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TEMA 5. LOS BAILES DE SALÓN

1. HISTORIA

En el año 476 d.C. se produce la caída del imperio romano y poco hay que explicar de

la danza en esta época debido a las innumerables guerras, epidemias, etc. En esta

época la sociedad se dividirá en tres grupos: El clero, la aristocracia laica y los

campesinos.

La danza seguirá entonces dos líneas independientes de desarrollo. Por un lado estará

el estilo “aristocrático”, basado en bailes de hileras y de estrictas disposiciones de

bailarines y parejas. Por otro lado se creara un estilo “popular”, donde las parejas

bailaran de forma más o menos anárquica. Con el inicio del siglo XVI, Europa vivirá una

auténtica revolución cultural: El Renacimiento. En 1559 aparece un baile con un ritmo

¾ llamado Volta.

En las cortes reales de Europa no se ve con buenos ojos y Luis XIII lo declara inmoral

porque los bailarines están en contacto físico. En la monarquía el baile más importante

es el minué, un descendiente directo de los bailes “aristocráticos”. En el siglo XVIII

aparece en Alemania el Waltzen y toda conexión entre este baile y la Volta queda

disimulada, solo que la palabra Waltzen significa girar en alemán. Este aun siendo

censurado alcanzara gran popularidad en

Viena.

Con la llegada del renacimiento aparece

una nueva clase social: La burguesía. Es

en el siglo XVIII cuando el Waltzen

alcanzará un gran éxito. En 1812 este se

introduce en Inglaterra bajo el nombre de

Vals Alemán pero será en la corte vienesa

donde este baile alcanzará su apogeo.

El Vals Vienés, danza madre de los actuales bailes de salón, debe su desarrollo a tres

músicos austriacos: Johann Strauss padre, Josef Lanner y Johann Strauss hijo. Una

forma más serena del rápido Vals Vienés se desarrolla en América alrededor de 1870.

Recibe el nombre de Boston y se caracteriza por su lentitud. Así se llegará al Vals Inglés

que puede verse en las actuales competiciones.

Mientras tanto en América, se fue creando un estilo musical totalmente distinto al

europeo. Durante siglos fueron trasladados hacia América miles y miles de africanos en

condición de esclavos, y con ellos se trasladó su cultura y su música. La música

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afroamericana fue marginada y aislada y será en pleno siglo XX cuando una sociedad

más tolerante acepte la fuerza y el calor de la música negra.

En Estados Unidos, el jazz supondrá una auténtica revolución y naturalmente, no

tendrá que pasar mucho tiempo para que se cree un estilo de baile adecuado al nuevo

ritmo: El Fox-Trot. Este nace en 1912 y su nombre significa “trote del zorro”. A partir

del Fox-Trot original aparecerán dos de las modalidades de los actuales concursos

internacionales: El Slow Fox (Fox lento) y el Quickstep (Fox rápido).

En el siglo XVI los esclavos negros llevados a Cuba difundieron una danza inspirada en

el paso del gallo. Esta danza se convertirá con el tiempo en la precursora de la actual

rumba. Para la clase blanca, este será un baile obsceno y cuya exhibición estará

prohibida. Solo a partir de 1940 y tras muchas modificaciones será admitida en

sociedad. Actualmente existen varias modalidades reconocidas de Rumba: La Rumba

Cubana (la más caliente y rítmica de todas), la Rumba-Bolero (la más lenta y

romántica) y la rumba española (modalidad con un claro tono flamenco).

A partir de ciertas variedades rápidas de la Rumba-Bolero, surge el Cha-Cha-Cha en la

década de los 50.

El ritmo del Cha-Cha-Cha se caracteriza por una serie de tres pasos rápidos que se dan

en dos tiempos de compás y precisamente a estos tres pasos (chasses) le debe el Cha -

Cha-Cha su nombre. Otro baile latinoamericano que alcanza una gran popularidad es la

Samba cuyos orígenes hay que buscarlos entre los esclavos traídos desde África.

