2/1/2016 José de Ribera ­ Wikipedia, la enciclopedia libre

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Ribera 1/6

José de Ribera

Información personal

Nacimiento 12 de enero de 1591Xátiva, España

Fallecimiento 2 de septiembre de 1652Nápoles, Italia

Lugar desepultura

Iglesia de Santa María del Parto

Nacionalidad Española

Educación

Alumno de Francisco Ribalta

Información profesional

Ocupación Pintor

[editar datos en Wikidata]

José de RiberaDe Wikipedia, la enciclopedia libre

José de Ribera y Cucó ( Játiva, España; 12 de enero de 1591 ­ Nápoles, Italia; 2 deseptiembre de 1652) fue un pintor y grabador español del siglo XVII, que desarrolló todasu carrera en Italia y principalmente en Nápoles. Fue también conocido con su nombreitalianizado Giuseppe Ribera y con el apodo Lo Spagnoletto («El Españolito») debido asu baja estatura y a que reivindicaba sus orígenes firmando sus obras como «Jusepe deRibera, español» (como en su cuadro Apolo y Marsias) o «setabense» (de Játiva) o envarias obras indicando ambas cosas a la vez, siendo común que firmara como «JusepeRibera, español, setabense, partenope».

Cultivó un estilo naturalista que evolucionó del tenebrismo de Caravaggio hacia unaestética más colorista y luminosa, influida por Van Dyck y otros maestros. Contribuyó aforjar la gran escuela napolitana (Giovanni Lanfranco, Massimo Stanzione, LucaGiordano...), que le reconoció como su maestro indiscutible; y sus obras, enviadas aEspaña desde fecha muy temprana, influyeron en técnica y modelos iconográficos a lospintores locales, entre ellos Velázquez y Murillo. Sus grabados circularon por mediaEuropa y consta que hasta Rembrandt los conocía. Autor prolífico y de éxito comercial,su fama reverdeció durante la eclosión del realismo en el siglo XIX; fue un referenteimprescindible para realistas como Léon Bonnat. Algunas de sus obras fueron copiadaspor pintores de varios siglos, como Fragonard, Manet, Henri Matisse, entre otros.

Ribera es un pintor destacado de la escuela española, si bien su obra se hizo íntegramenteen Italia y de hecho, no se conocen ejemplos seguros de sus inicios en España. Etiquetadopor largo tiempo como un creador truculento y sombrío, mayormente por algunas de suspinturas de martirios, este prejuicio se ha diluido en las últimas décadas gracias amúltiples exposiciones e investigaciones, que lo reivindican como creador versátil y hábilcolorista. Hallazgos recientes han ayudado a reconstruir su primera producción en Italia,etapa a la que el Museo del Prado dedicó una exposición en 2011.

Índice

1 Biografía

2 Etapas de su obra

2.1 Década de 1620

2.2 Década de 1630

2.3 Década de 1640 y últimos años

3 Obras destacadas

4 Legado

5 Véase también

6 Referencias

7 Enlaces externos

Biografía

José de Ribera y Cucó nació en Játiva en 1591, hijo de Simón de Ribera, zapatero de profesión, y de Margarita Cucó. Tuvo un hermanollamado Juan que también hubo de dedicarse a la pintura, aunque muy poco se sabe de él.

Se cree que José de Ribera inició su aprendizaje con Francisco Ribalta, que tenía un taller muy frecuentado; pero al no conocerse obras de estaetapa, tal deducción es difícil de comprobar.

2/1/2016 José de Ribera ­ Wikipedia, la enciclopedia libre

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Ribera 2/6

Juicio de Salomón, 1609­1610. Galería Borghese,Roma. Este óleo, anteriormente atribuido por RobertoLonghi a un presunto «Maestro del Juicio deSalomón»1 no identificado, se ha descubierto ser elprimer cuadro documentado de José de Ribera, cuandotrabajaba en Roma con alrededor de dieciocho odiecinueve años, a partir de las investigaciones deGianni Papi en 2002.2

Sileno ebrio, 1626. Museo de Capodimonte, Nápoles.

