7ena MOSTRA SONORA i VISUAL Una plataforma per a artistes emergents

3, 4 i 5 de juny de 2010 A partir de les 18h

Un any més ens trobem davant d’una nova edició de la Mostra Sonora i Visual que organitza el CC Convent de Sant Agustí. Us presentem tres jornades per descubrir talents emergents de la creació local. Instal·lacions artístiques, videocreació i actuacions, una MOSTRA de treballs en l’àmbit de la creació sonora i visual amb un accent especial per l’experimentació, l’electrònica i l’ús de les noves tecnologies. La Mostra ha esdevingut en aquests anys com a punt referencial per a artistes locals que treballen en l’àmbit de la creació sonora i visual. Des del seu inici, la Mostra s’ha posicionat com a plataforma per descobrir nous talents de la creació local; és una invitació per a gaudir del sabor de nous artistes que impregnen d’innovació i de creativitat la cartellera d’aquesta Mostra. En les darreres edicions, la Mostra ha estat escenari d’alguns artistes que actualment són referents en l’escena musical com Guillamino o Eli Gras, així com de treballs audiovisuals que actualment estan consagrats en el panorama català i internacional, com Incurt, Ducópolis, OFFF, Animac, IDEP o l’Alternativa. En aquesta línia de presentar-vos treballs de nous artistes de l’escena local, la Mostra Sonora i Visual es proposa una edició més acostar-vos suggerents propostes de més de trenta artistes que han estat escollits després d’una acurada selecció fruit d’una convocatòria oberta. Durant tres dies, la Mostra tindrà dos escenaris que simultàniament acolliran les propostes de vint-i-cinc artistes musicals, a més d’instal·lacions artístiques i videocreacions. El CC Convent de Sant Agustí es constitueix un cop més com a plataforma de suport audiovisual de la ciutat, tot apostant per un projecte que esdevé un puntal en la programació musical i visual que oferim regularment des de ja fa diversos anys. Esperem que aquesta informació sigui del vostre interès i que en feu la màxima difusió possible. Us convidem a gaudir del sabor de nous artistes que impregnen d’innovació i de creativitat la cartellera amb més de trenta propostes d’aquesta 7a Mostra Sonora i Visual Més informació www.myspace.com/mostrasonora www.bcn.cat/ccconventsantagusti

Dijous 3 de juny Sala Noble

20.00h Lucius Works Here + Dakini visuals Directe musical amb visuals

Directe de música electrònica, creada mitjançant la composició pròpia, samplers, grabacions de camp i alguns monòlegs de cinema d’autor. Les bases sorgeixen a partir de una barreja d’ambient folk, IDM, abstract hip hop i pop de cambra, sempre a un ritme de “medio tiempo”. L’acompanyen les visuals de Dakini, imatges sobre naturalesa, ciència i coses quotidianes. El directe es realitza amb laptop, controlador midi i sampler.

Shakira Benavides (dj Shakira), cofundadora de Wah Wah discos, crea el projecte LWH en 2004. Ha tocat a vàries sales de la ciutat i a La Casa Encendida a Madrid; i a diferents festivals com Sonar, LEM, Djs. Contra la Fam i Femelek, entre d’altres.

www.luciusworkshere.com - www.myspace.com/luciusworkshere

21.00h Pandemia#0. Nikka i Jean Charles Lacour i Javier Tempesta directe musical amb visuals

PANDEMIA#0 És la primera versió de Nikka cap a un canvi d’escala a l’electrònica paisatgística tan pròpia d’aquesta artista. Un viatge sonor i visual on podrem apreciar els sons agusats, microbiòtics i destructius, amb la finalitat de transportar-nos junts a traves de les grans plagues mundials de la història de la humanitat.

Nikka: Després d'una llarga carrera com a DJ entre Londres i Barcelona i després d'un temps amb la formació Metronique, el 2007 llança "Isotopos" ( Lovethechaos) el seu primer projecte en solitari. Nikka ha participat en festivals com SONORAMA, FEMELEK, LEM, LABconciertos INSIDE 22@, CUT OF, SONAR 2009, entre molts altres.

www.bionikka.com - www.myspace.com/missnikka66

22.00h Blinding Lights by Stendhal Syndrome i Alba G. Corral directe musical amb visuals

Els temes de “Blinding Lights” parteixen de lletres i melodies emotives i desgarrades, que es deixen envoltar per textures electròniques fosques, de tempo baix. El seu directe és la fusió de la bellesa visual de les imatges d'Alba G.Corral amb les melodies quirúrgiques i seductores del grup, en aquesta ocasió gaudirem d’un set continu que enllaça una selecció dels temes del seu primer disc, a partir de bases rítmiques sobre les que es construeixen

harmonies vocals i línies instrumentals improvisades, que substitueixen el directe tradicional per un procés experimental.

