Sábado 29 de noviembre de 2014 Año 2 I Número 8

Nº 8

22 al 30 Noviembre 2014

Diario del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

CMYK

ESCRITO EN EL CINE

PAUL SCHRADER

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Las trasnoches del Festival tienen este año dentaduras y garras especialmente filosas. Hoy es la oportunidad de comprobarlo con un triple programa brutal, con dosis altísimas de sangre, sexo y disparate. Primero, con una guerra de pandillas en la capital japonesa en los ojos del maestro Sion Sono; un poco más tarde, con una adolescente a quien, tras un encuentro íntimo, comienzan a perseguir extrañas visiones. Y a la medianoche, con el estreno de la única Hora Cero que aún no vimos (¡ya nos estábamos poniendo ansiosos!): la desopilante comedia vampírica gestada por la mitad de los geniales neozelandeses Flight of the Conchords.

Sergei Loznitsa vuelve al documental con la crónica contemplativa pero vibrante de la rebelión civil de Kiev, Ucrania, ocurrida durante el invierno del 2013, que fue reprimida con brutalidad por la policía y terminó por provocar la caída del presidente Yanukóvich. Con la cámara siempre en el lugar justo y la multitud de medio millón de personas vista únicamente a través de planos generales, Loznitsa cumple el viejo anhelo del cine ruso: transformar al pueblo en héroe y protagonista absoluto.

No hace falta haber visto las películas anteriores (¡pero mal por ustedes si no lo hicieron!): el último capítulo de la Trilogía de Texas, del ítalo-americano Roberto Minervini, le hace marca personal a una adolescente llamada Sara, educada en una granja junto a sus once hermanos bajo los más rígidos preceptos religiosos. Hasta que conoce a un domador de toros de su edad, Colby, y comienzan los problemas... Riguroso en su espontaneidad, o espontáneo en su rigurosidad, Stop the Pounding Heart es el testimonio de una de las miradas más justas y coherentes –y hasta este Festival, secretas– del cine actual.

El último día del Festival puede que no haya Actividades Especiales, pero sin dudas queda mucho para ver: además de todas las películas programadas originalmente y la reposición de las ganadoras de las competencias, recuerden que es el último día para visitar la Muestra 29/60 en el Foyer del Teatro Auditorium, donde encontrarán un re-

corrido a través de proyecciones, videos y audios dedicado a la his-toria del Festival, desde 1954 hasta la actualidad. Y tampoco olviden, antes de emprender el regreso a casa, pasar por la esquina de Diag. Juan B. Alberdi y Av. Patricio Peralta Ramos para admirar el mural “Derechos Humanos - 60 años del Festival”.

Una de las últimas Actividades Especiales de esta edición del Festival viene de la mano de Signis, que propone una reflexión sobre la obra de Pier Paolo Pasolini en general y sobre El evangelio según San Mateo en particular, considerando su contexto de producción y la posición frente a la vida y al arte del inolvidable cineasta italiano (que, encarnado por Willem Dafoe, protagonizó nuestro film de apertura), resultado de una profunda preocupación por la condición humana y del compromiso con la historia de su país.

En los videoclubes ya no se consigue, así que ni se les ocurra dejar pasar la doble chance de ver o rever Hardware, el alucinante rela-to de ciencia ficción y terror posapocalíptico que le permitió al sudafricano Richard Stan-ley pasar a las ligas mayores de Hollywood. Esa otra historia, la del intento de Stanley de adaptar La isla del Dr. Moreau y sus resulta-dos catastróficos, merecía ser contada, que es precisamente lo que hace –con lujo de detalles e improperios varios hacia los capri-chosos Marlon Brando y Val Kilmer– el imper-dibilísimo documental Lost Soul, que también estrenamos hoy.

Hora Cero Mesa Caso Pasolini

Maïdan

Stop the Pounding Heart

Generación VHS

MAÑANA

HOY

Mesa Caso Pasolini: El evangelio según San Mateo, 50 años despuésParticipan: Miguel Monforte y Blanca María Monzón.Modera: Gustavo Andujar.Organiza: Signis.HOY, 11.00 I Sala Nachman - Teatro Auditorium

Tokyo TribeHOY, 16.00 I PAS 4It FollowsHOY, 18.30 I AMB 1What We Do in the ShadowsHOY, 0.00 I AMB 1DO 30, 21.00 I AMB 1

HOY, 10.00 I AMB 1

HOY, 17.00 I AMB 4

AYER

Casi hermanos: los españoles Nacho Vigalondo y Carlos Vermut, en la última e inolvidable Charla con Maestros del Festival.

¡Sorpresa! El presidente del Festival, José Martínez Suárez, recibió un inesperado y emotivo (y merecidí-simo, claro) homenaje.

Fernando Spiner, director artístico del Festival, en la pre-sentación de Malvinas, 30 miradas, programa que integró con su corto Regimiento 7 regresa a casa.

Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley’s Island of Dr. MoreauHOY, 19.00 I PAS 4DO 30, 14.00 I PAS 4

HardwareHOY, 21.30 I PAS 4DO 30, 16.30 I PAS 4

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Acciones de vinculación de universidades con actividades del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (FICMdP). Programa País: Proyecto piloto 2014.