Ribera decidió marchar a Italia, donde seguiría las huellas de Caravaggio. Siendo aúnadolescente inició su viaje, primero al norte, a Cremona, Milán y a Parma, para ir luegoa Roma, donde el artista conoció tanto la pintura clasicista de Reni y Ludovico Carraccicomo el áspero tenebrismo que desarrollaban los caravagistas holandeses residentes enla ciudad. La reciente identificación de varias de sus obras juveniles demuestra queRibera fue uno de los primerísimos seguidores de Caravaggio; incluso se ha conjeturadoque pudo conocerle personalmente, ya que su traslado de Valencia a Italia hubo de seranterior a lo que los expertos creían.

Finalmente, Ribera decidió instalarse en Nápoles, acaso al intuir que captaría una mayorclientela; la región era un virreinato español y vivía una etapa de opulencia comercialque fomentaba el mecenazgo artístico. La Iglesia católica y coleccionistas privados(varios de ellos españoles como él) serían sus principales clientes.

En el verano de 1616 desembarcó Ribera en la famosa metrópoli a la sombra delVesubio. Pronto se asentó en la casa del anciano pintor Giovanni Bernardino Azzolini,pintor que entonces no era muy conocido, al cual se atribuye una obra en la iglesia deSant'Antonio al Seggio en Aversa: La coronación de la Virgen entre los santos Andrés yPedro. Sólo tres meses después se casó Ribera con la hija de Azzolini, de dieciséis añosde edad.

Había acabado su viaje, pero comenzaba el apogeo de su arte. En pocos años, José deRibera, al que llamaron lo Spagnoletto, adquirió fama europea, gracias en gran parte asus grabados; se sabe que incluso Rembrandt los tenía.

El uso del tenebrismo de Caravaggio fue su punto fuerte, si bien en su madurez evolucionaría hacia un estilo más ecléctico y luminoso. Inicióuna intensa producción que lo mantuvo alejado de España, a donde nunca regresó, pero se sintió unido a su país gracias a que Nápoles era unvirreinato español y punto de encuentro entre dos culturas figurativas, la ibérica y la italiana. Se cuenta que cuando preguntaron a Ribera porqué no regresaba a su país, él contestó: «En Nápoles me siento bien apreciado y pagado, por lo que sigo el adagio tan conocido: quien está bien,que no cambie». Y explicó: «Mi gran deseo es volver a España, pero hombres sabios me han dicho que allí se pierde el respeto a los artistascuando están presentes, pues España es madre amantísima para los forasteros y madrastra cruel para sus hijos».

El apoyo de los virreyes y de otros altos cargos de origen español explica que sus obras llegasen en abundancia a Madrid; actualmente elMuseo del Prado posee más de cuarenta cuadros suyos. Ya en vida era famoso en su tierra natal y prueba de ello es que Velázquez le visitó enNápoles en 1630.

La fusión de influencias italianas y españolas dio lugar a obras como el Sileno ebrio(1626, hoy en Capodimonte) y El martirio de san Andrés (1628, en el Museo de BellasArtes de Budapest). Comenzó entonces la rivalidad entre Ribera y el otro granprotagonista del siglo XVII napolitano, Massimo Stanzione.

En siglos posteriores, la apreciación del arte de Ribera se vio condicionada por unaleyenda negra que le presentaba como un pintor fúnebre y desagradable, que pintabaobsesivamente temas de martirios con un verismo truculento. Un escritor afirmó que«Ribera empapaba el pincel en la sangre de los santos». Esta idea equivocada seimpuso en los siglos XVIII y XIX, en parte por escritores extranjeros que no conocierontoda su producción. En realidad, Ribera evolucionó del tenebrismo inicial a un estilomás luminoso y colorista, con influencias del Renacimiento veneciano y de la esculturaantigua, y supo plasmar con igual acierto lo bello y lo terrible.

Su gama de colores se aclaró en la década de 1630, por influencia de Van Dyck, GuidoReni y otros pintores, y a pesar de serios problemas de salud en la década siguiente,continuó produciendo obras importantes hasta su muerte.

José de Ribera está sepultado en la iglesia de Santa María del Parto en el barrio Mergellina de Nápoles.