La Samba nace en Brasil. En esta danza se hallan contribuciones de la música popular

brasileña y de varias modalidades de la música carioca que confluyen en Río de

Janeiro. Otro estilo musical surgido en el continente americano es el Tango. El Tango

es una danza de origen africano, sus orígenes se sitúan en el año 1860, entre las clases

más pobres de Buenos Aires. Los bailes de uso de

aquella época son la Mazurca, la Polca y la Habanera.

Pero los blancos envidiaran el Candombe, un baile

practicado por los negros, y empezaran a imitarlo en

plan de mofa.

De esta imitación burlesca nace el Tango. Este baile

evoluciona dentro de un ambiente totalmente

barriobajero. Los primeros tangos se bailaban en las

esquinas por parejas de hombres. Posteriormente, el Tango entrará en los burdeles

donde ser buen bailarín supondrá tener compañía femenina.

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El primer cambio se produce a principios de siglo. Las letras abandonan su matiz

prostibulario y adquieren un carácter nostálgico. El baile sufre grandes innovaciones,

cambiando no solo sus figuras, sino también la elasticidad y los contoneos de sus

orígenes. Aparece el llamado Tango Liso. En 1910, el Tango llega a París. Los sectores

más conservadores lo atacaran sin piedad con definiciones del estilo de “la apoteosis

de un mahometano bajo los efectos del opio”. Pero el Tango seguirá bailándose y la

escuela francesa lo consagrará definitivamente como baile de salón.

El precursor en España de lo que hoy llamamos baile de salón lo encontramos en el

renacimiento con la Zarabanda. Posteriormente aparecerán la Farruca y el

Fandanguillo que evolucionarán hacia el Garrotín, un baile de pareja con matiz gitano

de ritmo vivo y repetitivo. Siguiendo esta evolución, aparecerá a principios del siglo XX

un baile que tomará como fuente de inspiración nuestra fiesta nacional: El Pasodoble.

Moviéndose al ritmo de la música que interpretan las orquestas de las plazas de toros,

el Pasodoble transforma al hombre por unos minutos en un torero, con cuya capa (la

mujer) sortea todos los embistes de un

imaginario astado. La historia de los bailes

de salón es muy extensa por eso hay

algunos bailes que no he incluido como el

Merengue, el Mambo, la Salsa o el Rock.

Dentro de los bailes de salón hay una

modalidad llamada Baile Deportivo.

El Baile Deportivo se divide en dos modalidades:

• Bailes Standard (Incluye 5 bailes): Vals Vienés, Vals Inglés, Tango, Slow

Fox y Quickstep.

• Bailes Latinos (Incluye 5 bailes): Samba, Rumba-Bolero, Cha-Cha-Cha,

Jive y Pasodoble.

2. BAILE DEPORTIVO

El término “Baile Deportivo, traducción del alemán “Tanzsport”, designa una forma

evolucionada de baile de salón que es objeto de competiciones de carácter deportivo.

Su técnica es fruto de una larga tradición internacional y comporta a la vez un elevado

grado de ejercicio físico así como un importante componente artístico. Se practica en

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cerca de setenta países repartidos por todo el mundo, los cuales se hallan

representados en la International Dance Sport Federation (IDSF).

Dentro del baile deportivo existen dos modalidades:

2.1 BAILES ESTÁNDARD:

Los bailes Standard son una clara expresión de sobriedad y elegancia, características

propias de los países, las épocas y los niveles sociales en los que se desarrollaron o

adaptaron estos bailes. En general los bailes Standard son muy rigurosos, tanto en sus

programas como en su vestuario. En la alta competición, ellos van de impecable Frac y

ellas llevan vestidos largos de faldas con orlas de plumas para que pesen y tengan

cuerpo en los giros.

Dentro de los bailes Standard se incluyen estos 5 bailes:

EL VALS VIENES:

Los orígenes del Vals Vienés datan de los siglos XII y

XIII, y se encuentran en el baile llamado “Nachtnaz”.

Las primeras melodías de Vals Vienés datan de 1770.

