Monografia Comportamiento Del Consumidor
-
Upload
elizabeth-andrea-castillo-ch -
Category
Documents
-
view
75 -
download
6
Transcript of Monografia Comportamiento Del Consumidor
FACULTAD DE ADMINISTRACION
Ciclo IV
1
MONOGRAFIA
TEMA: TIPO DE PELICULA QUE PREFIEREN LOS ESPECTADORES EN EL CINE.
DATOS DE IDENTIFICACIÓN
ALUMNA : DERSY VARGAS AVILA
DOCENTE : ECON. LUIS ALBERTO ELERA VILELA
ASIGNATURA : COMPORTAMIENTO DEL CONSUMIDOR
PERÍODO : 2012-1
FECHA DE PRESENTACIÓN: 15 OCTUBRE 2012.
I. TITULO:
TIPO DE PELICULA QUE MAS PREFERENCIA TIENEN LOS ESPECTADORES
EN EL CINE DE ACUERDO A LA EDAD, EN LA CIUDAD DE BAGUA,
DEPARTAMENTO DE AMAZONAS.
II. RESUMEN:
La siguiente investigación tiene por finalidad recoger la información
haciendo uso de una encuesta personalizada a los asistentes en la salida
del cine de la ciudad de Bagua, departamento de Amazonas. Esta
información será analizada mediante graficos para evidenciar el tipo de
película que prefieren los asistentes de acuerdo a su edad.
De acuerdo a los datos obtenidos tenemos que Entre las películas de
mayor preferencia en el grupo poblacional de 13 a 25 años que asisten al
cine en la ciudad de Bagua, son las de ciencia ficción, terror, musical y de
aventuras, predominando las de ciencia ficción y de menor preferencia son
las comicas.
2
III. INDICE
INTRODUCCION 4
CAPITULO I
I. HISTORIA DEL CINE6
II. TIPOS DE CINE EN LA HISTORIA6
1. PELICULAS MUDAS 6
2. EL CINE SONORO 7
3. PELICULAS FANTASTICAS 8
4. EL CINE ARTISTICO 8
5. PRODUCCION EUROPEA 9
6. DESARROLLO DEL CINE A COLOR 10
7. EL CINE COMERCIAL 11
8. EL FORMATO PANORAMICO 12
9. CINE LATINOAMERICANO 13
CAPITULO II
I. EL CONSUMIDOR Y SU COMPORTAMIENTO 17
CAPITULO III
I. APLICACIÓN DE LA ENCUESTA ESTADISTICA26
CONCLUSION 28
APENDICE 29
3
BIBLIOGRAFIA 30
INTRODUCCION
El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus
posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de
los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine
fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad
de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de
Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el
que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de
segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este
descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el
principio.
A pesar del notorio desarrollo que se han aplicado al estudio del
consumidor de cine, aún es necesario que estos se amplíen notablemente en
este campo de investigación y que se establezcan enfoques que integren las
diversas posiciones teóricas. Para ello, se requiere que crezca el número de
estudios sobre el tema, que continúen los esfuerzos por desarrollar modelos de
explicación y predicción, y que se trabaje hacia la construcción de una teoría 4
específica sobre el consumidor de cine (que tome en cuenta otro tipo de
productos experienciales y quizás forme parte de una teoría más amplia sobre
estos).
Sería interesante que se estudiara más el cine desde otras
aproximaciones teóricas, como la perspectiva de la apreciación estética. Por
ejemplo, ¿qué elementos de una película son considerados bellos
universalmente?, o ¿qué significados construyen las personas sobre la vida a
partir de una película y cómo influyen en su gusto por ella? Son muchas las
posibilidades, pero en este estudio estaremos investigando que película se
prefiere de acuerdo a la edad del espectador.