Siguiendo las pautas de la Gerencia de Acción Federal, desde Programa País este año tra-bajamos para promover la vinculación de algunos becarios provenientes de universidades nacionales con la dinámica y el desarrollo de las tareas que un Festival Internacional de es-tas características implica en cuanto a gestión, organización, comunicación, convocatorias, diseño, producción ejecutiva, programación y artística.Desde la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), un grupo de estudiantes avanzados de la carrera de Artes Audiovisuales y graduados de la Facultad de Bellas Artes viajó a realizar la cobertura de las actividades que propone este programa con fuerte impronta federal. El equipo de producción de contenidos audiovisuales acompañó a estudiantes de cine de di-versas instituciones del país, becados por el Programa País, en sus recorridos por los cines, actividades especiales, charlas con maestros y puntos de encuentro que propone el 29º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Este proyecto que estamos desarrollando en etapa experimental surge en la cuarta edición del REC, Festival de Cine de Universida-des Públicas, con sede en la ciudad de La Plata, que trabaja con más de cien voluntarios quienes materializan la producción de contenidos para difundir y comunicar las actividades propuestas.Los diferentes registros audiovisuales logrados son compartidos a través de la página web del Festival y de las redes sociales. El objetivo perseguido es lograr buenas narraciones y dinamismo al comunicarlas.El equipo de trabajo en Mar del Plata está compuesto por: Lia Hansen, Nicolás D’Amico, Alejandro Aimaretti, Tatiana Paties, Juan Trentin, Pablo Ezequiel Felice, Bruno Masino, Gian Fabrizio Perasso Melchior y Julieta Morales. Ellos nos dejarán, como entrenamiento, su sis-tema muy ágil de trabajo en la narración audiovisual y comunicación de experiencias y el aporte de miradas propias. Desde la Universidad Nacional de Córdoba, un grupo de alumnos de la Licenciatura en Cine y Televisión nos visita para compenetrarse como meritorios asistentes integrándose al grupo de voluntarios con los que cuenta el Festival. A lo largo del desarrollo de todo el Festival fueron rotando para desarrollar distintas tareas discriminadas por áreas: informes y atención al público, credenciales y uso del sistema de entradas, asistencia en salas, trán-sito de copias, prensa, videoteca, invitados. El objetivo es que antes de finalizar el Festival elaboremos de manera conjunta una relatoría de la experiencia. Si amerita ser replicada elaboraremos también un manual de esta especialización.Y por último (ya que cronológicamente pasará en estos dos últimos días del Festival) men-cionamos que Programa País será anfitrión de un grupo de alumnos de la Maestría en Administración de Organizaciones Culturales y Creativas de la Facultad de Ciencias Eco-nómicas de la UBA, quienes entrevistarán en profundidad a la productora general de esta edición del Festival, Laura Bruno.

De izquierda a derecha, Juan Trentin, Alejandro Aimaretti, Bruno Masino, Ezequiel Felice, Julieta Morales, Lia Hansen, Tatiana Paties y Gian Fabrizio Perasso Melchior.

Experimentador incansable, el legendario realizador norteamericano Ken Jacobs vuelve a jugar con el pasado del cine en el que quizá sea el primer film mudo en 3D de la historia. The Guests toma un corto que muestra cómo los invitados al casamiento de la hermana de un técnico de los Lumière suben las escaleras de la iglesia y, durante 70 minutos, nos invita a recorrer sus detalles en profundidad (en el sentido más literal de la expresión). Cine mudo, vanguardia y 3D digital: doce décadas de historia cinematográfica fundiéndose en una sola, hipnótica película.

Noche intensa para la sección más experimental y vanguardista del Festival, con una buena cantidad de opciones de las que siempre dan mucho que hablar. El enigmático John Calder, editor británico de Samuel Beckett, es capturado por la cámara del mexicano Pablo Sigg en I, of Whom I Know Nothing. A tan solo unos pasos de distancia, la segunda op-ción es el combo que conforman el corto realizado con material de archivo All Vows y Episode of the Sea, un retrato cautivante de la remota comunidad de pescadores de la isla de Urk. Una dupla más para fi-nalizar: en Salers, un hombre vuelve al lugar donde fue perseguido por una mujer; y Sobre la marxa es la increíble biografía de un tornero que construyó un descomunal laberinto de torres y cabañas.

El filipino Lav Diaz nunca se anduvo con chiquitas, y su último opus –ganador del premio mayor en el último Festival de Locar-no– no es la excepción: clava el reloj en 338 minutos. Casi seis horas (se proyecta con un intervalo, por supuesto) que, de todas formas, son casi un cortometraje al lado de su Evolution of a Filipino Family, que duraba 593 minutos. Como casi siempre en un evo-cador blanco y negro, aquí Diaz da forma a otra película sobre la memoria y las heridas abiertas en la historia de su país; una que él mismo describe muy ajustadamente como “el recuerdo de un cataclismo”.

The Guests

Estados Alterados

From What Is Before

HOY

CMYK

I, of Whom I Know NothingHOY, 22.30 I AMB 2

All Vows + Episode of the SeaHOY, 29, 22.45 I CIN 1DO 30,17.00 I CIN 1

Salers + Sobre la marxaHOY, 23.30 I AMB 3

HOY, 13.00 I AMB 2DO 30, 11.00 I AMB 2

HOY, 21.30 I PAS 1DO 30, 15.00 I PAS 1

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La familia Vainikoff mantuvo con valentía una relación especial con el cine ruso, impulsando cineastas y películas en nuestro país a través de la distribuidora Artkino, que generaron en el cine Cosmos un foco de resistencia a través de las décadas, tanto contra la censura de las dic-taduras como contra la miserable distribución en democracia. Luis Vainikoff, último heredero de esta gesta, donó el archivo de Artkino a Fer-nando Martín Peña, responsable de la curadu-ría de la sección Cosmos 70, donde aún pueden ver dos films imperdibles de Bergman y Menzel.