Fue introducido en París en 1775, pero transcurrió un

cierto tiempo hasta que llego a ser popular. En 1813,

Mr. Byron condeno el Vals Vienés por ser un baile

inmoral. En 1816 el Vals Vienés fue aceptado de nuevo

en Inglaterra, pero aun había cierto rechazo hacia este

baile en ciertos sectores. En 1833, un libro de “buena

conducta” fue publicado por la señorita Celbart, y de

acuerdo con éste, solo se permitía a las mujeres

casadas bailar este baile. Ella llamó a este baile “a

dance of too loose carácter for maidens to perform” (un baile demasiado inmoral para

ser bailado por señoritas).

CARACTERÍSTICAS:

El padre de todos los Bailes de Salón es, posiblemente, también el más elegante de

todos ellos. Bailado al rapidísimo ritmo de 60 compases por minuto, con una

estructura de 3 tiempos por compás, es imprescindible tener buenas piernas para,

simplemente, seguir la música. Aunque el número de figuras es muy limitado en este

baile, conseguir ese movimiento homogéneo tan característico del Vals Vienés (las

parejas se deslizan sobre la pista) requiere muchísima dedicación y práctica.

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EL VALS INGLÉS:

Los orígenes del Vals Inglés los podemos encontrar en Boston. Este baile fue importado

desde Estados Unidos y introducido en Inglaterra por un Club de Boston muy

influyente alrededor de 1874. Podemos constatar que pasado 1922 este baile llego a

estar tan de moda como el Tango. Inmediatamente después de la Primera Guerra

Mundial el Vals Inglés acogió una mayor popularidad. En 1921 se decidió que el

movimiento básico tendría que ser: paso-paso-cerrar. Cuando Victo Silvestre gano el

campeonato en 1922, el programa del Vals Inglés consistía en no mucho más que un

“right turn”, un “left turn” y un cambio de dirección. Entre 1926 y 1927 el Vals Inglés

fue mejorado considerablemente. El movimiento básico fue cambiado por el paso-al

lado-cerrar. Como resultado de esto, muchas otras variaciones han sido posible. Estas

han sido standarizadas por la Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD). Muchas

de ellas se están bailando aun.

CARACTERÍSTICAS:

Menos conocido que el Vals Vienés, tiene su misma estructura de tiempos pero un

ritmo menor (justo la mitad, 30 compases por minuto). Se baila con pasos largos y

deslizados, con una flexión de rodillas en el primer tiempo, lo que confiere a los

bailarines el movimiento ondulante característico de este baile.

EL TANGO:

El Tango fue el primer baile en Europa antes de la Primera Guerra Mundial, con un

tiempo de 36 compases por minuto. Es originario de Buenos Aires (Argentina) donde

fue bailado por primera vez en el “Barrio de las Ranas”, en los suburbios de Buenos

Aires. Entonces era conocido como “Baile con corte” (baile con pausa). Los “dandies”

de Buenos Aires cambiaron el nombre del baile dos veces. En la primera cambiaron el

nombre de "Polka rhythm" (ritmo de Polka) por el de "Habanere rhythm" (ritmo de

Habanera). En la segunda lo cambiaron por el actual Tango. Desde 1900 en adelante,

muchos aficionados intentaron introducir el baile desde Argentina hasta París, pero no

con mucho éxito. Siendo un baile bastante exótico y una sensual creación de los países

del Sur, inicialmente el Tango no llegó a ser aceptado por la sociedad europea. El

Tango se empezó a bailar en los suburbios y así fue como poco a poco fue

consiguiendo popularidad. Este baile fue descubierto como baile de competición en la

Riviera francesa. El baile fue bien presentado allí por un grupo de sus entusiastas que

inmediatamente consiguieron el reconocimiento en París y después en el resto de

Europa.

CARACTERÍSTICAS:

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Posiblemente el más popular de los bailes. El Tango bailado en las competiciones

oficiales difiere mucho del Tango Argentino al que estamos todos acostumbrados. De

todas las modalidades de Tango existentes, es el de competición el más “liso” de todos

ellos. Desaparecen los quiebros de cintura tan característicos de la versión argentina,

se baila con pasos largos y vueltas de dos puntos, con pocas caídas y una curiosa

propensión a los giros rápidos de cabeza.