5
CAPITULO I
I. HISTORIA DEL CINE
Los científicos estaban interesados principalmente en el desarrollo de la
fotografía más que en el de la cinematografía. Esto cambió cuando el
antiguo inventor, y entonces ya industrial, Thomas Alva Edison construyó el
Black Maria, un laboratorio cercade West Orange (Nueva Jersey), que se
convirtió en el lugar donde realizaba sus experimentos sobre imágenes en
movimiento y el primer estudio de cine del mundo. Edison está considerado
por algunos como el diseñador de la primera máquina de cine, el
kinetoscopio, pero en realidad ni fue él el inventor ni el invento era
propiamente una cámara de cine. Su ayudante, William K. L. Dickson fue
quien hizo en realidad casi todo el trabajo, diseñando el sistema de
engranajes, todavía.
II. TIPOS DE CINE EN LA HISTORIA:
1. LAS PELÍCULAS MUDAS
6
Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria estuvieron
bajo el control de un trust estadounidense, la MPPC (Motion Pictures
Patents Company), formado por los principales productores. Este grupo
limitó la duración de las películas a una o dos bobinas y rechazaron la
petición de los actores de aparecer en los títulos de crédito. El trust fue
desmontado con éxito en 1912 por la ley antitrust del gobierno, que
permitió a losproductores independientes formar sus propias compañías
de distribución y exhibición, por lo que pudieron llegar hasta el público
estadounidense obras europeas de calidad, como Quo vadis? (1912, de
Enrico Guazzoni), de Italia, o Lareina Isabel (1912), de Francia,
protagonizada por la actriz Sarah Bernhardt.
2. EL CINE SONORO
En 1926 la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema
sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de
las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos
que se sincronizaban con la acción de la pantalla. En 1927, la Warner
lanzó El cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera película sonora,
protagonizada por el showman de origen ruso Al Jolson, que alcanzó un
éxito inmediato e inesperado entre el público. Su eslogan, sacado del
texto de la película "aún no has oído nada", señaló el final de la era
muda. Hacia 1931 el sistema Vitaphone había sido superado por el
7
Movietone, que grababa el sonido directamente en la película, en una
banda lateral. Este proceso, inventado por Lee de Forest, se convirtió en
el estándar. El cine sonoro pasó a ser un fenómeno internacional de la
noche a la mañana.
3. PELÍCULAS FANTÁSTICAS
La tendencia a evadirse de una realidad no demasiado halagüeñase
acentuó en aquellos años. Un ciclo de películas de terror clásico, entre
las que se incluyen Drácula (1931), de Tod Browning, El doctor
Frankenstein(1931), de James Whale, y La momia (1932), de Karl
Freund, salió de los estudios de la Universal, y generó una serie de
secuelas e imitaciones a lo largo de toda la década. Una película que
cosechó un éxito rotundo de taquilla fue King Kong (1933), de Merian C.
Cooper. En el género fantástico también destacó El mago de Oz (1939),
de Victor Fleming, musical infantil basado en el libro de L. Frank Baum,
protagonizado por Judy Garland, que se convertiría en la primera artista
musical de la década de 1940.
4. EL CINE ARTÍSTICO
8
La producción de películas fantásticas de Hollywood se intentó
compensar durante los años treinta con películas más serias y realistas,
europeas en su mayor parte, como la alemana El ángel azul (1930), de
Josef von Sternberg, que dio a conocer a Marlene Dietrich, o la francesa
La granilusión (1937), de Jean Renoir, considerada una de las grandes
películas antibélicas de la historia del cine. Un cineasta estadounidense
procedente de la radio, el escritor-directoractor Orson Welles, sorprendió
desde su primera obra con sus nuevos encuadres, objetivos angulares y
efectos de sonido, entre otras innovaciones, que ampliaron
considerablemente el lenguaje cinematográfico. Aunque nunca llegó a
adaptarse a la industria de Hollywood, y pocas veces encontró respaldo
financiero para sus proyectos, sus películas Ciudadano Kane(1941) y El
cuarto mandamiento (1942) tuvieron una influencia capital en la obra de
los cineastas posteriores de Hollywood y del mundo entero.