Stendhal Syndrome són dos productors de Barcelona que el 2009 comencen un projecte musical que combina melodies emotives i esquinçants, amb bases rítmiques que fusionen el Trip Hop i l'Electrònica Downtempo. Des de febrer del 2010, col·laboren amb l'artista visual Alba G.Corral.

www.myspace.com/thestendhalsyndromespace

23.00h Kashba LiveAV by Kashba (Sergi Casero, Omar Álvarez i Balbina Rodríguez) concert audiovisual amb veu femenina en directe

El grup està format per tres membres de la Comunitat Audiovisual Telenoika. Kasero, conegut pel seu llarg recorregut com a músic electrònic. Balbina aka BabiÓ vj, artista visual des del 2003, ara dedicada a projectar la seva veu. I Omar, reconegut vj de l’escena

Barcelonina, que se suma en imatges audiovisuals a la música. El resultat d'aquesta unió es condensa en atmòsferes que oscil·len entre la cadència del trip-hop i el ressò de les cultures.

Kashba neix després de dos anys d'indagació musical dins la comunitat AV Telenoika. a finals del 2009 reprèn un nou entusiasme que potencia la tasca creativa fins que, el 20 de Març del 2010, debuta a la Festa de 10 anys de Telenoika amb una resposta per part del públic molt gratificant.

www.myspace.com/kashbaa - www.telenoika.net/kashba Sala Bunker

21.00h AFROmitoLOGIK by Nsista i Vj Electroiman directe musical amb visuals

AFROmitoLOGIK és un apropament al univers mitològic afrobrasiler. Llegendes i narratives que plasmen en un collage de música, imatge i tecnologia. La proposta està formada per peces d’electrònica artesanal desenvolupades a partir d’elements rítmics afrobrasilers, percussions digitals i tradicionals interpretades en directe.

NSISTA és el nom del projecte musical de les germanes brasileres establertes a Barcelona, Marise Cardoso aka Djiiva* i Amarilis C. Dues dones, veus de diferents matius, beats orgànics en un remix de les seves arrels brasileres. El VJ EletroIMan representa Corisco, Oxossi i Macunaíma, personatges de la cultura brasilera que ens remet a una herència de resistència política i a una cerca constant de la identitat brasilera.

www.myspace.com/nsista - www.vjeletroiman.com

21.50h Zoo Soul Feat Bukowski 3.0 by VJ Electric Ganesha DJ Monaco Underbeat Directe musical amb visuals i poesia

Performance audiovisual amb imatges filmades en video de la India, Anglaterra, Estats Units i Espanya amb insercions d’esdeveniments històrics. Comporta reminiscències del romanticisme dels anys 60, en contrast amb imatges reals gairebé oníriques de les grans urbs contemporànies que han malmés una mica

aquesta il·lusió típica de l’estiu de l’amor.

2010 VJ Electric Ganesha session de VJ en el festival Mecal Pro festa de Clausura. Sessions de Visuals a la India , Madrid i Estats Units per a diversos clubs i esdeveniments culturals. 2009 Monaco Underbea t convidat a la sessió de DJ a la Fundació Miró de Barcelona per al Bac 10 . Audiovisual i a la inauguració Hall del CCCB Barcelona convidat per a DJ sessió a la India, Gran Bretanya, Madrid i Barcelona en diversos clubs.

www.myspace.com/monacounderbeat - www.myspace.com/theelectricsirup

22.30h En Movimiento by Loriben & Manintheattic Narració de video i música en directe.

En Movimiento parla sobre la immigració i les emocions, es basa en una entrevista realitzada a vint persones de diferents origens que viuen a Barcelona. El video està ambientat al Metro de Barcelona, metàfora del desplaçament i la seva repercussió interior. La música de Manintheattic és un dub instrumental, atmosfèric i profund que afegeix una dimensió molt important a la temàtica del

moviment. Un diàleg entre música i video construit a partir de les paraules i les notes claus.

Laurie Bender aka loriben, artista digital, Vj i dissenyadora web de Ginebra, Suïssa, establerta a Barcelona. Mikel Zudaire aka Manintheattic, de Sant Sebastià, forma part del segell barceloní Disboot.net i el col·lectiu Omnivor_lab dedicat a les intal·lacions audiovisuals interactives.

www.myspace.com/manintheatticz - www.myspace.com/loriben

23.15h J7XI plays AmbScapes by J7XI (Edukando) directe musical

AmbScapes és un set a mig camí entre el directe i la sessió de Dj, basat en la fonografia i la cració d’ambients sonors a partir de registres originals, fragments de directe i estractes d’altres artistes. És espectre musical oscil·la entre l’ambient i l’electrònica experimental, aprofundint en el concepte del so i l’atmòsfera sonora. AmbScapes és una proposta que sorgeix a partir de

l’esdeveniment amb el mateix nom creat a finals de 2009 pels responsables del festival Sónikas de Madrid i el col·lectiu Edukando de Barcelona.