EL SLOW-FOX :

Este baile nació en los años 20 y debe su nombre a su creador, un americano llamado

Harry Fox. A finales de la Primera Guerra Mundial, el Slow-Fox consistía en: "walks",

"three steps", "slow walk" y un tipo de vuelta en espiral. A finales de 1918, el Slow-Fox

se popularizó mucho, y pasó a ser conocido como "jazz-roll". Hacia 1919, un americano

llamado Morgan, introdujo una variación a la vuelta

en espiral, la cual fue nombrada "Morgan-turn". En

1920, el Sr. G.K. Anderson introdujo el "feather

step" y el cambio de dirección, figuras sin las cuales

no nos podemos imaginar el Slow-Fox actual. Los

años 30 fueron la época dorada de este baile, y fue

entonces cuando el Slow Fox se introdujo en los

bailes Standard.

CARACTERÍSTICAS:

Variante lenta del Foxtrot. Es el más técnico de los

Bailes de Salón (y el más odiado por la mayoría de principiantes). Su estructura es de 4

tiempos por compás, bailado a 30 compases por minuto con pasos largos y deslizados,

añadiendo también un movimiento ondulante pero mucho menos pronunciado que el

del Vals Inglés.

EL QUICKSTEP:

Este baile fue creado por parejas caribeñas y africanas. Más tarde, durante la Primera

Guerra Mundial, se desarrolló en los suburbios de Nueva York. Hizo su debut en un

Music-Hall americano e inmediatamente se volvió popular en todas las salas de baile.

El Foxtrot y el Quickstep tienen el mismo origen. En los años 20 muchas bandas

musicales tocaban Slow-foxtrot muy rápido, lo cual le daba más alegría al baile. A

partir de aquí se separaron los dos bailes, descendiendo así el compás del Slow-Foxtrot

y pasando a ser el Quickstep la versión rápida del Foxtrot bailado a 48 compases por

minuto. El Charlestón tuvo muchas influencias en el desarrollo del Quickstep.

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CARACTERÍSTICAS:

Es un Fox rápido, y también el más "frívolo" de los bailes Standard. De carácter

desenfadado, son muy comunes los pasos saltados y los punteos, donde los pies se

apoyan en el suelo sólo durante un instante. Esto transfiere al baile unas

características de ligereza y gracia realmente encantadoras.

2.2. BAILES LATINOS:

De un carácter radicalmente distinto al de los bailes Standard, los latinos expresan

fuerza y, sobre todo, sentimiento. Una fuerza y un sentimiento que toda pareja debe

saber transmitir a todos aquellos que están viendo y evaluando sus evoluciones sobre

la pista. Una de las características que también distingue a los latinos (con una

excepción) es el movimiento de caderas que acompaña a los pasos. En contrapartida

con los Standard, los bailes latinos no son tan rigurosos

con las figuras que una pareja debe ejecutar ante un

jurado. Partiendo de unas "reglas" básicas, es la

imaginación de los bailarines la que construye un

programa. Esto tiene su encanto, y es que no hay dos

parejas que bailen igual, por lo que existe una enorme

variedad donde escoger. Con el vestuario pasa lo

mismo. Solamente el buen gusto marca el límite que

una pareja debe respetar a la hora de escoger la ropa.

Suelen ser vestidos cortos.

Dentro de los bailes Latinos se incluyen 5 bailes:

LA RUMBA-BOLERO:

La Rumba se originó en Cuba como un baile típico de un ambiente caliente. Este baile

se ha convertido en el baile más clásico de los bailes latino-americanos. En este baile,

se intenta representar el viejo papel de que la mujer domina sexualmente al hombre,

insinuándole e intentando deslumbrarle con sus encantos. En una buena coreografía

de este baile debe aparecer un elemento típico como es el "tease and run", es decir, la

mujer acepta al hombre pero después lo empuja y ya no lo desea. Este baile se

convierte así en un juego de amor entre dos. Otras versiones de la Rumba son el

"Beguine", "Calypso" y la "Guaracha".