5. LA PRODUCCIÓN EUROPEA
La producción del centro y del este de Europa fue esporádica en el
periodo previo a la II Guerra Mundial, reduciéndose en Alemania a
películas de propaganda nazi como el documental Triumph des Willens
(Triunfo de la voluntad, 1934), de Leni Riefenstahl, celebración de la
concentración anual del partido nacionalsocialista alemán en la ciudad
9
de Nuremberg. En la Unión Soviética, el documental se centró en
recreaciones de ópera y ballets demasiado estáticas y elaboradas, con
la excepción de dos excelentes películas de Eisenstein por su montaje y
por sus innovaciones visuales: Alejandro Nevski (1938) e Iván el Terrible
(19441948). En Francia, sin embargo, el cine alcanzó uno de sus
mejores momentos con el realismo poético de Marcel Carné y las
películas de Jean Renoir. Jean Vigo insufló de una enorme fuerza
poética a la imagen con ejemplos como Cero en conducta (1933) o
L’Atalante (1934). A pesar de la caótica industria francesa,
especialmente durante la guerra, la actividad creadora nocesó y Marcel
Carné, incluso durante la ocupación nazi, realizaría la obra maestra Les
enfants du paradis (Los niños del paraíso, 1945), de más de tres horas
de duración, empleando cientos de extras en una alegoría teatral
estilizada del amor y la muerte.
6. DESARROLLO DEL CINE EN COLOR
Los experimentos con película de color habían comenzado ya en 1906,
pero sólo se había usado como curiosidad. Los sistemas ensayados,
como el Technicolor de dos colores, fueron decepcionantes y fracasaban
en el intento de entusiasmar al público. Pero hacia 1933 el Technicolor
se había perfeccionado, con un sistema de tres colores comercializable,
10
empleado por vez primera en la película La feria de la vanidad (1935),
de Rouben Mamoulian, adaptación de la novela de William Makepeace
Thackeray. La popularidad del color aumentó, y durante los años
cuarenta se empleó sobre todo en una serie de musicales clásicos de la
MGM (Metro Goldwyn Mayer), entre los que destaca Easter Para de
(Desfile de Pascua, 1948), de Charles Walters. En la década de1950 el
uso del color se generalizó tanto que prácticamente el blanco y negro
quedó relegado para películas de bajo presupuesto que buscaban un
realismo sereno, como Marty (1955) de Delbert Mann, sobre las
aspiraciones de un carnicero del Bronx, o El hombre del brazo de oro
(1955), de Otto Preminger, en la que se contaba la historia de un
drogadicto. A partir de los años sesenta, el blanco y negro quedó para
crear efectos especiales en películas como Psicosis (1960) de
Hitchcock, o La última película (1971), de Meter Bogdanovich. Más
recientemente, lo hemos podido ver casi siempre en películas con
pretensiones artísticas, como El hombre elefante (1980), de David
Lynch, Toro salvaje (1980), de Martin Scorsese, La ley de la calle
(1983), de FrancisFord Coppola, o Zelig (1983), de Woody Allen.
7. EL CINE COMERCIAL
11
Después de la ii guerra mundial En la posguerra, la llegada de la
televisión supuso un desafío a la industria del cine que aún hoy perdura,
cayendo la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en
Estados Unidos durante la guerra a apenas 45 millones a finales de la
década de 1950. La industria respondió ofreciendo más espectáculo,
que se concretó en el mayor tamaño de las pantallas.
8. EL FORMATO PANORÁMICO
En 1953, la Twentieth Century Fox estrenó su película bíblica La túnica
sagrada, de Henry Koster, en un sistema nuevo denominado Cinema
Scope, que inició la revolución de los formatos panorámicos. En una
sucesión rápida, todos los estudios lanzaron sus sistemas panorámicos,
tales como el Vistavisión, Todd-AO, Panavisión, SuperScope y
Technirama. De todos ellos sólo el Todd-AO y el Panavisión
sobrevivirían, ya que suponían el uso de una sola cámara, un solo
proyector y película estándar de 35 mm, adaptándose más fácilmente a
todos los sistemas; su éxito cambió definitivamente la forma de las
pantallas de cine. Musicales a todo color, en pantallas anchas y plagados
de estrellas, como Ha nacido una estrella (1954), de George Cukor, u
Oklahoma (1955), de Fred Zinnemann, superproducciones históricas
como Ben-Hur (1959), de William Wyler, y películas de aventuras como
12
Rebelión a bordo (1962), de Lewis Milestone, o Doctor Zhivago (1965),
de David Lean, llenarían las pantallas de cine.