¿Qué motivó la donación del archivo Artkino a Fernando Martín Peña? Es muy difícil, a nivel privado, mantener una colección de películas porque tenés que tener desde alguien que las cuide, las ponga en condi-ciones y que tenga posibilidades de exhibir. Acá no tenés muchas posibilidades. Y el único que es el indicado para hacer eso es Peña: además de ser amigo, tiene los depósitos, las instalaciones y tiene los conocimientos. Y las colecciones, si no las exhibís, no sirven de nada. Lo que él está ha-ciendo con su trabajo entre la escuela del Enerc, el Malba y la televisión, es seguir generando un movimiento para que este tipo de material no se pierda en el recuerdo.

¿Cómo fue gestándose el archivo cinematográ-fico de Artkino?Mi padre tenía la idea de que lo más importan-te era la conservación de las imágenes, no tira-ba nada. Y lo que se perdió fueron películas que eran a base de nitro, las que perdimos en el in-cendio de un laboratorio que estaba en Uriburu y Corrientes, y las que se fueron deteriorando seriamente por el paso del tiempo. Pero después se ha guardado todo. Se debe haber guardado desde los años cincuenta en adelante. Anterior-

mente no teníamos oficinas propias, recién a par-tir de esos años se instaló una oficina de Artkino y eso le permitió a mi padre poder mantener las películas: hizo la casa donde después nos fuimos a vivir e hizo tres depósitos, y se mantenían las películas ahí.

¿Y cómo surgió el Cosmos?Artkino nació como distribuidora: mi padre, de forma ocasional, alquiló distintos cines porque los exhibidores no querían películas de detrás de la Cortina. En los cincuenta, mi padre comienza a tomar el cine Cataluña, que después fue Cosmos, con otro socio, pero se mantuvo el perfil de cine de barrio con tres películas y, de vez en cuando, se mechaba con una película soviética, pero los socios decían que no era comercial. Uno a uno fueron dejando la sociedad; o sea, mi padre fue comprando el cine, y lo logró en el año ‘64. En el año ‘66 se hace la reforma y se inaugura el Cos-

mos como se conoció. Pero en realidad, tanto el Cosmos y Artkino es la misma familia, los compo-nentes fueron los mismos: el Cosmos se dedicó a dar películas rusas que traíamos nosotros. Por-que los problemas que existían con la exhibición son los mismos que ahora: las películas duraban una semana o dos y las sacaban. Era una forma de poder exhibir las películas sin tener ningún tipo de problemas.

Si se inauguró en el ‘66 debió tener problemas para exhibir cine ruso por el Onganiato y las de-más dictaduras militares...El cine se inaugura justamente cuando llega el golpe de Estado. Mi padre era muy amigo de Cle-mente Lococo padre, y le dijo que no se le ocurra exhibir películas nuestras porque íbamos a tener problemas. Ya en el ‘66 nos habían secuestrado Los amores de una rubia que distribuíamos noso-tros en la sala Libertador. Entonces, como se iba a poner complicado, mi padre decidió inaugurar con una película de Lococo, porque también era distribuidor y traía algunas películas. Pero al poco tiempo ya arrancamos con películas nuestras, porque teníamos La tienda de la calle Mayor, que fue una película que ganó el Oscar y en las salas comerciales, si bien tuvo éxito, no la querían dar mucho tiempo. Y a partir de ahí fue programa-ción casi exclusiva de la distribuidora nuestra. Después, acercándonos a esta época, se empezó a abrir a otros cines porque películas detrás de la Cortina ya no existían, se había caído el Muro. Entonces empezamos con películas europeas, como el cine español. Tuvimos éxitos impresio-nantes como Solos en la madrugada y Asignatura pendiente, pero también con serios problemas porque cada una de esas películas que traíamos era un juicio, porque eran prohibidas.

Esas eran del destape español y acá estábamos en dictadura.Sí, era el destape español y también había una lista de actores prohibidos en Argentina que es-taban en esas películas, como Héctor Alterio o Marilina Ross. Y también El acorazado Potemkin estuvo prohibida durante toda la dictadura. La autorizaron un solo día a exhibir, como una cosa excepcional. Y la dimos todo el día, desde la pri-mera función hasta la trasnoche se llenó, y habla-mos del Cosmos 70, una sala de 1200 localidades. Y esa película podemos decir que era la bandera del Cosmos, porque todo el mundo nos identifi-caba con El acorazado Potemkin. Y fue una pelí-cula que pasó por todas las calificaciones, desde apta para todo público, prohibida para 14, para 18, hasta prohibida totalmente.

¿Y cómo tomaste este homenaje al Cosmos en el Festival de Cine de Mar del Plata?Quiero destacar que esta es la primera vez que institucionalmente se le hace un homenaje al cine Cosmos y a la distribuidora Artkino, porque el apoyo de la prensa y del público siempre lo tuvimos. Institucionalmente siempre tuvimos el apoyo de algunos funcionarios y algunos políti-cos, pero nunca nadie se animó a hacernos un homenaje. Es mérito de los dos Fernandos, tanto Spiner como Peña.

