SUPERMODERNISMO

En 1988 eran varias las revistas y

exposiciones importantes que lanzaban al

posmodernismo como la última tendencia

arquitectónica, rápida fue su llegada de la

misma manera fue la forma en la que

desapareció.

Una exposición , de Light Construction de Terence Riley (1995, MoMAC)

•Architettura en superficie de Daniela Colafranchesci (1995),

•Monolithic Architecture de Rodolfo Machado (1996)

•Less is More: Minimalismo en Arquitectura de Vittorio Savi y Joseph Ma. Montaner

(1996)

Recorre la ligereza y transparencia de la arquitectura contemporánea.

Edificios acristalados, transparentes y translucidos surgen en todas partes del mundo,

formas tan simples como sólo volúmenes rectangulares, la cual fue llamada como la

“nueva sensibilidad arquitectónica”.

• El libro de Daniela Colafranchesci está dedicado a las nuevas fachadas suaves,

transparentes y traslúcidas.

• El libro de Machado se refiere la nueva tendencia de edificios que parecían ser

hechos de una sola pieza, enormemente elocuentes con medios muy limitados.

Imponentes estructuras sólidas o construcciones ligeras y transparentes.

• Vitorio Savi y Joseph Montaner se centran en una arquitectura abstracta que no

hace referencia a nada fuera de la propia arquitectura, a la vez que dedica gran

atención a la reducción formal.

se refieren a obras de:

Jean Nouvel

Dominique Perrault

Philippe Starck

Rem Koolhaas

Toyo Ito y Herzog & De.

En abierto contraste con la posmodernidad y el de constructivismo, hay una notable

despreocupación y antipatía por las consideraciones formales.

Esto no se trataba de formar una armadura totalmente hueca y sin ninguna protección y

cuidado, al contrario se trataba de ser enormemente elocuentes con medios formales

muy limitados. En la mayoría de las obras arquitectónicas que muestran esta tendencia

son imponentes estructuras solidas, aunque ocasionalmente sean construcciones ligeras

y trasparentes.

En términos más genéricos, puede caracterizarse como una

sensibilidad hacia lo neutral, indefinido e implícito.

Este estilos es más bien un vacio en control, ya que si algo es característico de esta

tendencia es el control total, ya que cuidar del espacio indefinido no significa cuidar

de la nada sino un contenedor seguro, crear un cascarón flexible.

Las condiciones establecidas por este movimiento son:

·Abundancia en el espacio

·Abundancia de signos

·Abundancia de individualización

surge como respuesta al posmodernismo y más allá como resultado de un cúmulo de

fenómenos conocido como “globalización“.

La globalización ha sido un tema polémico entre estas tendencias pero no existe ningún

acuerdo si considerarla vinculada con el movimiento moderno, posmoderno o el

supermodernismo.

Es cierto que todo puede concordar con cualquier lugar y eso es lo que el posmodernismo

trataba de evitar, ellos intentaban relacionar única y exclusivamente con el contexto que se

encontraba, por lo tanto todos los nuevos lugares pecan contra el posmodernismo: la

sensibilidad hacia el contexto.

Desde principios de los noventa, en todo el mundo cada

vez más edificios se han construido sin otro apego a su

contexto que el de conformarse con la alineación de los

edificios, ya que estos se derivan de lo que hay en el

interior del edificio, por lo tanto el edificio presenta un

exterior que no revela nada del interior, por lo que

intentan es encontrar la manera de expresar el propósito

del edificio.

En la arquitectura supermoderna parece que estos

edificios podrían albergar cualquier cosa, desde oficinas,

escuelas, centros comerciales, departamentos, alguna

terminal o aeropuertos, al contrario de la arquitectura

posmoderna y deconstructivista que contenían siempre

un mensaje, la arquitectura actual se concibe cada vez

más un medio vacío.

Carente de significado.

Esta experiencia de falta de significado es analizada por Marc Auge, quien dice que

una proporción creciente de espacio carece de significado porque nadie siente

ningún apego por el.

“No lugares” son aquellos sitios por los cuales nadie siente ningún apego particular

y que no funcionan de puntos de encuentro a la manera tradicional.

El mundo está conformado cada vez más por los “no lugares” vinculados

especialmente por el transporte y el consumo. Y son idénticos en todas partes.