9. CINE LATINOAMERICANO
Los dos países latinoamericanos que poseen una industria
cinematográfica más sólida y con mayor tradición son México y
Argentina.
MÉXICO
En 1920 se crean en México los estudios Camus y, ocho años más tarde,
Cándida Beltrán, pionera de las realizadoras mexicanas, dirige El secreto
de la abuela. Más fuerte que el deber (1930), de Rafael J.Sevilla,
inaugura formalmente el cine sonoro mexicano, con técnicos que se
habían formado en Hollywood. En 1931 Einstein rueda su inacabada
¡Que viva México! Fernando de Fuentes realiza dos obras fundamentales
llenas de madurez cinematográfica: El compadre Mendoza (1933) y el
relato épico de la Revolución Mexicana Vámonos con Pancho Villa
(1935). En 1940 se consagra Mario Moreno, Cantinflas, con la película
13
Ahí está el detalle, de Juan Bustillo Oro. En esta década se producen
películas cuya calidad sería reconocida en todo el mundo, como María
Candelaria (1943), de Emilio Fernández; Doña Bárbara (1943), de
Fernando de Fuentes, o Distinto amanecer (1943), de Julio Bracho. Es
también la década de los grandes actores mexicanos, como Dolores del
Río, María Félix, Pedro Armendáriz y Jorge Negrete. En 1942 se crea el
Banco Cinematográfico como aval para la producción de películas, pero
sólo beneficia a las productoras más fuertes como Grovas, Filmex, Films
Mundiales y Posa Films (de Cantinflas). En1944 se fundan los estudios
Churubusco, de donde saldrá la abundante producción mexicana de
películas de todos los géneros que invadirá el resto de países
latinoamericanos. Juan Orol cultivó un peculiar cine negro mexicano con
películas como Misterios del hampa (1944). En 1950 se producen 122
películas, el año más fructífero. Aquel año Luis Buñuel realiza su obra
maestra mexicana Los olvidados, premiada en el Festival de Cannes,
sobre los jóvenes marginados de las grandes ciudades. Desde la
Dirección General de Cinematografía se da impulso a producciones
como Tarahumara (1964), de Luis Alcoriza, que es un nuevo
acercamiento a los indígenas marginados. La actriz mexicana Silvia
Pinalprotagoniza Viridiana (1961), otra obra maestra de Luis Buñuel,
rodada en España. El cine mexicano aborda la historia del país desde
nuevos enfoques con películas como Emiliano Zapata (1970), de Felipe
Cazals, y Reed, México insurgente(1972), de Paul Leduc, o emprende
14
búsquedas en el lenguaje cinematográfico con La hora de los niños
(1969), de Arturo Ripstein. Cuando todo apunta a un renacimiento del
cine mexicano, al reanudarse además la entrega de los premiosAriel, en
la década siguiente la crisis de esa cinematografía se hace evidente. En
1983 los estudios Churubusco son alquilados para películas extranjeras.
Aunque directores como Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Paul Leduc
yotros continúan realizando producciones independientes en la década
de 1990, no se ven signos claros de fortalecimiento del cine mexicano
como industria capaz de competir con otras cinematografías.
ARGENTINA
En Argentina, el otro país latinoamericano con tradición cinematográfica,
el panorama es similar. Su industria se remonta a 1915, año en que se
realizó Nobleza gaucha, de Humberto Cairo, el mayor éxito del cine
mudo argentino. En 1917 debuta en el cine Carlos Gardel con Flor de
durazno. En la década de 1930 se construyen los estudios Liminton y
Argentina Sono Film. Proliferan las películas con temas de tango, como
Los muchachos de antes no usaban gomina, de Manuel Romero, que
ganan el mercado latinoamericano. En 1942se alcanza la mayor
producción de películas, con un total de 57 títulos, entre ellos La guerra
gaucha, de Lucas Demare. Pero en estos años se hace evidente el
boicoteo de Estados Unidos con la escasez de película virgen.