Dj I productor. J7XI forma part del col·lectiu Edukando, un dels puntals de l’electrònica underground barcelonina. Combina techno i experimentació a parts iguals I és resident a les Elektronik Conferences (Zentraus). Conjuntament amb la seva faceta de dj ha participat esporàdicament a la creació de bandes sonores per a peces de diversos realitzadors i artistes com ara: Erik Haasnoot o Juan Nicho.

www.myspace.com/j7xi - www.edukando.org

Divendres 4 de juny

Sala Noble

20.15h Bitartean by Soizu (Iker Ormazabal, Amaia Garrosa) Dansa butoh amb música en directe

El so en els directes de Soizu és un mitjà per crear l’espai imaginari on es desenvolupa l’acció, el moviment o la quietud. Els sons de diversos objectes quotidians com motors, metalls, molles... són capturats mitjançant micròfons i modificats a través d’efectes. Com a resultat, i partint d’una arrel que defineix l’obra, es crea un entorn obert a la improvisació en el que cada moment traça un nou devenir.

Soizu és una companyia de dansa butoh i música experimental nascuda a Barcelona el 2008. El seu discurs artístic combina la creació de peces amb improvisacions que esdevenen del imaginari col·lectiu i espacial. Han format part de festivals com Barcelona Butoh, Zaratafest o Circo Pànico entre altres esdeveniments.

http://soizu.blogspot.com - www.soizu.com

22.00h River 9 by Duo Caphre (Tirso Orive Liarte – Rubén Muñoz del Valle) directe musical amb video interactiu

River 9 és una improvisació rock que inclou una història interactiva en clau de comèdia. El duet basa la seva actuació musical sota un format escènic recolzat per la narració oral, visual entorn a una fictícia

supervivència després del desbordament del river 9, font d’inspiració d’on beu aquest grup de descarrilats.

Duet conformat per Tirso Orive i Rubén Muñoz , dos artistes i músics autodidactes aficionats a elaborar “inopinats” cóctels de música popular i “temeritats” avantgardistes. Van participar a diversos escenaris com el Festival Lem, entre d’altres.

www.myspace.com/caphre

22.45h Textures sonores i visuals by Saramutande, Mau Boada i Cabesound Live painting amb directe musical d’improvisació

L’artista plàstica Saramutande, el músic Mau Boada i el grup musical Cabesound s’uneixen creant un set totalment improvisat, to t partint de la simplicitat més fràgil i neta, tant en els sons, estructures musicals com en ho visual i que poc a poc es va complicant i saturant amb l’experimentació com a únic conductor.

Tant Saramutande com Mau Boada i Cabesound tenen un ric recorregut dins a l’escena barcelonina i per primera vegada s’uneixen per crear l’híbrid de les seves experimentacions.

www.myspace.com/saramutande - www.myspace.com/cabesound

Claustre

19h Bàsquet Beat Equip de Bàsquet del Casal dels Infants del Raval Fundació Privada Ribermúsica Concert de pilotes de básquet

Es realitzarà un concert on els instruments són les pilotes de bàsquet. Els musics que actuaran són els equips de bàsquet del Casal dels Infants del Raval. Bàsquet Beat és una sessió de música setmanal dins la rutina d’entrenament d’un equip de bàsquet. El projecte proposa progressar com a jugador i equip de bàsquet a

través del ritme i aprendre música mitjançant el bàsquet. En aquest sentit, el projecte es focalitza en tres dimensions de la interrelació bàsquet-música: a) els aspectes psicocorporals i destreses específiques del bàsquet; b) el sistema de relacions en el grup; i c) la vivència d’experiències musicals satisfactòries.

Pilotes de bàsquet: Robinson, Alvin, Jamil, Kevin, Jesie; Meynard, Aly D., Ali A., Jose, Jojo, John, Ablaye, Amine, Dioulde, Harpreet, Jagtar, Ibrahim Djembé: Joaquim Manjón, Cajón: Toni Torvà, Direcció: Josep Mª Aragay

21.45h Weijsenfeld & Binsbergen (Pablo Weijsenfeld i Igor Binsbergen) directe musical amb visuals

El duet Weijsenfeld&Binsbergen és un projecte que busca compaginar la música i l’art sonor en la creació de paisatges acústics, en una invocació d’un estat meditatiu rítmic. Per això, es mesclen sons de la vida quotidiana, processats electrònicament, amb instruments de diferents timbres i famílies: hang, vibrafon, campanes, walkie-talkies, percussions amb aigua, tubs, armònica, carabasses, etc.

www.myspace.com/weijsenfeldbinsbergen Sala Bunker

21h Pasajes by La Mosca (Jordi Contreras Lozano) directe musical

Pasajes és una projecte format per set “electro-experiments”. Denomino “electro-experiments” a creacions sonores que estic realitzant a partir d’una investigació centrada en la part més irracional de la resposta emocional-animal al so, desfent-se de la seva part esteticista i de les diferents convencions estructurals establertes durant els anys.