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Detrás de un vidrio oscuroHOY, 19.30 I PAS 3

Trenes rigurosamente vigiladosDO 30, 19.00 I PAS 3

¡Mucho Mar de Chicos!El segundo y último fin de semana del Festi-val tiene reservada una selección imperdible de películas para chicos (y, claro, para los no tan chicos que los acompañan con alegría).La apretadísima agenda comienza bien tem-prano, con Dixie y la rebelion zombi. Para la hija del funebrero que conocimos en Papá, soy una zombi, ahora más teen que nunca, las cosas se complican cuando sus amigos (unos personajes a los que se puede resu-mir como una momia y un pirata) llegan con malas noticias.Apenas más tarde, en El extraordinario viaje de Lucius Dumb, un grupo de mentes brillan-tes se juntan para emprender una misión in-tergaláctica tan soñada como ardua: encon-

trar el instrumento que haría que el mundo sea un lugar pacífico y feliz.No podía faltar una película protagonizada por una mascota excepcional. Pancho, el pe-rro millonario no es un can como cualquier otro: este ganó la lotería y ahora, con la ayu-da de sus amigos y múltiples enredos, tendrá que aprender a ser (un poco al menos) res-ponsable.Para cerrar la tarde, basada en la novela y la serie de TV infantiles de Cécil Aubry que dio nombre a la popular banda indie escocesa, Belle et Sebastien. La tierna y nostálgica his-toria de la amistad entre un niño y un perro blanco de la raza Gran Pirineo, en el sobreco-gedor paisaje de los Alpes franceses.

Dixie y la rebelion zombi HOY, 10.30 I AMB 4 DO 30, 18.00 I AMB 4

El extraordinario viaje de Lucius DumbHOY, 12.00 I COL

Pancho, el perro millonarioHOY, 14.30 I COL

Belle et SebastienHOY, 17.15 I CIN 1DO 30, 15.00 I CIN 2

Luis Vainikoff, desde el Cosmos

De Rusia con amor al cine

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El presidente del jurado de nuestra Competen-cia Internacional es nada más y nada menos que Paul Schrader, director de clásicos modernos como Gigolo americano y Días de furia, guionista de las mejores películas de Martin Scorsese (Taxi Driver, Toro salvaje, La última tentacion de Cristo) y crítico de cine sin igual (¿leyeron su libro sobre el cine de Dreyer, Ozu y Bresson?).Aprovechando su segunda visita a Mar del Pla-ta, Rodolfo Weisskirch y Cecilia Martínez, dos de los responsables de la bonita página web del Festival, le hicieron algunas preguntas sobre su visión del cine, que acompañamos con un texto del propio Schrader sobre el concepto de canon y el estado del cine actual.

En tus películas suele haber personajes repri-midos, que muchas veces terminan haciendo justicia por mano propia, pero inicialmente son observadores de la realidad, voyeristas. ¿Esto está relacionado con tu visión de la so-ciedad y de la realidad?Tiene que ver con mi origen, haber crecido en el norte de Estados Unidos, una parte del país don-de la gente es muy fría, muy reservada. La gente no habla a menos que tenga algo para decir. Si crecés en ese mundo, eso se convierte en parte de vos mismo.

En general retratás personajes que empiezan a cambiar desde lo físico, como en ¿Donde está mi hija?, por ejemplo, donde un personaje tiene que entrar a un mundo para encontrar algo, y después empieza a modificarse por dentro, en una suerte de transformación metafísica. ¿Por qué esto es recurrente en tus películas?No lo sé, creo que tiene que ver con la narración en general. Suelo hacer un tipo de películas que llamo “monoculares”, lo que significa que uno mira al mundo a través de un solo ojo, brindan-do una única perspectiva; no estamos viendo un

panorama global del mundo, sino una sola línea. Prefiero esa estructura. La mayoría de las pelícu-las, en especial ahora con los formatos largos te-levisivos, tienen la estructura opuesta, múltiples historias y perspectivas que interactúan entre sí.

¿Cómo trabajás con la dirección de actores, por ejemplo teniendo en cuenta la tensión entre los personajes de Nick Nolte y James Co-burn en Días de furia?El 75% del trabajo de dirección de actores tiene que ver con el elenco, como Anthony Perkins una vez me dijo. Elia Kazan decía que el elenco era el 90%. Si uno tiene el actor indicado en el momento indicado en el papel indicado, solo tiene que ser inteligente. Y, algunas veces, ser inteligente implica no hacer nada. Algunas ve-ces, dependiendo de la personalidad del actor, ensayar es esencial en el proceso; el actor tiene que ser capaz de calibrar su papel.

Teniendo en cuenta que sos guionista, ¿te gus-ta improvisar o preferís ceñirte al guion?Todo el mundo lo hace, pero lo que llamamos improvisación se da durante los ensayos, cuan-do se discuten las ideas y se modifican; en el set se hace muy poca improvisación. Así que cuando leen sobre improvisación, no lo crean. Me cuesta creerlo, excepto si se trata de teatro improvisado.

Ahora que formás parte del jurado de la Com-petencia Internacional, ¿qué buscás en una película?¿Qué tipo de cine te gusta, en general?Lo que me apasiona de las películas es que se definen a sí mismas. Podés ir a ver una película con expectativas muy bajas y salir muy entusias-mado de la sala, o al revés. Así que hay que dejar que las películas se definan a sí mismas.