15
La industria argentina del cine pierde el mercado latinoamericano en
beneficio de las producciones mexicanas. Aunque el gobierno promulga
un decreto de exhibición obligatoria de películas nacionales, la crisis
continúa y se agrava con las guerras intestinas entre las principales
productoras. A finales de la década de1940 se cierran varios estudios.
CAPITULO II
I. EL CONSUMIDOR Y SU COMPORTAMIENTO
Todos somos, por definición, consumidores, vivimos en una sociedad
desarrollada en la que el consumo se ha convertido en el motor de la
economía. Resulta imposible pensar en una sociedad como la actual sin
la existencia de consumidores. Los consumidores se sitúan al final de la
cadena producción-consumo y sin ellos, sin aquellas personas que optan
por determinados productos o servicios, no tendría sentido hablar de este
proceso pues carecería de uno de sus pilares fundamentales. Podemos
decir, sin miedo a equivocarnos, que el consumidor es el núcleo
fundamental del sistema económico pues la producción necesariamente
va a estar en función de la capacidad de adquisición y consumo de
productos por parte de los consumidores. Ahora bien, en la actualidad,
esta afirmación no ofrece dudas y es indiscutible. Es normal oír hablar
del consumidor como “el rey de la economía”, como aquel que “con su
comportamiento de consumo o compra va a influir inevitablemente en el 16
comportamiento de las empresas que proveen de productos y servicios
al mercado.
El cine se ha entendido principalmente como un producto o bien
experiencial (Eliashberg & Sawhney, 1994; Neelmegham & Jain, 1999),
al igual que la música, los conciertos, los parques de diversiones, las
novelas y el teatro (Eliashberg & Sawhney, 1994). Neelmegham y Jain
(1999), establecen dos categorías de bienes experienciales: los
productos de entretenimiento y los servicios de entretenimiento. Para
ellos, el cine es un producto de entretenimiento, al igual que los
conciertos y los eventos deportivos, mientras que las comidas de los
restaurantes y los paquetes vacacionales son servicios de
entretenimiento (Neelamegham & Jain, 1999). El cine también ha sido
clasificado como un producto cultural, al igual que la televisión, el ballet,
los museos y los conciertos, entre otros (Holbrook, 1995).
ESTUDIOS EN EL CONSUMIDOR DEL CINE.
El estudio del comportamiento del consumidor de cine no ha sido una
actividad limitada a la disciplina de la Psicología. Éste ha despertado
interés en varios campos especializados de investigación, como el
estudio de la comunicación, el estudio del ocio, el estudio del consumidor
en el que confluyen varias disciplinas (Eliashberg & Shugan, 1997;
Hirschman, 1987)—, y la teoría del cine (Shapiro & Biggers, 1987), los 17
cuales también han mostrado interés por la literatura y la televisión, entre
otros (Hirschman, 1987). A pesar de esta diversidad de disciplinas en el
estudio del cine, tres lineamientos teóricos claros han surgido en la
literatura. Una de las discusiones centrales en cuanto a la mejor manera
de entender al consumidor de cine gira en torno a la importancia de los
componentes de racionalidad y emotividad en su comportamiento. ¿Cuál
de los dos es más determinante?
El enfoque teórico que enfatiza la importancia del intelecto en el
comportamiento del consumidor de cine es el del procesamiento de
información, el cual forma parte del modelo cognitivo de la Psicología,
ampliamente conocido en este campo. La perspectiva teórica que
entiende el consumo del cine a partir de la emoción es el movimiento
hedónico o experiencial. El tercer lineamiento teórico se adhiere a la
literatura sobre las motivaciones del comportamiento humano —la
investigación sobre usos y gratificaciones. Esta última es distinta a las
investigaciones de motivaciones y satisfacciones realizadas en el campo
del estudio del ocio, aunque ambas son consistentes con la investigación
hedónica (Hirschman, 1987).