Etapas de su obra

Los primeros años de Ribera han permanecido sumidos en interrogantes por la carencia de documentación sobre él y por la aparentedesaparición de todas sus obras de esa época. Pero en la última década, varios expertos han conseguido identificar como suyas más de treintapinturas sin firmar, que ayudan a reconstruir su juventud inmersa en el tenebrismo de Caravaggio, del que hubo de ser uno de sus primerosdifusores (Véase La negación de San Pedro).

2/1/2016 José de Ribera ­ Wikipedia, la enciclopedia libre

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Ribera 3/6

San Andrés, hacia 1616.

El Tacto, cuadro de la serie deLos sentidos (Museo NortonSimon, Pasadena (EstadosUnidos).

Martirio de San Andrés, Museo deBellas Artes de Budapest, 1628.

La obra firmada más antigua que se le conoce es un San Jerónimo actualmente conservado en Toronto,Canadá (National Gallery of Ontario); en la firma Ribera se proclama «académico romano». Pero a pesarde la inscripción, tal pintura fue discutida por los expertos hasta fecha reciente, pues difería bastante delestilo conocido del maestro.

Las primeras obras juveniles de Ribera aceptadas generalmente como autógrafas son cuatro óleos de unaserie de Los cinco sentidos (h. 1615), que ahora se hallan dispersos en cuatro colecciones diferentes: MuseoFranz Mayer (México, D. F.), Museo Norton Simon (Pasadena), Wadsworth Atheneum (Hartford, EE.UU.) y Colección Juan Abelló (Madrid). Una gran pintura, La resurrección de Lázaro (h. 1616), fueadquirida por el Museo del Prado en 2001, cuando su autoría era aún discutida. Hay que mencionar ademásun Martirio de san Lorenzo recientemente autentificado en la Basílica del Pilar de Zaragoza y un raroejemplo de desnudo femenino, Susana y los viejos (Madrid, propiedad privada). La Galería Borghese deRoma posee El juicio de Salomón, obra que se atribuía a un artista anónimo y que al asignarse a Ribera, hapermitido indirectamente reatribuirle varias obras más. Se perdió un relevante cuadro de San Martíncompartiendo su capa con el pobre, pintado en Parma, si bien subsiste una copia de él.

Década de 1620

Entre los años 1620 y 1626 apenas se fechan obras pictóricas,pero a este período corresponden la mayoría de sus grabados,técnica que cultivó con maestría.

En esta época ya muestra su gusto por los modelos de la vidacotidiana, de ruda presencia, que plasma con pinceladas prietas ydelimitadoras de modo semejante a lo que hacen caravagístasnórdicos, los cuales ejercen gran influencia en sus obras por sucontacto en Roma. A partir de 1626, se poseen abundantes obrasfechadas que dan testimonio de su maestría. Su pasta pictórica sehace más densa, modelada con el pincel y subrayada por la luzcon una casi obsesiva búsqueda de la verdad material, táctil, de larealidad y su relieve.

Los años de la década de 1620 a 1630 son aquellos en que, sinduda, Ribera dedicó más tiempo y atención al grabado, dejandoalgunas estampas de belleza y calidad excepcionales: SanJerónimo leyendo (1624), El poeta y Sileno ebrio (que repite sucuadro del Museo de Capodimonte). Se le atribuyen en total 17 planchas, todas menos una anteriores a1630, y se cuenta que las grabó sólo con fines promocionales, para difundir su arte y captar encargos de

pinturas. Al alcanzar el éxito, Ribera dejaría de grabar. Salvo alguna excepción, estos grabados repiten composiciones previamente pintadas, sibien no son copias fieles, sino que introducen variantes que mejoran su composición.

Entre los años 1626 y 1632 realizó obras más rotundas que muestran su fase más tenebrista. Son composiciones severas de grandes diagonalesluminosas que llenan la superficie, subrayando siempre la solemne monumentalidad del conjunto con elementos de poderosa horizontalidad,como gruesas lápidas de piedra o enormes troncos. Destaca la serie de "San Pedros" que pintó a lo largo de esos años.

En 1629 el duque de Alcalá es el nuevo virrey, y va a ser el nuevo mecenas del pintor; a éste le encarga obras como La mujer barbuda (1631) ouna serie de Filósofos, en los que deja testimonio de su naturalismo más radical: modelos de una vulgaridad casi hiriente, traducidos con unaverdad intensísima.