Una vida al límite del cine

En marzo de 2003, cené en Londres con Walter Donahue, el responsable de cine de la editorial Faber and Faber, y muchas otras personas, y en un momento la conversación viró hacia el estado actual de la crítica de cine y la falta de conocimiento de la historia del cine en general. Les comenté acerca de un antiguo asistente que, al pedirle que busca-se a Montgomery Clift en internet, preguntó: “¿Dónde queda eso?”. Le contesté que creía que quedaba en las colinas de Hollywood y él continuó con su búsqueda como si nada.Sí, todos coincidimos en que hay demasia-dos films y demasiada historia para los es-tudiantes de hoy. Un periodista de The Inde-pendent sugirió que “alguien debería escribir la versión cinematográfica del libro de Ha-rold Bloom El canon occidental”, para luego agregar, mirándome, “y esa persona debería ser vos”. Miré a Walter y dijo: “si lo escribís, yo lo publico”. Y fijamos el molde.Faber ofreció un contrato y me puse a tra-bajar. Siguiendo el modelo de Bloom, decidí que sería un canon elitista (en vez de po-pulista), subiendo tanto las exigencias que solo un puñado de películas podrían entrar. Compilé una lista de películas esenciales, intentando separar las favoritas personales

de aquellas que definieron artísticamente la historia del cine. Compilar los títulos fue la parte fácil; entonces apareció el primer dile-ma: ¿por qué seleccionaba esos films? ¿Cuá-les eran mis criterios?¿Qué es un canon? Por definición, es algo ba-sado en criterios que transcienden al gusto personal y popular. Cuanto más reflexionaba sobre esto, más caía en la cuenta de mi igno-rancia. ¿Cómo podría crear un canon desco-nociendo la historia de la creación canónica? La caída de los cánones está atada a la muer-te de la alta cultura, la muerte de esta a la desaparición de los estándares generales, y la desaparición de estos últimos conduce hacia la pregunta sobre “la muerte del arte”.El canon, al igual que la estética, es una na-rración. Tiene un principio, un nudo y un desenlace. Comprender el canon es com-prender su narración. El arte es una narra-ción. La vida es una narración. El universo es una narración. Comprender el universo es comprender su historia. Todas las cosas for-man parte de una historia: principio, nudo y desenlace.La tan discutida “muerte del arte” no tiene que ver con el fin de la pintura y la escultu-ra (todavía abundan), sino con el final de la

narración de las artes plásticas. La vida está repleta de finales; las especies mueren o se vuelven obsoletas. Todavía existen los caba-llos, pero su rol en el transporte ha desapa-recido. Lo mismo sucede con el cine. Esta-mos haciendo herraduras.¿Qué hacer, entonces, con mi contrato con Faber and Faber? Siendo el calvinista diligen-te que soy, continué con mi lucha, escribien-do un capítulo introductorio que discutía la historia del canon y proponiendo los crite-

rios para este. El hecho de que las películas estuviesen llegando a un fin, decía en esa in-troducción, era la razón principal para defi-nir y defender el canon cinematográfico. De hecho, fue recién al promediar el fin de ese capítulo que me di cuenta del alcance total de mi argumentación. Cuando finalmente llegó el momento de delinear los films y cineastas, capítulo por capítulo, sentí que mi corazón ya no estaba del todo involucrado con el proyecto. Mi in-cursión en el futurismo había disminuido mi apetito por el trabajo de archivista. Abando-né el proyecto (sagazmente, había apartado el adelanto de Faber and Faber para no ha-cer nada con ese dinero). Es un proyecto que vale la pena; que alguien más lo haga.Siempre me interesaron las películas que abordan el estado actual del mundo. Las películas históricas me interesan más como historia que como arte. Tengo, en una de esas, otros diez años de cine todavía en mí; y estoy contento de cabalgar el caballo destartalado que son las películas hacia el atardecer cinematográfico. Pero si estuvie-se recién comenzando (al principio de mi narrativa, por decirlo de alguna manera), dudo que me interesase en el cine como medio de expresión personal. ¿Qué puede sacarse en claro de toda esta aventura? Si Walter Donahue les dice de cenar en Lon-dres, piénsenlo dos veces.

Carne de canon

Paul Schrader

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Las últimas Venas Abiertas...

DE COSTA A COSTA

Sobre la sangre derramada, las sociedades mo-dernas construyeron algunos de sus más renta-bles negocios. Y en el bosque de Arauco, hay su-surros que todavía flotan penumbrosos: son las voces de los pueblos asesinados. Y a la naturaleza no hay que tenerle miedo, hay que respetarla. Eso lo saben bien Ailén y Ana, dos hermanas de ascendencia mapuche que trabajan como guías turísticas en esta lejana región de la Araucanía chilena. Así las cosas, llevarán a un geólogo y a un ingeniero provenientes de los Estados Unidos has-ta el corazón de una selva poco explorada. ¿Por qué motivo? Para realizar una investigación para la eventual construcción de una represa. Y desde

ahí, un carácter transitivo que pone a los coloni-zadores españoles en el mismo escalón que estos profesionales norteamericanos. Y ni la naturaleza ni las almas en pena de los mapuches soportarán otro manoseo de su hábitat. Entre tanto, las apa-riciones sobrenaturales de los espíritus originarios querrán expulsar de sus tejidos a esta otredad que tanto daño les ha hecho. Pero ojo con las traiciones y las miserias humanas. Y en medio, el devenir de este par de hermanas y estos investiga-dores que construye, en plan El proyecto Blair Witch pero también sazonada con El laberinto del fauno, hondas incomodidades que toman como norte a algunas historias del folclore local. Entonces, Gritos

del bosque, última película de Jorge Olguín, se luce con un relato clásico de terror que enmarca, por un lado, a la flora y fauna, y por otro, a las creen-cias y mitologías del lugar, en una poderosa cáp-sula de asustar. Y entre sus particularidades, los tres idiomas (español, inglés y mapuche) sobre los que se mueve. Además, se trata de la primera película 3D en su tipo en la historia de la cinemato-grafía chilena. Y luego de la criolla Necrofobia, aquí lo contundente, una de las pocas del palo en toda Latinoamérica.

El director portugués Pedro Costa (Cavalo Dinheiro, en nuestra Compe-tencia Internacional) tuvo que can-celar, o mejor digamos postergar su visita al Festival, pero nos envió esta carta para que compartiéramos con ustedes.