LA TEORÍA DEL PROCESAMIENTO DE INFORMACIÓN
Muchos de los modelos del comportamiento del consumidor creados en
las últimas dos décadas han estado influenciados por la perspectiva del 18
procesamiento de información (Eliashberg & Sawhney, 1994). Desde
esta perspectiva, las decisiones que toma el consumidor se entienden
como una secuencia de etapas de resolución de problemas que
concluyen en la decisión final acerca de la compra de un producto
(Foxall, Goldsmith & Brown, 1998). Se considera que el cerebro humano
funciona como una computadora, procesando inputs (e.g.. estímulos
externos) para producir outputs (e.g., actitudes de marca, respuesta de
compra) (Foxall y cols., 1998). Linton y Petrovich (1988) señalan el vacío
existente en la literatura sobre el proceso de selección de películas
estudiado desde el punto de vista del comportamiento de adquisición de
información del consumidor y emprenden una investigación exploratoria
para suplirlo. Este enfoque se basa en el conocimiento sobre el
procesamiento de información humano, el cual tiene
LA PERSPECTIVA HEDÓNICA O EXPERIENCIAL
La perspectiva hedónica o experiencial fue desarrollada por Holbrook y
Hirschman en 1982, como una crítica a la aproximación tradicional del
procesamiento de información en el estudio del comportamiento del
consumidor. Holbrook y Hirschman (como está citado en Eliashberg &
Shugan, 1997) definen el consumo como “principalmente un estado
subjetivo de conciencia con una variedad de significados simbólicos,
respuestas hedónicas, y criterios estéticos” (p. 69), en lugar de ser
19
simplemente el resultado de un proceso de resolución de problemas
(Elishberg & Sawhney, 1994). Esta perspectiva se deriva de la literatura
de Levy sobre el comportamiento simbólico del consumidor y en la
estética experimental de Berlyne (como están citados en Eliashberg &
Sawhney, 1994).
LA APROXIMACIÓN DE USOS Y GRATIFICACIONES
El modelo de usos y gratificaciones se centra en las motivaciones del
consumidor para escoger un producto. Esta aproximación entiende al
miembro de la audiencia como una persona que escoge activamente la
comunicación masiva a la que quiere estar expuesta, no como un
receptor pasivo, “ve las necesidades y preferencias de la audiencia como
moderadores del impacto de la comunicación masiva en la audiencia”
(Hirschman, 1987, p. 31). Según Edwards (1991), la perspectiva de usos
y gratificaciones investiga “las necesidades psicológicas y sociales que
generan expectativas de los medios masivos. Se piensa que estas
necesidades llevan a las audiencias a distintos patrones de exposición a
los medios con el propósito de lograr gratificación” (pp. 19-20). En otras
palabras, los seres humanos tenemos necesidades diversas que nos
motivan a buscar estar expuestos a medios masivos de comunicación,
como el cine, para satisfacerlas.
20
METODOLOGÍAS QUE SE HAN EMPLEADO PARA ESTUDIAR AL
CONSUMIDOR DE CINE
Las metodologías empleadas por los estudiosos del cine a lo largo de
más de 40 años, se pueden clasificar en tres grupos amplios según su
tipo de diseño: (a) los diseños correlacionales, (b) los diseños
experimentales, y (c) otros diseños. En esta sección se revisan estos
diseños, señalando ciertos detalles sobre los instrumentos empleados y
el procedimiento ejecutado cuando se considere especialmente
importante. Se profundiza en la selección de los participantes de los
estudios debido a que la autora considera que en este componente
existen falencias notables. Al final de la sección se formulan
conclusiones sobre las metodologías y en la siguiente
DISEÑOS EXPERIMENTALES
Es el uso de aparatos mecánicos es otra manera de evaluar la respuesta
de la audiencia. Según Fiske y Handel (citados en Eliashberg &
Sawhney, 1994), estos están basados principalmente en el Lazarsfeld-
Stanton Program Analyzer (SPA), que se desarrolló para probar
programas de radio. En este dispositivo, cada persona tiene un botón
rojo en una mano y un botón verde en la otra: si le gusta una parte de la
película, la persona oprime el botón verde durante toda la secuencia, y si
le disgusta una parte oprime el botón rojo; no oprime ningún botón si se 21
siente indiferente (Eliashberg & Sawhney, 1994). Las respuestas son
registradas mecánicamente en una gráfica escalada por tiempos y luego
son correlacionadas por el investigador con escenas específicas de la
película. Este procedimiento se acompaña usualmente de entrevistas
para determinar la evaluación total de la película. La validez del SPA es
prometedora, pero su poder explicativo es reducido (Eliashberg &
Sawhney, 1994).
OTROS DISEÑOS
La prueba de películas antes de su producción fue iniciada por el
Audience Research Institute (ARI) en 1937, al llevar a cabo pruebas de
concepto empleando sinopsis para un número de seis a ocho historias de
aproximadamente 60 palabras. Aunque este procedimiento aún estaba
en uso en 1994, no es muy exitoso por la dificultad de transmitir el
concepto y por el parecido entre varios de estos (Eliashberg & Sawhney,
1994). Otras metodologías de estudio en la industria del cine son las
pruebas de títulos, pruebas de casting, pruebas de finales, grupos
focales, pruebas de cortos y pruebas de comentarios hablados, los
cuales, según Fiske y Handel y Austin (citados en Eliashberg &
Sawhney, 1994), son medianamente exitosos.
22
HALLAZGOS PRINCIPALES SOBRE EL CONSUMIDOR DE CINE
Los resultados de las investigaciones sobre el consumidor de cine se
pueden clasificar según los siguientes temas específicos que se
estudiaron: (a) la segmentación del mercado, (b) los factores que influyen
en la escogencia de una película, (c) los factores que influyen en la
respuesta a una película vista, y (d) el desempeño de una película en
taquilla. Evidentemente, estas categorías no son excluyentes, sino que
están cercanamente relacionadas. Por ejemplo, las razones para preferir
una película en lugar de otra a su vez influyen en la taquilla de las
películas. Esta clasificación se llevó a cabo únicamente para simplificar la
presentación de los hallazgos.
SEGMENTACIÓN DEL MERCADO
Algunos autores han explorado la relación entre la demografía de la
audiencia y la asistencia a cine (Linton & Petrovich, 1988). T ambién se
ha avanzado en la diferenciación psicográfica entre las personas que
asisten mucho a cine y las que asisten poco a cine, y dentro del
segmento amplio de los que asisten al cine, pero Linton y Petrovich no
reportan los hallazgos de estos estudios. Eliashberg y Sawhney (1994)
concluyen que el grado de disfrute de una película es igual para hombres
y mujeres, y para diversas edades, lo que indica que estos dos
parámetros (el género y la edad) no son particularmente útiles para la 23
segmentación de mercados de cine. La tradición de investigación en las
preferencias de productos culturales ha establecido diferencias en los
gustos de entretenimiento según segmentos del mercado. Por ejemplo,
entre más alto fuese el nivel de educación, menor el tiempo de ver
televisión. En esta línea, Holbrook (1995) halló que las personas con
mayor educación preferían los productos culturales en la cima de la
jerarquía cultural (músicos clásicos y de jazz) y las personas con menor
educación preferían los productos culturales con una posición inferior en
la jerarquía (los iconos de la culturapop, como la Coca-Cola Clásica),
aunque no queda claro en qué posición de esta jerarquía estaría ubicado
el cine. Holbrook también encontró que la nostalgia afecta la preferencia
por productos culturales: la tendencia de los participantes más viejos era
el gusto por los productos culturales más antiguos (e.g., películas más
viejas), y la tendencia de los más jóvenes era el gusto por los productos
culturales más recientes (e.g., películas más nuevas).
FACTORES QUE INFLUYEN EN LA ESCOGENCIA DE UNA
PELÍCULA
Austin (como está citado en Linton & Petrovich, 1988) construyó la lista
más comprehensiva de dimensiones relacionadas con la escogencia de
películas. Identificó los siguientes cinco factores que el individuo
considera mientras delimita su decisión a una sola película:
24
1. (a) Avisos (i) Punto de venta (e.g., afiches, trailers) (ii) Compras de
medios (e.g., revistas, televisión) (b) Publicidad 2. Influencia impersonal
(e.g. opiniones de críticos) 3. Influencia personal: comentarios voz a voz
4. Tipo de historia: género 5. Elementos de producción (a) Personal en
pantalla (e.g., actores) (b) Personal fuera de la pantalla (e.g., productor,
director) (c) Valores de producción (e.g., música, fotografía, título,
premios)
25
CAPITULO III
I. APLICACIÓN DE LA ENCUESTA – ESTADISTICA.
La encuesta se realizó a 30 espectadores en la salida del cine de la
ciudad de Bagua, departamento de Amazonas, de edades entre 13 y 25
años, con una media de 16.5 años; en la cual se obtuvieron los siguientes
datos:
TABLA N° 01
TABLA DE
PORCENTAJES DE ACUERDO AL TIPO DE PELÍCULA.
26
TIPO DE PELICULA N° %a. Cómicas 5 17b. Comedias 8 27c. Musical 21 70d. Terror 22 73e. Ciencia ficción 25 83f. Melodrama 18 60g. Históricas 7 23h. Aventuras 18 60i. Documental 9 30
El porcentaje mayor en los espectadores de acuerdo al tipo de película es de ciencias ficción en un 83% de preferencia entre los asistentes al cine; seguido por las pecliculas de terror, musicales y melodramas en porcentajes de 73, 70 y 60 % respectivamente; mientras que las películas comicas alcanzan el menor porcentaje (17%) de preferencia entre lostipos de películas.
GRAFICO N° 01
PREFERENCIA DE PELICULAS DE ACUERDO AL TIPO; EN PERSONAS DE 13 A 25 AÑOS EN LA CIUDAD DE BAGUA - DEPARTAMENTO DE AMAZONAS.
27
Entre las películas de mayor preferencia en el grupo poblacional de 13 a
25 años que asisten al cine en la ciudad de Bagua, se puede apreciar que
son las de ciencia ficción, terror, musical y de aventuras.
CONCLUSIONES
Los diseños más frecuentes en los estudios encontrados son los
correlacionales y los experimentales, aunque también se han llevado a
cabo investigaciones cualitativas. Casi todos los estudios encontrados
fueron realizados en sectores reducidos, lo cual restringe la diversidad
cultural de los participantes. En la revisión, no se encontró ningún estudio
transcultural.
El comportamiento del consumidor de cine es determinado por
múltiples factores que se relacionan de manera compleja y que aún se
están descubriendo. Por ejemplo, aunque la importancia de la búsqueda
de sensaciones en la preferencia de películas con contenidos que
satisfagan sus necesidad no esta del todo establecida, el tipo de película
es elegida de acuerdo a la edad.
28
En el estudio realizado se puede apreciar que el grupo
poblacional de mayor concurrencia al cine en la ciudad de Bagua,
departamento de Amazonas esta entre edades de 13 a 25 años y el tipo
de película de mayor preferencia son las de ciencia ficción, terror,
musical y de aventuras. Predominando las de ciencia ficción, el cual se
puede explicar que según la edad, mientras masjoven es el grupo
poblacional el tipo de películas de preferncia serán las del tipo mas
dinamico y entretenedor.
APENDICE
ENCUESTA PARA ESPECTADORES DE PELICULAS EN EL CINE
1. DATOS GENERALES:
o SEXO: M: F:
o EDAD: …………..….......
o FECHA: ……………….….
2. RESPONDA A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
2.1. Que tipo de película prefieres: Elige de acuerdo a tu preferencia:
a. Cómicas
b. Comedias
c. Musical
d. Terror
e. Ciencia ficción
f. Melodrama29
g. Históricas
h. Aventuras
i. Documental
2.2. Como fue la actuación de los personajes principales de la película:
Bueno Regular Malo
2.3. Cúal fue el mensaje de la película que acaba de ver:
……………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………….
BIBLIOGRAFIA
(1) Historia del cine. Piña, Eudes Páginas: 27 Editorial: El Cid Editor - apuntes
Ubicación: Argentina. Fecha de publicación: 2009.
(2) La comunicación publicitaria en el entorno de protección al consumidor González
Herranz, María Luisa Eguizábal Maza, Raúl Páginas: 943 Editorial: Universidad
Complutense de Madrid Ubicación: España. Fecha de publicación: 2005.
(3) El comportamiento del consumidor de cine: una revisión preliminar de la literatura
Cepeda, Adriana Páginas: 13 Editorial: Red Revista Colombiana de Psicología
Ubicación: Colombia Fecha de publicación: 2009
30