Estos “no lugares” son señales manifiestas de la era de la globalización.

En las cuatro publicaciones mencionadas se refieren a obras de:

• Jean Nouvel

• Dominique Perrault

• Philippe Starck

• Rem Koolhaas

• Toyo Ito

• Herzong & De Meuron

• Los cuatro libros se refieren al mismo fenómeno arquitectónico que podría denominarse “Supermodernismo”.

• Se caracteriza por la sensibilidad a lo neutral, indefinido e implícito.

• La neutralidad puede percibirse como una reacción al posmodernismo y al deconsructivismo de proyectarlo todo.

• La caja neutral, ideal del movimiento moderno vuelve a estar de moda. La neutralidad se enfatiza, a veces, mediante fino acabado de cristal.

Jean Nouvel

Jean Nouvel nació en 1945 en Fumel, Francia.

Fue admitido en la Escuela Superior de Bellas Artes deParís. Empezó a estudiar pintura, pero, al poco tiempo, sedecantó por la arquitectura.

Rechaza las directrices establecidas por Le Corbusier, quehan influido a tantos arquitectos, De esta manera, susedificios difieren notablemente el uno del otro, si bienexiste un común denominador entre todos ellos, que es latransparencia, así como la luz y las sombras. También leda gran importancia a que sus edificios se integren deforma armoniosa en el entorno.

Los proyectos de Jean Nouvel transforman los paisajes enlos que se asientan, siendo a menudo los grandesacontecimientos urbanos por derecho propio. Su enfoqueúnico, impulsado por las particularidades del contexto, elprograma y el sitio ha demostrado su eficacia ennumerosos éxitos en todo el mundo.

2008 - Premio Pritzke

Dominique Perrault

Nacido en Clermont-Ferrand, Auvernia en 1953, se recibe de arquitecto en laEcole Nationale Supérieure des Beaux Arts de París en 1978. Recibe al añosiguiente el Certificado de Estudios Superiores en Urbanismo de la EcoleNationale des Ponts et Chaussées de París y en 1980 el Diploma de EstudiosProfundos en Historia de la Ecole des Hautes Etudes en Sciencies Sociales,también de París

En 1981 crea su propio Estudio profesional, desempeñándose entre 1982 y1984 en el Atelier Parisien de Urbanisme (APUR) .

Desde 1988 es Miembro del Consejo de Administración y del Directorio delInstitut Francais de Architecture, y Miembro del Concejo Científico y Técnico dela Ecole Spéciale de Architecture.

A partir de 1990 es Arquitecto-consejero de la ciudad de Nantes y ese mismoaño recibe entre otros premios la Medalla de plata del urbanismo por laBiblioteca de Francia, otorgada por la Fondation de l Académie d Architecture.En 1992 recibe el Premio Europeo por la Arquitectura Industrial, conferido porla Deutsche Messe A G Hannover, por su proyecto para el hotel industrial Jean-Baptiste Berlier. Finalmente en 1993 recibe el Grand Prix National deArchitecture

Hotel Industria Berlier, Francia. 1985-1990

Philippe Starck

Philippe Starck nació el 18 de enero de 1949, en París.

Starck cursa sus estudios en Notre Dame de Santa-Cruz a Neuilly-sur-Seine, luego en la Escuela Nissim de Camondo en París. Crea en 1979 la sociedad "Starck Products".

Es un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos.

Rem KoolhaasNacido en Rotterdam en 1944, trabajó como guionista de cine y ejerció de

periodista. Antes de esbozar sobre el tablero de dibujo su primer proyecto,

Rem Koolhaas, que estudió en la Architectual of Association de Londres, se

dedicó a impartir teoría.

En 1975, después de analizar el impacto de la cultura metropolitana sobre

la arquitectura fundó, junto a Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp, la

Office for Metropolitan Architecture (OMA), cuyos objetivos son la definición

de nuevos tipos de relaciones, tanto teóricas como prácticas, entre la

arquitectura y la situación cultural contemporánea.

La arquitectura que realiza Koolhaas es, quizá, más difícil de identificar que

la que practican muchos de sus colegas contemporáneos. En sus proyectos

se deja sentir la intensidad de un pensamiento que da cuerpo al armazón

que termina por ser una casa, un centro de congresos, el proyecto de un

campus o un libro.

2000: Premio Pritzker