Jordi Contreras és Graduat Superior de Música per l’Escola Jam Session de Barcelona, especialitzat en percussió. Al finalitzar els seus estudis es va centrar en la

investigació de la composició, molt influenciat per la música d’avantguarda així com la cinematogràfica. Actualment es dedica a la investigació, a la composició, a la creació per a curtmetratges i col·labora amb diversos artistes visuals, a l’hora que es dedica a la docència en l’àmbit musical.

www.myspace.com/lamosca

21.50h Spaziergang! by Fernando Lagreca directe musical amb imatges (Mapa sonor)

Spaziergang (de l’alemany: passeig)_es tracta d’un projecte audiovisual en el que el mapeig sonor d’una determinada zona, barri o territori (en principi urbà) actua com a agent motivador de música i imatges, tot tenint com a producte final un concert o presentació artística, on la improvisació i l’experimentació té un caràcter fonamental.

Fernando Lagreca, nascut a Uruguai, viu a Barcelona des de 2002, on desenvolupa la seva carrera musical. Compositor i alquimista electrònic, inquiet investigador d'últimes tendències, Fernando sap com delectar al públic amb la seva particular barreja de tècniques i estils, on defensa el poder del glitch, l'evanescència de l'ambient i la frescor del pop en miniatura. La seva última poció ens ofereix guitarres malenconioses, lamentacions de robots i un acurat romanticisme.

www.greknoise.com - www.myspace.com/fernandolagreca

22.45h Reconstruct Me ( I´M Broken ) By Sphunkgrafix Projecció Audio-video

Projecció audiovisual on el video intenta plasmar el sentiment que provoca la música utilitzada en aquesta sessió, mirant de sintetitzar deliberadament les imatges a formes abstractes basades en geometries a vegades simples i a vegades complexes.

SPHUNKGRAFIX es l´alter-ego de Joel Martínez Villena. Es Higher National Diploma in Computing Design and Multimedia realitzat a l’ESI

(Escola de Sistemes Informàtics) de Barcelona. Té un Postgrau de Video Digital realitzat a la universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Ha realitzat un Master en Motion Graphics a BAU (Barcelona).

www.myspace.com/sphunkgrafix

23.30h La Mort És Dolça by Coàgul directe musical amb visuals

La Mort És Dolça és una peça per a ser interpretada en directe que respon a la voluntat d’explorar el costat més hipnòtic de la idea de ritual, encarant-la com una celebració de l’omnipresència de la pulsió de mort en tota experiència de plaer. El seu format consisteix en la combinació simultània de l’experimentació sonora i la videoinstal·lació: una base de sons contundents i monolítics es va repetint ad nauseam, i les paraules que

donen títol a la peça comencen a ser recitades a mode d’anti-mantra.

Sorgit de les profunditats més inhòspites del submón barceloní, COÀGUL és el nom del projecte que Marc O’Callaghan utilitza com a plataforma per invocar “espais no-físics”, mitjançant sons hipnòtics i càntics a la llum de videoprojeccions no aptes per a epilèptics ni per a psiconautes en rehabilitació.

www.myspace.com/coagulatus

Dissabte 5 de juny Sala Noble

20.00h eLECTRONICA dISCRETA (Juanjo Alba) Directe musical

Espectacle sonor i visual. El so/musica ha estat creat des de la vessant més experimental per tal de provocar a l’espectador reaccions i sensacions. Les imatges potencien aquestes emocions.

Després de la publicació del primer disc homónim d’eD, es presenta a la Mostra a l’edició de l’any 2006. Amb aquest treball i les aportacions visuals, eD fa més de 20 concerts en un any per tota la geografia espanyola, Berlín, i Ucraina. Abans de começar a produir el

seu segon disc, eD ha col·laborat en els discos de RMSOnce, Matter, David Soler, i a la produció sonora de la Fundació Antoni Tàpies, “Espai Imaginat”, a la Nit dels Museus Oberts.

www.electronicadiscreta.com - www.myspace.com/electronicadiscreta

21.00h Motor Combo by Eli Gras i Florenci Salesas Directe musical

Música electromecànica il·lustrada Molt bonica, amb molt de sentiment i molt de missatge Es pot ballar Es pot cantar Feta per Miops per l’amistat amb els hipermètrops, els clarividents i els

invidents

www.myspace.com/motorcombo

22.30h Asimilacionismo By Tzesne_Paralux_Amsia directe musical

Asimilacionismo és un projecte a través del qual un manipulador sonor s’incorpora a l’espectre musical d’un altre adoptant el seu estil, mètodes i senyals d’identitat al mateix temps que va abandonant el seu propi bagatge. Irrompran en el procés imatges en moviment que dialogaran amb ambdues identitats.

Tzesne és un artista fonnamental de l’escena del País Vasc. Els seus treballs es basen en la manipulació de sons i sorolls cercant recrear sensacions, per generar feedback emocional entre l’artista i l’audiència. Amb un plantejament conceptual que fuig de qualsevol convencionalisme musical ens permet endinsar-nos en un món de paisatges sonors, ric en matisos i rotund en la seva composició. Aludint en tot moment a la idea poètica del so i la seva possible representació gràfica.