CARACTERÍSTICAS:

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El más sensual de los bailes latinos. Se trata de una Rumba lenta (27 compases por

minuto) que se baila con poco desplazamiento y con unos movimientos de cadera muy

marcados. Este es un baile de tintes claramente románticos, y así es como lo ha de

interpretar la pareja. En una Rumba bien bailada, el público ha de ver a dos personas

en una demostración de mutuo afecto.

EL CHA-CHA-CHA:

El cha-cha-cha es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. A

principios de los años 50, este baile fue el que se vio primero en las salas de baile de

América, siguiendo de cerca al Mambo, del cual deriva el cha-cha-cha. Poco después

que el Mambo fuese introducido en las salas de baile, otro baile empezó a ganar cada

vez más popularidad. Este baile estaba destinado a ser el más común de los bailes de la

modalidad de Latinos. Éste se llamó Cha-Cha-Cha. La música es más lenta que en la del

Mambo, y el ritmo es menos complicado. La interpretación de la música del Cha-Cha-

Cha debería producir un ambiente de felicidad y de bienestar. Recientemente se ha

decidido reducir el nombre hasta llegar a Cha-Cha.

CARACTERÍSTICAS:

Como baile derivado de la Rumba, el Cha-Cha-Cha tiene muchos elementos de ésta

adaptados, eso sí, a la peculiaridad que caracteriza a este baile: Los tres pasos

intercalados en dos tiempos que le dan este nombre tan peculiar. Con un ritmo

ligeramente superior al de la Rumba (30 compases por minuto), este baile es

básicamente una demostración de fuerza y habilidad. Una habilidad que se requiere,

sobre todo, en los difíciles movimientos de cadera asociados.

SAMBA:

La Samba tiene sus orígenes en Brasil, donde es el baile nacional. Algunas versiones de

la Samba -desde Baion hasta Marcha- son bailadas en

el carnaval de Río. Para conseguir el carácter real de

la Samba, el bailarín tiene que jugar con la chica y

mostrarse muy exuberante. Muchas de las figuras

usadas actualmente en la Samba requieren un preciso

movimiento de la pelvis. Este movimiento es muy

difícil de poder hacerlo, pero sin él, la Samba pierde

toda su gracia. Antes de 1914, este baile era conocido

con el nombre Brasileño "Maxixe". Los primeros

intentos de introducir la Samba en Europa datan

entre 1923 y 1924, pero no es hasta acabada la

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Segunda Guerra Mundial cuando la Samba llega a ser popular en Europa. La Samba

tiene un ritmo muy específico conseguido por algunos instrumentos característicos de

Brasil: tamborim, chocalho, reco-reco o cabaca.

CARACTERÍSTICAS:

Sin duda, uno de los bailes latinos más populares. Con la Samba vienen a la mente las

imágenes tan difundidas de los carnavales de Río, de los largos desfiles, de las

comparsas moviéndose al ritmo de esta música y, como no, de las reinas del carnaval,

con esos espectaculares sombreros y esos increíbles cimbreos de cadera. La Samba

que puede verse en las competiciones de baile es diferente a la Samba brasileña. Se

baila a un ritmo más lento que la original (aun así, a 50 compases por minuto, que no

es poco) lo que permite pasos más largos y un mayor desplazamiento sobre la pista.

Pero esta Samba conserva todo el carácter festivo de su hermana mayor. En ningún

otro baile se ha de dar, por parte de la pareja, una mayor sensación de estar

disfrutando con él y, por supuesto, los movimientos de cadera son imprescindibles, por

muy nórdicos que sean los bailarines.

EL PASODOBLE:

El pasodoble siempre se ha asociado a España y

podemos decir que es el baile típico de nuestro país,

pero dentro de la vertiente competitiva del baile

debemos afirmar que es nuestro país vecino, Francia la

que se encarga de inventar e innovar en las

coreografías y pasos de este Baile. Este baile, está

hecho a partir de los movimientos realizados por los

toreros en las corridas de toros. En el pasodoble, el

hombre, que interpreta el papel de matador, es el foco

de atención, más que en cualquier otro baile donde

pasa siempre a un primer plano el papel de la mujer.