Queridos amigos de Mar del Plata,

Desearíamos estar ahí junto a ustedes,

La verdad es que la locura de conti-nuar haciendo películas de esta mane-ra, la nuestra, no tranquiliza nuestras almas, no mejora nuestra salud ni au-menta nuestras cuentas bancarias.

Ahora es tiempo de pagar cuentas, de insomnio y pesadillas, de angustia por el tratamiento de nuestro amigo Ventura y por la visa, el pasaporte y el permiso de residencia eternamente negados a nuestra Vitalina.

Pero si hacer una película se tratara solamente de hacer una película, no valdría la pena, ¿verdad?

Así que por favor acepten nuestra Cavalo Dinheiro, con un fuerte abrazo desde Fontaínhas, Lisboa

Cordiales agradecimientos,Ventura, Vitalina, Tito y Pedro

Sentidos del Humor y Jason Schwartzman: una combinación imposible de resistir. ¿Se piensan perder Listen Up Philip, la nueva comedia del director de The Color Wheel (vista aquí hace al-gunos años)?

¿De qué se trata? La ira carcome a Philip (Jason Schwartzman) mientras aguarda la publicación de su segunda novela, que tiene todas las pers-pectivas de ser un éxito. Se siente expulsado de la ciudad en la que vive por la multitud y el ruido, una deteriorada relación con su novia y fotógrafa Ashley (Elisabeth Moss), así como también por su propia indiferencia para promocionar la nove-la. Cuando su ídolo, Ike Zimmerman (Jonathan Pryce), le ofrece una aislada casa de verano como refugio, finalmente encuentra la paz y la tranqui-lidad necesaria para enfocarse sobre su tópico favorito: él mismo. Philip enfrenta así errores y miserias que afectan a quienes lo rodean, inclu-yendo a su novia, a su hermana, a su ídolo, a la hija de su ídolo, y a todas las ex novias y enemi-gos que lo acechan en las calles de Nueva York.

Alex Ross Perry dice: “He vivido en Nueva York por más de una década, y siento que los films

que intentan retratar la vida en la ciudad fallan a la hora de representar experiencias con las que me siento familiarizado. Hay negatividad acá, y la hostilidad y la lucha se describen a menudo como reveses cargados de encanto y problemas que se

resuelven fácilmente. Quería hacer una película que hablara de la brutalidad de la ciudad, de los conflictos dolorosos que conlleva el vivir en un lu-gar que propone tanta competitividad y te induce a la ansiedad.

El guion comenzó con un personaje basado en un tipo de sujeto que me he encontrado a menudo: esos bribones brillantes cuya personalidad termi-na jugando en contra de su talento. A partir de ahí fue necesario hacer lo que cualquier película honesta sobre Nueva York haría: crear un mundo completo de personajes con los que el personaje pudiera interactuar. Ninguna historia le pertene-ce a una sola persona, y mucho menos en una ciudad donde hay una constante interacción, donde no existe el aislamiento. El mundo de Phi-lip, y el que existe más allá de él, está compuesto por mujeres fuertes y débiles, héroes cuyo com-portamiento debería ser estudiado pero no imi-tado, enemigos y aduladores. Así es como luce mi Nueva York, y como rara vez la veo representada honestamente por el cine.Listen Up Philip es un resumen de todo lo que he observado y vivido, de lo que me reí, de aquello a lo que le escapé y a lo que anhelé en la ciudad. Los personajes son honestos hasta la exagera-ción, y no hay respuestas o solucion es fáciles.

por Hernán Panessi

Listen Up PhilipHOY, 13.15 I CIN 2

Algo huele a podrido en la Gran Manzana

Gritos del bosqueHOY, 19.00 I PAS 1DO 30, 22.30 I PAS 1

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José Arturo Pimentel fue uno de los más capacitados asistentes de dirección que hayan pasado por nuestro cine. Cierta vez, leyó la novela inglesa Algo horrible en la le-ñera y se la pasó a Christensen, quien de inmediato le pidió que hiciera una adapta-ción para rodarla.La película se realizó con Zully Moreno, George Rigaud y Carlos Thompson.Como es natural en toda filmación, hubo momentos de tensión durante el rodaje. Y Pimentel (“Pimienta”), para tranquilizarse, salía a caminar al amplio patio en busca de paciencia, mientras musitaba unas pa-labras. Si uno ponía atención al pasar junto a él, podía entenderlas:–¡¿Así que vos querías cine?! ¡Tomá cine! ¡¿Así que vos querías cine?! ¡Tomá cine!

por M.C.

COSAS QUE PASARON

No hay profesión que no tenga miles de anécdotas para relatar. El cine debe tener aún más. En este espacio les ofrecemos una selección de ellas. Que las disfruten.

“LA INDUSTRIA CULTURAL HA TENIDO UN CRECIMIENTO DE 275 MIL EMPLEOS EN EL AÑO 2013 A CASI 477 MIL EN LA ACTUALIDAD”, aseguró Jorge Capitanich

“La industria cultural ha tenido un crecimiento de 275 mil empleos en el año 2013 a casi 477 mil en la actualidad, representando una ex-pansión del 70% y 3,8% del producto interno bruto. Hoy la industria cultural produce más que la minería y la pesca”, afirmó Jorge Capita-nich, en el acto de apertura de la cuarta edición del Encuentro Nacional de Comunicación Audio-visual, que se realizó en el Auditorium de Mar del Plata, acompañado por Oscar Parrilli, Secre-tario General de la Presidencia; Teresa Parodi, Ministra de Cultura; Alfredo Scoccimarro, de la Secretaría de Comunicación Pública; Gustavo Pulti, Intendente de Mar del Plata; Martín Sa-bbatella, Titular del AFSCA y Lucrecia Cardoso, Presidenta del INCAA. En la apertura del encuentro se realizaron dis-tintos anuncios. El más destacado y reconoci-do por el público, fue la noticia de la creación de dos nuevas sedes de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), que depende del INCAA. La primera en el NEA, con sede en Formosa, y la segunda en el NOA, en la provincia de Jujuy. En otro momento de la jornada, Lucrecia Cardo-so entregó a Osvaldo Bayer, quien fue invitado al evento de apertura, una placa de reconoci-miento por su trayectoria y su aporte a la cultu-ra nacional. También se anunció la creación del Premio Alfredo Alcón, que se entregará a partir de la próxima edición del Festival Internacional de Mar del Plata; y se presentó una nueva emi-sión postal, a partir de un convenio entre el IN-CAA y Correo Oficial, bajo el nombre “Mercosur: Actores Nacionales”, en recordación a los artis-tas Tita Merello y Alfredo Alcón.

El ECA Nacional se realiza en paralelo al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que en su 29ª edición cuenta con más de 400 títulos y 1000

funciones, y una presencia estimada de 120 mil espectadores. En el acto participaron funcionarios y autorida-des nacionales, que presidirán charlas a lo largo de la jornada como la Diputada Nacional, Lilia-na Mazure; el Vicepresidente del INCAA, Gianni Buono; el Coordinador del Plan Argentina Co-nectada, Luis Vitulio; el Presidente de ARSAT, Matías Bianchi, la Secretaria General de la Aso-ciación Argentina de Actores, Alejandra Darín y la Subsecretaria de Comercio Exterior, Paula Español; entre otros directores, actores y repre-sentantes de canales públicos y privados. El Jefe de Gabinete informó que se está deba-tiendo en el Congreso la Ley de Argentina Digital y aseguró: “pretendemos un gran desarrollo de su plataforma, un salto tecnológico y obviamen-te la perspectiva de llegar con excelente calidad de servicio a cada uno de los sectores de nues-tro país”. Esto implica, dijo,“reconocer el esfuer-zo inconmensurable del estado que, en la actua-lidad, alcanzó los 30 mil km de fibra óptica, que llegará a 63 mil km para el año 2015”.Capitanich remarcó el fortalecimiento institu-cional del INCAA que, con más asignación de recursos, posibilita “la expansión de la industria a cada uno de los rincones de la Argentina”. El

funcionario sostuvo que en 2014 hubo una pelí-cula –Relatos salvajes– que superó los 3 millones de espectadores y ocho con más de 200 mil, con una capacidad de financiamiento para producir 150 films por año. El Jefe de Gabinete cerró su intervención con una exhortación acerca de la comunicación y la cultura: “Son elementos esenciales en la cons-trucción de la conciencia colectiva de nuestro pueblo”, y convocó a los más de 1200 militantes presentes del área de comunicación y discipli-nas afines, congregados en Unidos y Organiza-dos, a ser los “arquitectos” que diseñen los me-canismos y puentes para que todos podamos “acceder a la cultura”, rescatando nuestras cos-tumbres e identidad nacional.Por su parte, la titular del INCAA, Lucrecia Car-doso afirmó: “La aplicación de la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y el fondo de fo-mento para la industria cinematográfica, junto a las cuotas de pantalla que exige la ley de pro-ducción nacional, permiten que hoy tengamos películas argentinas triunfando en los festivales internacionales y también más de 4 mil horas de contenidos de televisión realizadas en el conjun-to de las provincias argentinas”.Para más información: www.incaa.gov.ar/eca/

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La Última Ola

Pablo MarínAgustín MasaedoSol SantoroDiego TrerotolaGuido SegalRomina Iglesias

DISEÑOGastón Olmos

FOTOSHoracio Volpato

COLABORAN HOYJuan Manuel DomínguezHernán Panessi

Grandes enigmas del cineMax CachimbaPablo De Santis

Cosas que pasaronMartín Cañás

Programa PaisNora AraujoLucía DevotoPaola Pelzmajer

Sábado 29

Como ya es una sana costumbre del Festival, durante la última jornada volvemos a exhibir todas las películas que resulten premiadas en la ceremonia de hoy, para que nadie se quede sin ver a las mejores entre las mejores. Será en el Teatro Auditorium y en el Colón, desde el mediodía y hasta entrada la noche. ¿Quieren los títulos? ¡Ya falta poco para conocerlos!

PELÍCULAS PREMIADASPARA MAÑANA

Martin Scorsese no pudo convencer a sus compañeros del jurado de Cannes 1998 para que le dieran aunque sea una mención a la única película del ruso Aleksei-German que no fue prohibida. Larry Gross dijo de ella: “Es demasiado larga, repetitiva, con un lenguaje crudo y un humor vulgar, horriblemente violenta y a veces casi incomprensible. También es una de las pocas obras maestras indiscutibles del cine mundial realizadas en los últimos cuarenta años”. Y hoy inflamos el pecho para que por primera vez en estas playas (y en gloriosos 35mm), puedan seguir la sugerencia de Quintín y descubrir por ustedes mismos “el argumento, el contexto histórico, el virtuosismo extremo de German, el brillo insidioso de la nieve, la amenaza de los autos negros en la bruma y una condensación de las pesadillas rusas desde Dostoievski a Solzhenitsyn”.