Dj Amsia no és un Dj. No toca cap instrument, els esculpeix. No utilitza un plat on no hi hagi menjat abans. És una fàbrica de sons on fabrica sons. Els llaura, els recull, se'ls veu, els digereix i els escup .... DJ Amsia és un franctirador d’esmolada precisió. Va armat amb la seva caixa de música, gravacions de camp, seqüenciadors, giradiscs i un peculiar estil basat en la lliure intuïció que s'endinsa sense cap por en els llindars del minimalisme i l'abstracció.

www.seriesnegras.org - www.amsia.org

23.30h Dream rabbitt: An entertaining way to travel by XMARX & DR Videoart-directe musical

Els autors XMARX i DR interpreten peces pròpies de música electroacústica amb manipulació de video-collage en directe de 70 min.

XMARX Creador sonor autodidacta, entra en l'escena barcelonina a mitjans de la dècada dels anys 80, des d'on el seu propi local, el MARX BAR, realitza sessions sobre avantguarda i música industrial. Actualment edita els seus

propis projectes a la discogràfica Hazard Records amb llicencia Creative Commons.

DR (DELFIRAMIREZ) Les seves peces musicals formen part d’exposicions internacionals o obres cinematogràfiques. Finalista als ‘Premis de Cinema Ciutat Barcelona 2006’ en la categoria de compositor, pel documental ‘Apaga y Vámonos’ i en la categoria de director de so, pel documental ‘Deixa’m en Pau’.

http://xmarx.wordpress.com - http://delfin.bandcamp.com

00.30h Barcelona Bakalao LIVE By Barcelona Bakalao directe musical

Barcelona Bakalao és un projecte multicultural de música rave, nascut de la unió de Diego García (antic instrumentista de synthpop vintage), Dimitry Ghost (dj i músic 8bit/electro de Moscou) i Owen Meyers (electrònica experimental de Canadà). A més el grup serveix com a plataforma per a la improvisació de

música dance. S’inspira en les rave i bakalao dels noranta, l’acid house dels vuitanta, l’electrònica dels 70, el synthpunk o l’eurodance, així com en una absurda idea de música rave-dadaista. El grup ressuscita l’esperit perdut dels directes electrònics dels 90s “sense ordinador”; sobretot utilitzen varis sintetitzadors analògics en viu.

El grup ha nascut el 2008 com una plataforma d'improvisació rave. Els últims dos anys ha actuat en jam-sessions de locals culturals de Barcelona aixi com també a Chandal, Miscëlanea o el Bar Elèctric. El novembre de 2009 ha participat al festival No-no-logic 09, on ha compartit escena amb artistes internacionals de la música electrònica altrenativa com ara Christian Vogel o Patrick Catani. Col·labora regularment amb Io Casino, Reactable, C.Midi i Dr. Tikov.

www.mypace.com/barcelonabakalao

Claustre del Convent

21.45h Àngel Exterminador by Xavi Gavin, Logical Disorder, Xanu i eeeex Performance videoartística / acció magnetofluodinàmica

Sobre una tela blanca de mesures al voltant de 25-30m², s'inicia un dibuix en blanc i negre generant multitud de formes que aniran evolucionant, durant el temps que dura l'acció. Sobre aquests dibuixos, el video-artista Xavi Gavin projecta imatges preparades prèviament, manipulades en directe a partir d'allò que s'està dibuixant.

Finalment, la densa música electrònica en directe, marcant el ritme i la intensitat de l'acció i potenciant la concentració de les sinergies.

Xavi Gavin, Videoartista, performer, creador multidisciplinari. Amb les seves creacions experimenta la deformació i la percepció de la realitat. Logical Disorder. Músic electrònic creador de sonoritats denses i industrials, ritmes sincopats conjuntament amb sons acústiscs. Projecte x2e (Xanu + eeeex) Xanu i eeeex. Dos artistes plàstics interessats en experimentar amb la improvisació, el mestissatge de mitjants i la convivència del procés transformador amb el públic.

www.xanuart.com - www.eeeex.net www.myspace.com/xaviergavin - www.myspace.com/logicaldisorder

Sala Bunker

21h MICROFEEL LIVE SET ! By MICROFEEL (SEBASTIAN SEIFERT) directe musical amb visuals

Presentació en directe del disc Microfeel de Sebastian Seifert. Concert de música electrònica (Ambient, Electrònica, Experimental) i visuals.

Microfeel és el pseudònim de Sebastián Seifert, artista digital, dissenyador multimedia, músic i comissari independent d’art digital i música electrònica. En el camp de l’art digital ha desenvolupat diverses obres de net-art, peces offline, instal·lacions i performances. Presenta aquest any el seu debut solista amb el pseudònim de Microfeel.

www.myspace.com/microfeel - www.sebastianseifert.net 22.00h 3_NETLABELS_3_SONIDOS directes musicals amb visuals

Plataformes de difusió creativa horitzontal

Els Netlabels són plataformes de difusió que tenen com a principal objectiu distribuir de manera gratuïta música i continguts audiovisuals de formato digital a través de Internet. Com a mostra d’una consolidada, alhora que sempre en mutació, plataforma es presentaran tres importants i punters Netlabels representats per quatre dels seus músics més emblemàtics.

LARS FROM MARS (Pueblo Nuevo) live! Sebastián Schmidt visuals www.myspace.com/larsandmars Lars from Mars presentarà material del seu últim àlbum “Marsism” junt a las visuals de Sebastián Schmidt. FIAT600 (Epa sonidos) live! David Mardones visuals - www.myspace.com/fiat600 Fiat600 presentarà material inèdit junt a los visuals preparades por David Mardones. EQUIPO (Rodoid) Audiovisual set - www.myspace.com/equipospace Equipo presentarà una prèvia del seu nou material audiovisual que serà publicat el 2010 pel Netlabel Rodoid MIKA MARTINI (Director de Pueblo Nuevo, convidat especial des de Chile) live! visuals preparades per Oktopus.tv - www.myspace.com/mikamartini www.epasonidos.cl - www.rodoid.org

+info: www.pueblonuevo.cl

+info: www.pueblonuevo.cl

23.20h Vector 3 by KTK videolab

Vector3 és un projecte d’audio i video en directe en el que es combina la música de caràcter electrònic amb la projecció d’imatges de caràcter abstracte i geomètric creades des de zero mitjançant software. P. Ex. Animacions vectorials 2D o 3D. S’estableix una relació entre la música i la imatge creant unes atmòsferes sonores i visuals de gran impacte estètic i sensitiu.

Jose + és un dj i productor de música electrònica des de mitjans dels anys 90 i la seva música es caracteritza per la constant experimentació en busca de nous sons i estructures rítmiques. Hipnosia és un artista de la videocreació i el directe de video es basa en la creació d’animacions gràfiques realitzades amb quartz composer, creant paissatges d’abstracció geomètrica de gran bellesa plàstica, emotiva i sensorial.

http://www.myspace.com/hipnosia_visuals - http://www.sonodrome.com Audiovisuals

YouTube’s Tales by AccNeo, grup d’acció neolítica

Les YouTube's Tales són documents videogràfics allotjats a Internet, que aprofiten els suports web 2.0 per a relatar de forma fragmentaria, l'existència d'uns herois mitològics de recent aparició. Les narracions resultants d'aquest exercici d'apropiació, es transformen en coreografies de colors i cançons que tot mitificant aquests llenguatges audiovisuals, ofereixen a l'espectador una experiència sonora i visual de caire heroic.

Des del 2006, venim realitzant tot un seguit de peces en les quals s’hibrida el mitjà audiovisual i el preformàtic, aquest nou projecte, que anomenem INCIVICS, treballa en estreta col·laboració amb altres creadors així com amb el Centre de Creació d’Arts Visuals i Pensament Contemporani – Can Xalant, on treballem com ‘Projecte Resident’ http://accneo.com

Abstracta by Sebastián Schmidt cinema abstracte i composició poètica

Abstracta ens submergeix en la paradoxa del temps associada a la paradoxa de la imatge i el so. És el temps, treballat en el muntatge, el moment on el so dialoga amb la imatge, per mostrar que per mitjà de la lògica temporal narrativa no podem veure el moviment en el seu naixement original.

Sebastián Schmidt (Xile 1973) viu i treballa a Barcelona des de 1999. Llicenciat en Arts Plàstiques està immers en la recerca del nou llenguatge

cinematogràfic, després de filmar dotze curtmetratges, avança a les palpentes per un camí poc explorat.

www.vimeo.com/sebastianschmidt 17 by Hernán Alescio video creació

La video creació resulta de l'experimentació d'eines analògiques i digitals. Planteja una imatge carregada de textures i una mirada distorsionada, creant una atmosfera que guanya protagonisme en relació a la percepció del temps en una acció quotidiana.

Hernán Alescio, nascut a la ciutat de Buenos Aires, Argentina, va estudiar la carrera de Realització Audiovisual, en ¨Taller d'imatge i so¨ de la seva ciutat

natal. Als 23 anys emprèn un viatge, triant Barcelona com un nou lloc de resindència, on va desenvolupar i va aprofundir els seus coneixements en el camp de la imatge i el so. En l'actualitat participa com a coordinador i realitzador audiovisual en un projecte artístic multidisciplinari d’intervencions públiques anomenat ¨ Proyecciones del pulso ¨.

hernan-alescio.blogspot.com

Hikufilm by Miguel Pérez, Thiago Rego i Silvia Subirós projecció de vídeos. Estudiant de L’Escola de Cinema de Barcelona – ECIB La societat actual viu en un caos constant, però no veiem que nosaltres mateixos som el problema.

Ullejant by INCITA (Associació Iniciatives i accions socials i culturals) projecció de vídeos .

Projecció de vídeos realitzats per joves de Senegal, Colòmbia, el Sàhara i Catalunya en activitats i dinàmiques participatives. Els vídeos que presenten neixen de processos d'investigació, de creació i de diàlegs complexos; són re-creació de narratives que es van estructurant a través d'intercanvis, de converses, de desencontres i convergències, de reflexions, en exercicis que en si mateixos són construccions col·lectives.

Incita és una associació no lucrativa que connecta joves i adults amb experiències, coneixements i interessos socials i culturals des de la comunicació com a procés i com a eina, amb la investigació, acció, participació com a enfocament metodològic i la perspèctiva de gènere com a eix tranversal. Incita treballa tant a nivell local com internacional facilitant l’accés a tecnologies d’informació i comunicació per generar processos, reflexionar, investigar, conèixer, crear i intercanviar coneixements, històries, visions, sabers, etc. Entre les eines que utilitza es troba la fotografia, el vídeo, les exposicions, la ràdio, etc. Instal·lacions

Vestíbul

Soundscape Barcelona by Pedro Torres Mapa sonor online

El soundscape o paisatge sonor pot ser definit com la captació i emmagatzematge dels estímuls sonors d'un entorn (exterior, però no exclusivament), el que permet el seu aïllament i posterior repetició sent susceptible així de ser examinat i arxivat. El paisatge sonor d'una ciutat, com el soundscape barcelona, són enregistraments sonors, de caràcter documental, de diferents punts de la ciutat, creant una

representació espai-temporal de l'entorn acústic urbà.

Pedro Torres (1982, Brasil) és artista multimedia i comisari independent, treballa amb diversos mitjans com el vídeo, el so, les instal·lacions, fotografies i objectes. Ha participat en exposicions col·lectives i festivals de video a Brasil, Espanya (Barcelona, Madrid, Gijón, Santander), França, Suïssa, Alemanya, Itàlia, etc, tanmateix mostres individuals a Barcelona, Berlín i Lisboa. Ha rebut beques de producció i residència artística, així com de formació. Actualment desenvolupa la web www.stuffinablank.com )

www.pedrotorres.net Espai Bar

CIUDAD_ES (Ciclos Vitales) by Ciudad_es.org Instal·lació Audio-visual amb directe musical

“Ciclos vitales” CIUDAD_ES proposa un acostament al món des d'un altre punt de vista, jugant amb submons microscòpics,

paral·lels entre estructures socials animals i comportaments urbans a una altra escala i dimensió. Esperem amb aquest projecte donar vida als detalls, perquè la mirada de l'espectador cap al seu entorn es modifiqui i li faci recordar en cada racó, que la ciutat és part de tots i que tot és part d'ella.

El projecte CIUDAD_ES i la seva visió es nodreix de múltiples fonts d'informació per interpretar el món que ens envolta, que descriuen la relació de connectivitat entre el procés de reconstrucció de les distàncies, colors, moviments i formes dels objectes i el seu posterior desenvolupament a través de diferents elements tecnològics i disciplines creatives.

www.ciudad-es.org

Capelles

Im Pecatum by Laura Celada Instal·lació sonora site specific.

Im Pecatum és una instal·lació sonora on a través de la veu i el so es provoca una transgressió de les prescripcions catòliques. La culpa, la mentida, el càstig, els secrets, el bé i el mal queden en dubte al ser manifestats per l'artista en una atmòsfera sonora pagana, on l'espectador queda embolicat fins a arribar a l'absolució dels seus pecats.

Laura Celada és una artista multidisciplinar basca resident a Barcelona i Sant Sebastià. Treballa en la interdisciplinaritat entre l'escultura, el dibuix, la imatge i el so a través de la instal·lació, el videoart i la performance. Membre del col·lectiu artístic Le_Virage, que treballa en l'organització d'esdeveniments artístics www.ob-art.com/artist/laura-celada

Espais de Ressonància. Variacions fora de lloc by AM::M Laboratori d’Art Sonor Art sonor: instal·lació, escultura, soundscape, deriva

La instal·lació consta de 5 escultures, en les quals es reprodeixen diverses peces de música electroacústica amb paisatges sonors, que conformen una composició sonora en l'espai expositiu. Aquests paisatges provenen de www.paisatgesonor.com, un projecte del Laboratori d'Art Sonor de la Universitat de Barcelona. Serafin Álvarez, Josep Cerdà, Vicent Matamoros i Martí Ruiz

El grup Audio Mono Mix està especialitzat en la gravació del Paisatge Sonor- Soundscapes. L’ambient acústic configurat pel so defineix un lloc, als sons d’aquest lloc, natural o urbà, defineixen aquest espai: una plaça o un mercat tenen un so característic i diferencial, el so és efìmer i irepetible. Des de 2006 han participat amb instal·lacions sonores a diferents plataformes tant a nivell nacional com internacional.

www.espaisderessonancia.wordpress.com

Espai 3: La Màquina del Amor by Orqustra dels Luthiers Drapaires Instal·lació artística, Theremin de contacte

“La Màquina de l’Amor” és un Theremin de contacte que genera el so quan dues persones es toquen, actuant com a resistència d'un circuit oscil·lador. Consta d’un gran cos radio-casette i de dues antenes d’alta tensió. Es un instrument interactiu, amb el qual els visitants poden jugar a fer sorolls per ells mateixos.

El projecte dels Luthiers Drapaires neix arran la proposició feta pel Centre d'Art Contemporani Bòlit de Girona a l’Associació d'artistes audiovisuals. Arran de l’èxit de la seva presentació al cinema Trufaut comencen a sortir contactes que ens han portat al Sonar09, Santa Mònica, Auditori, CosmoCaixa, Hangar i Sagrada Família de Barcelona i a FADE de la Cellera de Ter, (((Gargall))) de Manresa, Temps de Flors de Girona, REC de Tarragona, TDT de Terrassa i Recursos Propis de Vic entre d’altres en preparació.

luthiersdrapaires.wordpress.com

Espai 4: Diccionario Prescindible by 4L Lletres, interpretacions, definicions, immersió, participació

“Diccionario Prescindible” comença amb unes descripcions pròpies, realitzades per Albert Lladó, de 260 paraules. Algunes d’aquestes peculiars descripcions, són per Daniel Llamas, -multimedia, videos, animacions, etc.- en un interactiu on el visitant pot anar seleccionant la paraula que vulgui. Finalment, la proposta es completa amb una escenografia plena de paraules, lletres, i la possibilitat d’afegir per part del visitant les seves pròpies descripcions.

Daniel Llamas: curtmetratge d’animació Sombras, diversos treballs experimentals online i offline, creatiu a l’agencia de publicitat Vis-Tek. Albert Lladó: (Barcelona, 1980) és llicenciat en Filosofia, postgrau en Periodisme de Proximitat i màster en Literatura, Art i Pensament. Ha publicat els llibres de relats Podemos estar contentos i Cronopios propios, l’assaig Encuentros fortuitos i el llibre d’entrevistes Paraules. Actualment, és editor de Revista de Letras i redator de LaVanguardia.es

www.albertllado.com - www.daniel l lamas.com

¿Fría o Natural? by Júlia Rubio Videoinstal·lació

Si llistéssim totes aquelles preguntes prototípiques que fem i se’ns fan quotidianament, com si d’un inventari es tractés, podríem fer un resum aproximatiu del nostre entorn immediat? “Freda o natural?”; “llits separats o de matrimoni?”; “empresa o particular?”; “li envolico per a regal?”. Preguntes breus, eminentment funcionals amb les que topem a diari que, al formularse de continu, es converteixen en una mena de poema absurd i aclaparador però que en la seva pròpia morfologia sintetitza un marc cultural concret, que va sumant matisos amb cada pregunta afegida.

La peça es presenta com a vídeo-instal·lació amb la projecció de vídeo en reproducció contínua d'un rostre femení fraccionat que interpel·la a l'espectador amb una seqüència interminable de preguntes. Júlia Rubio (Barcelona, 1979) és artista visual i plàstica formada a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Compagina la producció artística amb la comunicació audiovisual i gràfica, i participa regularment en produccions culturals amb d'altres centres i artistes. En col·laboració amb el Convent de Sant Agustí ha realitzat la identitat visual de la Mostra Sonora i Visual dels darrers anys i ha dissenyat la realització de l'exposició Moments al Barri entre d'altres.

Música per Satel·lits by Xavi Lloses i Lluís Sabadell Quadrofonia, engranatge aleatori, paisatge sonor

Quatre radiocd´s o satèl·lits repartits en quatre angles reprodueixen uns ambients sonors previament enregistrats . La partitura de cada satel·lit és diferent a la d´un altre, encara que toquen tots les mateixes peces. Cada ambient o peça dura uns dos minuts i cadascun està regit per unes normes diferents, engranatges que es perden i es troben, desafinacions i afinacions, canons impossibles, cal·ligrames de sorolls, etc… a cada passa l´escolta és

única i diferent igual que cada instal·lació ja que mai es triga el mateix en encendre un radiocd després d´un altre. 30 minuts és el temps que triguen els satèl·lits a fer una òrbita a tots els ambients, i tornen a començar…Mentrestant el neó respira lentament.

Xavi Lloses Huguet, Lleida 1976, antipianista, compositor, terrorista sonor, desenvolupa la seva activitat en diversos àmbits, des de composar per formacions orquestrals a actuar en raves i discoteques, amb més de 12 àlbums, és fundador del trio de 8bits “Electrotoylets”, “l´Escolania de la quadratura del cercle”, “Kandinsky playing tetris”, “Flüor” , “Andromina” i etc... Lluís Sabadell Artiga (Girona, 1974) és artista, performer, comissari, escenògraf i dissenyador. Tota la seva producció reflexiona entorn el tema de la relació de lʼésser humà amb la natura i el paisatge i ho fa des de formats i disciplines molt diversos: intervencions artístiques com la sèrie Horizontes abiertos para mundos sintéticos (2007) o Post-Natura(2008)

www.xavilloses.com - www.sabadel lartiga.com

7ena MOSTRA SONORA i VISUAL Una plataforma per a artistes emergents Organitza: Convent de Sant Agustí C/ Comerç 36 08003 Barcelona www.bcn.cat/ccconventsantagusti ⊃ 93 256 5000 conventagusti@transit.es

Col·laboren