Década de 1630

La década de 1630 es la más importante de Ribera, tanto por el apogeo de su arte como por su éxito comercial. El pintor aclara su paleta bajoinfluencia de Van Dyck y la pintura veneciana del siglo anterior, sin rebajar la calidad de dibujo y la fidelidad naturalista. Una granInmaculada, pintada para el Convento de las Agustinas de Salamanca, es considerada una de las versiones más importantes de tal tema dentrode la pintura europea, y se cree que Murillo la tuvo en cuenta para sus populares versiones posteriores.

Sus temas pictóricos son mayormente religiosos; el artista plasma de una forma muy explícita e intensamente emocional escenas de martirioscomo el Martirio de San Bartolomé (1644, MNAC de Barcelona) o el Martirio de San Felipe (1639; Museo del Prado), así comorepresentaciones individuales de medias figuras o de cuerpo entero de los apóstoles (Apostolados), especialmente los de San Pedro.

Sin embargo, realizó también obras de carácter profano: figuras de filósofos (Arquímedes, 1630, Museo del Prado), temas mitológicos como elSileno ebrio del Museo de Capodimonte de Nápoles de 1626 (es su primer cuadro firmado y fechado), representaciones alegóricas de lossentidos (Alegoría del tacto de 1632, Museo del Prado, conocido como El escultor ciego), unos pocos cuadros de paisaje (dos se hanidentificado en el Palacio de Monterrey de Salamanca) y algunos retratos como La mujer barbuda (Magdalena Ventura con su marido) (1631,Fundación Casa Ducal de Medinaceli, Hospital de Tavera, Toledo).

2/1/2016 José de Ribera ­ Wikipedia, la enciclopedia libre

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Ribera 4/6

Arquímedes (1630), Museo delPrado.La mujer barbuda (Fundación

Casa Ducal de Medinaceli, Casade Medinaceli ­depositado en elMuseo del Prado­).

Década de 1640 y últimos años

La década de los 40, con las interrupciones debidas a su enfermedad,acaso una trombosis (a pesar de la cual no rompió la actividad deltaller), supuso una serie de obras de un cierto clasicismo en lacomposición, sin renunciar a la energía de ciertos rostros individuales.En su última obra también experimenta de nuevo un cambio estilísticoque le devuelve en cierta medida a las composiciones tenebristas de suprimera etapa; las causas pudieron ser sus desgraciadas circunstanciaspersonales. Siguió siendo un artista de éxito comercial y prestigio, yfue maestro de Luca Giordano en su taller napolitano, influyendo en suestilo.

La crisis económica que sucedió a la revuelta de Masaniello enNápoles (1647) afectó a la producción pictórica de Ribera, quienademás se vería envuelto en un escándalo.

Para sofocar la revuelta, habían acudido a Nápoles las tropas españolasbajo el mando de don Juan José de Austria, hijo natural de Felipe IV.Ribera pintó un retrato de don Juan José a caballo (Palacio Real deMadrid), que luego repitió en grabado; fue el último aguafuerte queprodujo, el cual en ediciones tardías fue modificado para darle la identidad del rey Carlos II. También seatribuía a Ribera un escudo del marqués de Tarifa, fechable hacia 1629­33, en el cual el artista valencianopudo grabar los angelotes de la parte superior; sin embargo, los últimos estudios desestiman la autoría.

Hacia 1647 se produjo el escándalo que sacudió la vejez del artista: según cuenta la tradición, una de las hijas de Ribera, Margarita, fueseducida por don Juan José, una relación ilícita tratándose de una pareja no casada. Hoy se cree que la joven en cuestión no era hija de Ribera,sino una sobrina, pero el caso es que tras la revuelta y las peripecias familiares, Ribera, enfermo, reduce considerablemente su trabajo.

Su taller ve reducido el número de oficiales, huidos de Nápoles por temor a las represalias, y, sin embargo, todavía firma alguna de sus obrasmaestras el mismo año de su muerte y da fin a ciclos largamente meditados.

Son ejemplos de este momento La Inmaculada Concepción (1650, Museo del Prado), San Jerónimo penitente (1652, Museo del Prado) y unagran Sagrada Familia (Metropolitan Museum, Nueva York), cuya ternura y riqueza de color sintonizan con Guido Reni.

Obras destacadas

Sileno borracho (1626). El lienzo se encuentra en el Museo de Capodimonte en Nápoles. De él hizo Ribera una versión grabada, conligeras variantes. Este cuadro refleja a Sileno tendido sobre un paño rodeado de diversas figuras : un asno y un joven sátiro con una tazaen la mano, otro sátiro que vierte vino en la copa de Sileno, y un tercero. En el suelo se encuentra un bastón, una tortuga y una caracola.Algunos autores creen que este cuadro es una interpretación de una bacanal en el curso de un festejo para coronar a Baco, sin embargootros opinan que refleja el perfil clasicista ya que asocian a Apolo, el dios que en la iconografía renacentista y barroca se asocia conSileno.

San Andrés (1630). Se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Se representa al santo ante un fondo oscuro abrazando la cruz de sumartirio y con un grueso anzuelo en la mano, al que está sujeto un pez. Este detalle alude al oficio de pescador. Aparece con el torso aldescubierto y se ve a la figura iluminada desde la izquierda. Al representar esta figura aislada con sencillez y sentido realista, el pintorcrea una imagen de profundo impacto emotivo.

La mujer barbuda (1631). El lienzo se encontraba hasta hace unos años en el Hospital Tavera de Toledo (Fundación Casa Ducal deMedinaceli) y actualmente está depositado en el Museo del Prado. Es uno de los cuadros más insólitos de la pintura europea del sigloXVII, ya que refleja a la mujer con un aspecto masculino por sufrir hirsutismo. En la obra aflora el drama psicológico de la mujertransformada en hombre y la resignación del marido.3

San Pedro. Desde finales de los años 20 del siglo XVII fue pintando una serie sobre el primer obispo de Roma, como el del Instituto deArte de Chicago, el del Museo Kelvingrove de Glasgow o el que hubo en las Capuchinas de AlicanteLa Inmaculada Concepción (h. 1636). El cuadro se encuentra en la iglesia del Convento de las Agustinas Recoletas de Salamanca situadofrente a un lateral del Palacio de Monterrey. Es una representación tradicional: viste a la Virgen con manto azul y túnica blanca eincorpora a los ángeles a su alrededor. Pero llama la atención por su desusado formato y su exuberancia cromática. Sucia y en malascondiciones por largo tiempo, fue restaurada con motivo de la antológica de Ribera celebrada en el Museo del Prado en 1992. Esconsiderada como una obra esencial de la fase de más intenso pictorismo y luminismo del español y como una obra maestra de la pinturabarroca napolitana y española. Fue un encargo personal del conde de Monterrey y Virrey de Nápoles Manuel de Zúñiga Acevedo yFonseca, para su panteón que fue la Iglesia del Convento.

La Trinidad (1635­1636). Este cuadro se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Existe una réplica de calidad casi idéntica en elMonasterio del Escorial. En este lienzo combina el estilo tenebrista de sus años juveniles, la cual se aprecia en la violenta iluminación del

2/1/2016 José de Ribera ­ Wikipedia, la enciclopedia libre

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Ribera 5/6

Altar mayor del Convento de lasAgustinas de Salamanca. En elcentro, la Inmaculada Concepción.

El martirio de San Felipe (Museo del Prado).

La Magdalena, o Santa Taís, 1641.

cuerpo de Cristo, con un pictoricismo preciosista.

Asunción de la Magdalena (1636). Este cuadro se hallaba en el Escorial pero hoy día está en laAcademia de San Fernando. Aparece en un inventario de 1700 como una «Magdalena con marcodorado de tres varas y cuarto de largo». En esta obra, Ribera, aunque representa uno de lossímbolos más importantes del sacramento de la penitencia en el mundo de la Contrarreforma,elaboró una imagen que exalta la belleza y la fascinación femenina de la santa.

El martirio de San Felipe (1639). Este cuadro se expone en el Museo del Prado, Madrid.Representa los momentos anteriores del martirio de san Felipe, el apóstol que predicó en la ciudadde Gerápolis y fue crucificado. Ribera destaca el dramatismo, insistiendo en la violencia de losverdugos y el sufrimiento del mártir. El asunto de este cuadro fue durante mucho tiempointerpretado como el martirio de San Bartolomé. Aunque diversos elementos demuestran que setrata de san Felipe.

El sueño de Jacob (1639). Este cuadro se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Se narra elepisodio del sueño de Jacob. La escala soñada es símbolo de la vida contemplativa, según lainterpretación benedictina. Si en el siglo XVII son frecuentes las versiones del episodio con laescala, aunque Ribera prefirió insistir en la humanidad del Pastor.

María Magdalena en el desierto (1641). Cuadro del Museo del Prado, del que existe otra versióncasi idéntica (tal vez anterior) en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Estepersonaje bíblico ya fue tocado por Ribera en la Asunción de la Magdalena.

El lisiado o El patizambo (1642). Este lienzo se encuentra en el Museo de Louvreen París. El cuadro representa a un joven mendigo con aspecto humilde. Riberamuestra la figura del lisiado de manera casi monumental, con tonos casimonocromos y una estructura compositiva simple. Muchos detalles son realistas,por ejemplo, el pie deforme. Este lienzo es fiel testimonio de una crítica a lacultura científica y a la miseria humana.

Santa María Egipcíaca (1651). Se encuentra este cuadro en el Museo CívicoGaetano Filangeri en Nápoles. Forma parte de la nutrida serie de santos y santasque constituyeron el tema favorito de una clientela profundamente marcada por elespíritu de la Contrarreforma. Ribera trató varias veces este tema, en la etapa finalde su vida, el artista, marcado por diversas dificultades existenciales, logróexpresar con más intensidad que nunca las emociones de sus personajes,retratándolos con gran espíritu de humanidad. El vigoroso naturalismo de susprimeras obras deja paso a un pictorismo más delicado y la gama cromática serebaja a unos tonos terrosos. Como en las obras maduras, los fuertes contrastesclaroscuristas son sustituidos por un uso más natural de la luz.

Legado

Ribera es una de las figuras capitales de la pintura, no sólo de la española, sino de la europea delsiglo XVII y, en cierto modo una de las más influyentes ya que sus formas y modelos se extiendenpor toda Italia, Centroeuropa y la Holanda de Rembrandt, dejando una gran huella en España.

Pero la especial circunstancia de ser un extranjero en Italia le ha hecho ser visto como una personaajena a su tradición y a sus gustos. A su llegada a Italia está en todo su apogeo la novedadcaravaggesca, en tensión con la renovación romano­boloñesa que revivía el gusto clasicista. Poreste motivo, adoptó el tenebrismo que daban los flamencos y holandeses presentes en Roma, perono dejó de ver y asimilar algo de las formas bellas del mundo clasicista.

Lord Byron decía de Ribera que pintaba con la sangre de los Santos, por su intensidad en el trazo,por su desgarrada anatomía y por la truculencia de algunos temas. Pero Ribera no es rudo niprimitivo; completa su formación enriqueciéndose con otras obras de la cultura italiana que le sonpronto familiares. Ante todo, el estudio de la gran pintura del Renacimiento. En la educación deRibera hay otro elemento que le distancia de los artistas españoles: es el estudio de la antigüedadclásica, al modo que hacían los maestros renacentistas y barrocos europeos. Se interesa por lostemas mitológicos (si bien no tuvo muchos encargos de este tipo) y estudia las esculturas delantiguo Imperio romano. Su extraordinaria calidad como dibujante y su dominio de la anatomíatambién le alejan de los pintores españoles de su época, mayormente limitados por la clientela religiosa y por cuestiones de moral.

A lo largo de sus obras, podemos visualizar que Ribera no va a ser un pintor con un único registro, sino que su lenguaje va a ceñirse conadmirable precisión a cada uno de los hechos acaecidos. Superando el tenebrismo inicial, volverá a los intensos contrastes de luz y de sombracuando ciertos asuntos lo exijan o cuando la iconografía lo reclame.

2/1/2016 José de Ribera ­ Wikipedia, la enciclopedia libre

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Ribera 6/6

Podemos decir que es un creador extraordinario ya que posee la capacidad de crear imágenes palpitantes de pasión verdadera al servicio de unaexaltación religiosa, que no es sólo española, sino de toda la Contrarreforma católica y mediterránea; su maestría colorista, que recoge toda laopulencia sensual de Venecia y de Flandes, a la vez que es capaz de acordar las más refinadas gamas planteadas del más recogido lirismo; y suinagotable capacidad de «inventor» de tipos humanísticos que prestan su severa realidad a santos y filósofos antiguos con idéntica gravedad,hacen de él una de las cumbres de su siglo.

En los últimos treinta años se han realizado estudios, con los cuales surgieron nuevas exposiciones que fueron celebradas en 1992 en Nápoles,Madrid y Nueva York. Precedente de ello fue la publicación, en la serie Clasici dell´Arte, de un catálogo casi completo de las pinturas que se leatribuían. Con ello se puso a disposición de todos un enorme caudal de obras que permitían abordar el estudio de este gran artista y superar losprejuicios que distorsionaban su valoración. Ya en 2011, una exposición en Madrid y Nápoles ha plasmado los últimos hallazgos sobre elartista: su etapa inicial en Italia. Se han identificado como suyos más de treinta óleos sin firmar, que demuestran su precoz maestría y le sitúanentre los primeros difusores del tenebrismo de Caravaggio.

Véase también

Museo del PradoMuseo Franz MayerMuseos de Valencia (ciudad)Museo de CapodimonteHospital de TaveraInstituto de Arte de ChicagoMuseo KelvingroveMuseo Norton SimonLa mujer barbuda (Magdalena Ventura con su marido)

Referencias1. «La revolución de Ribera» (http://www.arsmagazine.com/revista/1/2010/18­la­revolucion­de­ribera.), Ars Magazine, 1, enero­marzo de 2009.2. «El Prado presenta en sociedad al joven Ribera» (http://www.abc.es/20110401/cultura­arte/abci­museo­prado­ribera­201104011228.html), ABC, 4 de

abril de 2011. Véase también la presentación multimedia (http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en­el­museo/el­joven­ribera/presentacion­multimedia/) y los videos de la exposición (http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en­el­museo/el­joven­ribera/video­sobre­la­exposicion/) «Eljoven Ribera» (http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en­el­museo/el­joven­ribera/), comisariada por José Milicua y Javier Portús, Museo delPrado, del 5 de abril al 31 de julio de 2011.

3. La mujer barbuda (http://es.fundacionmedinaceli.org/coleccion/fichaobra.aspx?id=378)

Enlaces externos Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre José de Ribera.

Retrato de José de Ribera con un epítome sobre su vida incluido en el libro Retratos de Españoles ilustres, publicado en 1791.La mujer Barbuda. (http://es.fundacionmedinaceli.org/coleccion/obradelmes/2008­12/) Fundación Casa Ducal de MedinaceliJosé de Ribera en la base de datos del Patrimonio mueble de Andalucía. Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico(http://www.iaph.es/patrimonio­mueble­andalucia/)El "San Pedro" de Chicago (http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/120172)El "San Pedro" de Glasgow (http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings/paintings/saint­peter­repentant­85849)Obras digitalizadas de José de Ribera (http://bdh.bne.es/bnesearch/Search.do?numfields=1&field1=autor&field1val=%22Ribera%2c+Jos%C3%A9%22&field1Op=AND&exact=on&advanced=true&language=esEn)en la Biblioteca Digital Hispánica de la Biblioteca Nacional de España

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=José_de_Ribera&oldid=88025309»

Categorías: Nacidos en 1591 Fallecidos en 1652 Setabenses Pintores de España del siglo XVII Pintores de la provincia de ValenciaPintores de España del barroco Grabadores de España Caravaggistas Pintores de escenas mitológicas Grabadores del siglo XVIIPintores de arte religioso José de Ribera

Esta página fue modificada por última vez el 26 dic 2015 a las 20:38.El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; podrían ser aplicables cláusulas adicionales.Léanse los términos de uso para más información. Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.