En este baile, la mujer interpreta el papel de capa, de

banderillas o de toro dependiendo de las

circunstancias. El Pasodoble se puso de moda a partir de 1920. Es probablemente el

último baile que se aprende si haces clases de bailes latinos, esto se debe a que este

baile precisa de una coreografía hecha a medida para la música en cuestión y esto

resulta mucho más difícil de aprender y como no de improvisar.

CARACTERÍSTICAS:

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Si algún baile se identifica con nuestro país fuera de sus fronteras es, sin duda, el

Pasodoble. El Pasodoble como baile conserva todo el carácter de lo que representa. En

la pista no hay dos bailarines moviéndose graciosamente al ritmo de la música, lo que

se puede ver es a un torero (el hombre) haciendo una demostración de habilidad con

su capa (la mujer) al enfrentarse con un toro imaginario. Naturalmente, en este baile

no existe el más mínimo movimiento de caderas (esta es la excepción antes

comentada).

EL JIVE:

El Jive es un baile importado de América y fue evolucionado a partir de un baile

llamado "Jitterburg", al cual se le han eliminado los elementos acrobáticos y se le ha

mejorado la técnica. La primera descripción de Jive fue dada por un profesor de baile

londinense llamado Víctor Silvester y fue publicada en

Europa en 1944. También podemos constatar que el

Boogie, Rock&Roll y el Swing han influenciado mucho a

este baile. El Jive es muy rápido, y es de los bailes que te

hacen gastar mucha energía. Ha sido el último baile

incorporado a la disciplina de competición, y

normalmente es el que se baila en último lugar, después

de que los bailarines hayan bailado cuatro bailes, y en él

se tienen que notar las fuerzas y el estado físico de

ambos, hecho que los jueces valoran también a la hora

de puntuar.

CARACTERÍSTICAS:

Es el baile menos conocido de los 10 que forman un programa de competición. De

origen latino, se confunde una y otra vez con el Rock & Roll. El Jive es un baile rápido,

con un carácter alegre y dinámico (sin llegar al carácter "festivalero" de la samba). L a

principal sensación que transmite una pareja bailando Jive es de agilidad, pues, aún sin

tener elementos acrobáticos, las figuras del Jive son una auténtica muestra de

habilidad y equilibrio.

3. BAILES DE SALÓN GENERALES

En este punto voy a desarrollar bailes de salón que no están clasificados dentro del

Baile Deportivo y de Competición.

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3.1 SALSA:

El Son es el origen o la raíz de la Salsa y, desde un ángulo de vista superior, la Salsa no

es más que el Son cubano modernizado y enriquecido por otros matices musicales,

estilos y formas propias de interpretación. En La Habana en la década del 20 se

escuchó por primera vez el Son llegado de la provincias orientales por los Trovadores

que, en busca de mejores condiciones de vida y solo con su guitarra en la mano y su

voz, entonando e improvisando, hacían bailar la gente al ritmo del "Tumbáo" del Son

montuno en las fiestas y calles de La Habana. Ignacio Piñero, María Teresa Vera,

Miguel Matamoros son unos de los primeros exponentes de este ritmo. Tocando las

guitarras (tomados por la influencia de las sonoridades de la música española durante

la colonización), utilizando las Maracas y Gûiros (instrumentos utilizados por los

aborígenes Tainos en Cuba), la típica Clave Cubana y una forma de cantar los versos

que utilizaba la improvisación y la controversia, empezaron a gustar dentro del

aristocrático ambiente bailable de la capital cubana. Así en los principales centros

bailables o clubes privados de recreación, como el Casino Deportivo o el Casino de la

Playa, no solo se bailaba el Waltz, la Danza, la Contradanza, el Danzón, sino también

este nuevo ritmo llamado Son.

Con el paso del tiempo y con la

popularidad de esta sonoridad empiezan

a surgir cambios en las agrupaciones

musicales: no solo Tríos, Sextetos o

Septetos, se comienza a introducir otros

instrumentos y por consecuencia,

mejorando la sonoridad de las

agrupaciones surgen así Orquestas,

Charangas, como por ejemplo la Sonora Matanzera (año 1929), no solo con guitarras,

Gûiros y Claves sino con Congas, Timbales, Bongo', Piano y la Trompeta (1927 por Félix

Chapotin).

La difícil situación económica en Cuba hace que los músicos cubanos tengan que ir a

buscar mercados mejores pagados así como a las grandes empresas discográficas que

en la época estaba en México y en Nueva York. Es así como la música cubana comienza

a ser interpretada por músicos de diferentes países de Latino América aportando cada

cual sus estilos y formas de interpretar la música.

A finales de la década del 60, cuando el Rock'n Roll era escuchado y bailado por todo el

mundo, los Latinos residentes en los Estados Unidos hacen una nueva interpretación

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del Son cubano incorporándole del Merengue, del Bossanova, de la Cumbia, del Cha

Cha Cha, del Mambo, y del Boogie-Woogie llamándole a este ritmo "Boogaloo". Y en

un concierto en el Madison Square Garden ofrecido por la Fania All Stars, al ver que el

público de todas partes de América bailaba desorbitadamente, Tito Puente utilizando

una frase del viejo Son cubano "Échale Salsita!" dijo: «¡Esto es una gran SALSA!». Y a

partir de este momento todos conocemos esta música con el nombre de "Salsa" (este

corto nombre gustó más y era mucho más comercial para las grandes empresas de

discos de Norte América).

CARACTERÍSTICAS:

La posición es igual que en los bailes caribeños merengue, cha-cha-cha y mambo. Los

cuerpos muy juntos y los brazos al estilo tropical. En la salsa también se realiza el

movimiento de caderas caribeño. Así, cuando movemos una pierna la flexionamos

dejándola libre de peso y marcamos la cadera de la pierna contraria que queda

estirada y con todo el peso del cuerpo. Pero a diferencia del mambo, en el último

medio tiempo la pelvis no se para sino que continúa moviéndose. De este modo, la

pierna con la que dimos el último paso se va cargando con el peso y estirando más

lentamente (aquí se empieza a flexionar la otra) al tiempo que se empieza a marcar su

cadera. De todas formas, no se marca ésta totalmente hasta que no se da el siguiente

paso.

3.2 MAMBO:

El mambo es un género cubano que aparece como consecuencia de las innovaciones

añadidas al danzón. Nadie se ha puesto de acuerdo

acerca de la autoría del mambo pero debemos

buscarla entre Orestes López, Arsenio Rodríguez,

Pérez Prado y 'Cachao'. Su gestación se sitúa a

principio de los años cuarenta y su máximo apogeo

lo alcanza casi al final de los años cincuenta. Lo que

sí resulta evidente es que quien dio proyección

internacional y realizó los desarrollos orquestales del

mambo fue el músico de Matanzas Dámaso Pérez

Prado. Introduce elementos próximos al jazz, sobre

todo en la sección de viento, y cambia los timbales

por la batería. Todo ello en conjunción con los

ritmos e instrumentos afrocubanos que dan cuerpo al mambo. A la hora de bailarlo

exige más preparación y destreza en sus pasos y coreografías que otros bailes

caribeños por lo que no llega a hacerse tan popular. En el panorama del mambo

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además de los citados anteriormente podemos destacar a Machito, Tito Puente,

Orquesta Casino, Beny Moré, Tito Rodríguez y Orquesta Riverside entre otros.

CARACTERÍSTICAS:

El mambo es de los más rápidos de los bailes tropicales, y tiene una característica

común con el bolero: en ambos el movimiento comienza en el segundo tiempo de la

música, lo que les hace más sensuales, a lo que hay que añadir el característico

movimiento de caderas de los bailes caribeños. Al pasar el mambo original a las

generaciones siguientes, éstas generalmente tomaron un camino más fácil,

empezando a moverse en el primer acento y no en el segundo. Por ello, actualmente

son muchos los que bailan el mambo dando tres pasos en los tres primeros tiempos y

una pausa en el cuarto tiempo. Al igual que en los restantes bailes tropicales, se puede

bailar con los cuerpos juntos, teniendo también opción a separarlos, casi más

característico del mambo, por su dinámica y por la dificultad de las figuras que no

siempre permiten juntar los cuerpos. Suele ser un baile muy vivo y con numerosos

giros, pero sin avanzar mucho sobre la pista.

3.3 MERENGUE:

El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a

principios del siglo XIX. Es muy popular en Hispanoamérica, donde es considerado,

junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen

el gentilicio latinoamericano.

En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de

cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron

sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la

estructura instrumental del conjunto de merengue típico.

La década de los 80 inicia con una efervescencia nacional del merengue, toda la

República Dominicana estaba inundada de orquestas de merengue y el movimiento se

expandió con fuerza a Nueva York, donde

también se formaron agrupaciones de

primera línea. En el último tercio de la

década dorada, la base rítmica del merengue

sufre un cambio que lo simplifica

musicalmente (llamado "merengue a lo

maco" por ser popularizado por "Los

Hermanos Rosario") y es cuando surge la

CocoBand que, con un merengue

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rítmicamente más rico y de una estructura musical sencilla, logra un auge

extraordinario en la juventud dominicana que demandaba un nuevo esquema musical

del género, que se había caracterizado por llevar, mediante adaptaciones, baladas

populares internacionalmente, a ritmo de merengue.

En la actualidad, el merengue es el ritmo latino que más se fusiona y se adapta a las

nuevas tendencias rítmicas juveniles. Ya que, usando como patrón el merengue house

o merengue hip-hop de los 90 al estilo "Ilegales" se le ha impregnado vitalidad y

colores que aseguran su propia vigencia generación tras generación.

CARACTERÍSTICAS:

El merengue es un baile fácil de aprender para bailar a nivel social. Su ritmo es fácil de

seguir porque es bien marcado y constante. Los pasos básicos de merengue son

bastante sencillos. La posición de la pareja en el merengue casi siempre es bien

cercana. La distancia en la pareja varía de acuerdo al estilo de merengue, al país o a la

preferencia de la pareja.

A pesar de que hoy en día los aficionados a los bailes tropicales bailan merengue de

una manera elaborada, el merengue se puede bailar de una manera fácil. La clave es

aprender a seguir el ritmo, aprender los pasos básicos y entender el movimiento de

caderas.

• Ritmo del merengue

El ritmo del merengue es 4/4, una métrica similar a la salsa. Sin embargo, en el

merengue el ritmo es más fácil de seguir porque el compás 4/4 se baila en 2/4. Al

bailar merengue no se realiza ninguna pausa en el compás. Das un paso en cada uno

de los tiempos del compás 4/4.

• El paso básico de merengue

El merengue se baila usando el paso de la

empalizada. El paso de la empalizada en

lenguaje Ballroom no es otra cosa que un

Chassé. En este paso básico de merengue

das un paso con el pie izquierdo hacia la

izquierda o con el pie derecho hacia la

derecha.

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Completas el paso arrastrando el pie derecho hacia la izquierda, o el pie izquierdo

hacia la derecha. Al final de los dos pasos, un pie queda al lado del otro. Este paso

básico se baila hacia el lado, hacia adelante o hacia atrás. Esas combinaciones son las

que se conocen como los tres pasos o movimientos básicos de merengue.

• Movimiento de caderas en el merengue

El movimiento de caderas en el merengue es primordial. Este movimiento es el mismo

movimiento de caderas que se hace en otros bailes latinos, como la salsa o el

chachachá.

El movimiento de caderas en el merengue surge de una manera natural cuando doblas

y estiras las rodillas. Es el resultado de lo que haces con tus pies , el cambio de peso en

tu cuerpo y el movimiento de las rodillas.

Para lograr que el movimiento de caderas surja de una manera natural en el

merengue, debes doblar levemente la rodilla de la pierna con la que estás dando el

paso, Al doblar la rodilla, tu cadera se moverá hacia abajo de una manera natural.

4. PREGUNTAS PARA EXAMEN

1) ¿Qué 3 bailes son los primeros que aparecen en Europa tras el Renacimiento?

2) ¿Qué bailes surgen en América a partir del siglo XIX?

3) ¿En qué modalidades se divide el Baile Deportivo, y qué bailes incluye cada

una?

4) ