo desde el sábado.

Frase de Mecha Ortiz conversando en voz baja en una reunión de colegas:–Es extraño. En mi vida todo el mundo trató de enseñarme a vivir, pero ¿saben una cosa? ¡Nunca nadie trató de enseñarme a morir!...------------------------------------------------------------------------------------------------Pedro Zanzi pesaba casi 110 kilos y era el centroforward del equipo de fútbol. Hacía más goles con la barriga que con los pies, porque arrastraba a toda la defensa adversaria. Se desempeñaba como electricista. Una tarde se cruzó con el Dr. Guerrico en el patio del estudio y le preguntó si podía hacerle un comentario.Guerrico le dijo que por supuesto, cómo no.–Mire, doctor… Yo hace tres años que soy electricista y querría pasar a sonido. Para eso vengo leyendo y quisiera saber qué le parece.El Dr. lo miró y le lanzó:–Decime qué es un vatio.Zanzi lo miró un momento y se alejó mientras le decía:–¡Ufa! Usted siempre con esas preguntas…

por Raúl Manrupe

Desperdigadas entre la programación del Festival, hay duplas de películas que tienen entre ellas relaciones lógicas o insólitas, evidentes o insospechadas, curiosas o no tanto. ¡Conocedlas!

EdenHOY, 22.00 I CIN 2MA 25, 22.30 I CIN 2

EdénHOY, 21.00 I PAS 1MA 25, 12.30 I PAS 1

Embrujo de amorHOY, 15.00 I AMB 3Destino de un caprichoMA 25, 13.00 I AMB 3El deseo de vivirMI 26, 16.30 I AMB 3Operación Rosa RosaDO 30, 22.00 I PAS 4

por M.C.

COSAS QUE PASARON

No hay profesión que no tenga miles de anécdotas para relatar. El cine debe tener aún más. En este espacio les ofrecemos una selec-ción de ellas. Que las disfruten.

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9.00 I AUDCOME TO MY VOICEHüseyin Karabey101’ / INT

10.00 I AMB 1A LUNETA DO TEMPOAlceu Valença99’ / ESP

10.00 I AMB 4HENRI HENRIMartin Talbot100’ / HUM

10.00 I COLSALUD RURALDarío Doria81’ / ARG

10.00 I PAS 4S.C. RECORTES DE PRENSAOriana Castro, Nicolás Martínez Zemborain69’ / POL

10.15 I CIN 1MATAR A UN HOMBREAlejandro Fernández Almendras82’ / LAT

10.15 I CIN 2LAGO DE LUCIÉRNAGASFlorencia Iwabuti, Samir Marun Helo67’ / PCL

10.30 I AMB 3THE PASSAGERoberto Minervini85’ / MIN

10.30 I PAS 2LOS ISLEROSLucas Demare115’ / CAS

11.00 I AMB 2EL REY PELÉCarlos Hugo Christensen114’ / CHR

11.00 I PAS 1ALBINOFederico Telerman / 14’NATURALEZA MUERTAGabriel Grieco89’ / VEN

11.00 I PAS 3GRAN CHACOLucas van Esso67’ / POL

11.30 I AUDVENTOS DE AGOSTOGabriel Mascaro77’ / INT

12.00 I PAS 4DESACATO A LA AUTORIDAD, RELATOS DE PUNKS EN ARGENTINA 1983-1988 (CAPÍTULO 1)Tomás Makaji, Patricia Pietrafesa56’ / BSO

12.15 I COLEL 5 DE TALLERESAdrián Biniez100’ / ARG

12.30 I AMB 1SPRINGJustin Benson, Aaron Moorhead109’ / HOR

12.30 I AMB 4LOS LEMMINGS CONTRAATACANEdmundo Bejarano57’ / PAN

12.30 I CIN 1MR. KAPLANÁlvaro Brechner98’ / LAT

12.30 I CIN 2PANTANALAndrew Sala72’ / ARG

13.00 I AMB 3LA MISIÓN ARGENTINAAdrián Jaime70’ / PAN

13.00 I PAS 3PROPAGANDAVarios directores61’ / POL

13.15 I PAS 2EL CORDEROJuan Francisco Olea90’ / PCL

13.30 I PAS 1RETRATO DE UN COMPORTAMIENTO ANIMALFlorencia Colucci, Gonzalo Lugo84’ / BMD

14.00 I AMB 2EL RUFIÁNDaniel Tinayre120’ / TIN

14.00 I AUDJAUJALisandro Alonso108’ / INT

14.00 I PAS 4BUSCAMOS VIDA, LOS CRÍMENES DEL EJÉRCITO ARGENTINO EN CAMPO DE MAYOAldo Getino90’ / POL

14.30 I AMB 4ABACUCLuca Ferri85’ / ITA

14.45 I COLPISTAS PARA VOLVER A CASAJazmín Stuart89’ / ARG

15.00 I AMB 3EMBRUJO DE AMORLeo Fleider82’ / SAN

15.00 I CIN 1VOLEYMartín Piroyansky95’ / BMD

15.00 I CIN 2LAS VACAS CON GAFASAlex Santiago Pérez93’ / PCL

15.15 I AMB 1BIRDMANAlejandro G. Iñárritu119’ / AUT

15.30 I PAS 2EL 41Grigori Chujrai88’ / C70

15.30 I PAS 3RELÁMPAGO EN LA OSCURIDADGermán Fernández, Pablo Montllau102’ / BSO

16.00 I PAS 1CONFETTI OF THE MINDNacho Vigalondo57’ / HOR

16.15 I PAS 4UN MAR DE CORTOS

PARA VOSVarios directores48’ / ESP

17.00 I AMB 2CORTOS - S8 / 16MM PROGRAMA 1Varios directores55’ / SUP

17.00 I AMB 4LOS OJOS DE AMÉRICADaiana Rosenfeld, Aníbal Garisto62’ / PAN

17.00 I AUDMELBOURNENima Javidi91’ / INT

17.00 I COLEL PATRÓN, RADIOGRAFÍA DE UN CRIMENSebastián Schindel98’ / ARG

17.30 I AMB 3THE OVERNIGHTERSJesse Moss100’ / POL

17.30 I CIN 1GENTE DE BIENFranco Lolli86’ / LAT

17.30 I CIN 2RUIDO ROSARoberto Flores Prieto100’ / PCL

18.00 I AMB 1MOMMYXavier Dolan134’ / AUT

18.00 I PAS 2LA CIGARRA NO ES UN BICHODaniel Tinayre107’ / TIN

18.00 I PAS 3BELLA TAREAClaire Denis89’ / DEN

18.00 I PAS 4ATLÁNTIDAInés María Barrionuevo88’ / ESP

18.30 I PAS 1DOWNHILLAlfred Hitchcock105’ / HIT

19.00 I AMB 2LA INTRUSACarlos Hugo Christensen100’ / CHR

19.00 I AMB 4NO ESTÁS SOLO EN ESTOMilagros Amondaray57’ / PAN

19.30 I AUDCOME TO MY VOICEHüseyin Karabey101’ / INT

19.30 I COLSALUD RURALDarío Doria81’ / ARG

19.45 I CIN 1MATAR A UN HOMBREAlejandro Fernández Almendras82’ / LAT

20.00 I AMB 3LA PARTE AUSENTEGalel Maidana80’ / VEN

20.00 I CIN 2PANTANALAndrew Sala72’ / ARG

20.30 I PAS 3CANCIONES PARA DESPUÉS DE UNA GUERRABasilio Martín Patino102’ / PAT

21.00 I AMB 1ALMA SALVAJEJean-Marc Vallée119’ / AUT

21.00 I AMB 4A NOITE É NECESARIAMarcos M. Merino / 5’SER E VOLTARXacio Baño / 14’LLARElisa Cepedal, Ramón Lluís Bande / 63’ALT

21.00 I PAS 1EDÉNElise DuRant95’ / BMD

21.00 I PAS 2EL PASEOFlavia de la Fuente63’ / ALT

21.00 I PAS 4CIUDADANO PIRIAGustavo Leonel Mendoza98’ / ESP

21.30 I AMB 2ALIAS GARDELITOLautaro Murúa80’ / ROA

22.00 I AUDVENTOS DE AGOSTOGabriel Mascaro77’ / INT

22.00 I CIN 1MR. KAPLANÁlvaro Brechner98’ / LAT

22.00 I CIN 2EDENMia Hansen-Løve131’ / BSO

22.00 I COLEL ACTO EN CUESTIÓNAlejandro Agresti106’ / ESP

22.30 I AMB 3MATINÉEJaime Humberto Hermosillo90’ / HER

23.00 I PAS 3PANTALEÓN Y LAS VISITADORASFrancisco J. Lombardi114’ / LOM

23.30 I AMB 2MANGE TES MORTSJean-Charles Hue94’ / ALT

23.30 I PAS 1HASTA LAS ENTRAÑASLeandro Cozzi25’CORAZÓN MUERTOMariano Cattaneo76’ / VEN

0.00 I AMB 1OPEN WINDOWSNacho Vigalondo100’ / HOR

0.00 I PAS 2SALSA PICANTEWilliam Sachs86’ / VHS

La Última Ola

Pablo MarínAgustín MasaedoSol SantoroDiego TrerotolaGuido SegalRomina Iglesias

DISEÑOGastón Olmos

FOTOSHoracio Volpato

COLABORAN HOYJonás Camacho Pablo CondeRaúl Manrupe

Grandes enigmas del cineMax CachimbaPablo De Santis

Cosas que pasaronMartín Cañás

Programa PaisNora Araujo

Lunes 24

Ochenta años (ocho dé-ca-das, casi un siglo) pasa-ron desde la última vez que estos cortos documen-tales del período mudo argentino –que recorren Villa María, Mendoza, Tierra del Fuego y Morón– se vieron por última vez. Este martes (o sea no hoy: mañana) vuelven a rodar, restaurados y con músi-ca en vivo de Fernando Kabusacki y Matías Mango.

PARA MAÑANA

Rutas argentinas hasta el fin…

Rutas argentinasMA 25, 12.30 l PAS 2

Cortos - S8 / 16mm Programa 1: Azucena Losana, Pablo Ziccareello y Leonardo ZitoHOY, 17.00 I AMB 2

Cortos - S8 / 16mm Programa 2: Julio Fermepin, Luján Montes y Álvaro CifuentesMA 25, 17.30 I AMB 2

Cortos - S8 / 16mm Programa 3: Claudio Caldini, Andrés Denegri, Leandro Listorti, Sergio Subero, Pablo Marín y Pablo MazzoloMI 26, 17.00 I AMB 2

Cortos - S8 / 16mm Función especial Jorge Honik JU 27, 16.30 I AMB 2

Por tercer año consecutivo, la sala Ambas-sador 2 será la sede de un programa atípi-co de cine, un templo para esa suerte de festival dentro del Festival que tanto nos gusta, en el que participan cineastas intere-sados e interesadas en seguir investigando los confi nes de lo que es, a la vista del gran mundo del cine, una tecnología “obsoleta”: el Super 8. Pero este año hay más, ya que se le suma un programa de fi lms en 16mm,

además de una performance especial de Claudio Caldini y una retrospectiva integral de Jorge Honik.