10.00 I AMB 1MAÏDANSergei Loznitsa131’ / AUT

10.00 I AMB 3POR EL CAMINO DE MODESTOSebastián Deus110’ / PAN

10.15 I CIN 1COM OS PUNHOS CERRADOSLuiz Pretti, Ricardo Pretti, Pedro Diogenes74’ / PCL

10.30 I AMB 2THE FORESTSinisa Dragin73’ / POL

10.30 I CIN 2THE MENDJohn Magary111’ / HUM

10.30 I AMB 4DIXIE Y LA REBELIÓN ZOMBIRicardo Ramon, Beñat Beitia82’ / CHI

12.00 I COLEL EXTRAORDINARIO VIAJE DE LUCIUS DUMB

Maite Ruiz de Austri93’ / CHI

12.00 I PAS 1STRIPLIFENicola Grignani, Alberto Mussolini, Luca Scaffidi, Valeria Testagrossa, Andrea Zambelli64’ / ITA

12.45 I CIN 1SINFONIA DA NECRÓPOLEJuliana Rojas85’ / LAT

13.00 I AMB 1LE MERAVIGLIEAlice Rohrwacher111’ / INT

13.00 I AMB 2FROM WHAT IS BEFORELav Diaz360’ / AUT

13.00 I AMB 3THE ARYANSMo Asumang93’ / POL

13.00 I AMB 4HARD TO BE A GODAleksei German170’ / GER

13.00 I PAS 2LA TIGRALeopoldo Torre Nilsson80’ / CAS

13.15 I CIN 2LISTEN UP PHILIPAlex Ross Perry108’ / HUM

14.00 I PAS 1LA CIUDADELARuben Guzmán64’ / ALT

14.00 I PAS 3CAUDILLOBasilio Martín Patino105’ / PAT

14.30 I COLPANCHO, EL PERRO MILLONARIOTom Fernández94’ / CHI

15.00 I CIN 1LA HUELLA EN LA NIEBLAEmiliano Grieco82’ / LAT

15.30 I AMB 3OS SONÂMBULOSPatrick Mendes / 22’IT’S NOT A PRISON IF YOU NEVER TRY THE DOORJoshua Gen Solondz / 7’

THINGSBen Rivers / 21’ATLANTISBen Russell / 24’O, PERSECUTEDBasma Alsharif / 12’ ALT

15.30 I PAS 2EXTRAÑA TERNURADaniel Tinayre99’ / TIN

16.00 I AMB 1THE DUKE OF BURGUNDYPeter Strickland101’ / INT

16.00 I PAS 1CORTOS - COMPETENCIA ARGENTINAVarios directores113’ / COA

16.00 I PAS 4TOKYO TRIBESion Sono116’ / HOR

17.00 I AMB 4STOP THE POUNDING HEARTRoberto Minervini98’ / MIN

17.00 I PAS 3VEINTE DÍAS SIN GUERRAAleksei German101’ / GER

17.15 I CIN 1BELLE ET SÉBASTIENNicolas Vanier98’ / CHI

18.00 I AMB 3PICCOLA PATRIAAlessandro Rossetto111’ / ITA

18.00 I COLSU REALIDADMariano Galperin85’ / ARG

18.00 I PAS 235 RHUMSClaire Denis100’ / DEN

18.30 I AMB 1IT FOLLOWSDavid Robert Mitchell100’ / HOR

19.00 I CIN 2MERCURIALESVirgil Vernier108’ / ALT

19.00 I PAS 1GRITOS DEL BOSQUEJorge Olguín86’ / VEN

19.00 I PAS 4LOST SOUL: THE DOOMED JOURNEY OF RICHARD STANLEY’S ISLAND OF DR. MOREAUDavid Gregory97’ / VHS

19.30 I PAS 3DETRÁS DE UN VIDRIO OSCUROIngmar Bergman89’ / C70

20.00 I AMB 2REVIVREIm Kwon-taek93’ / AUT

20.00 I AMB 4HERE, KITTY KITTYSantiago Giralt72’ / PAN

20.00 I CIN 1LA TIRISIAJorge Perez Solano110’ / PCL

20.30 I COLVIEJOS AMIGOSFernando Villarán93’ / PCL

20.30 I PAS 2QUERIDÍSIMOS VERDUGOS

Basilio Martín Patino100’ / PAT

21.00 I AMB 1HAEMOOShim Sung-bo111’ / AUT

21.00 I AMB 3IL SEGRETOcyop&kaf89’ / ITA

21.30 I PAS 1THE GUESTSKen Jacobs73’ / ALT

21.30 I PAS 4HARDWARERichard Stanley94’ / VHS

22.00 I AMB 4LA BENEDIZIONE DEGLI ANIMALICosimo Terlizzi / 8’ROSARNOGreta De Lazzaris / 70’ ITA

22.00 I CIN 2RECOMMENDED BY ENRIQUERania Attieh, Daniel Garcia87’ / BMD

22.00 I PAS 3KHRUSTALYOV, MY CAR!Aleksei German137’ / GER

22.30 I AMB 2I, OF WHOM I KNOW NOTHINGPablo Sigg80’ / ALT

22.45 I CIN 1ALL VOWSBill Morrison / 9’EPISODE OF THE SEALonnie van Brummelen, Siebren de Haan / 63’ ALT

23.30 I AMB 3SALERSFernando Dominguez / 9’SOBRE LA MARXAJordi Morato / 77’ALT

0.00 I AMB 1WHAT WE DO IN THE SHADOWSTaika Waititi, Jemaine Clement86’ / HOR

Khrustalyov, My Car!HOY, 22.00 I PAS 3DO 30, 21.30 I PAS 3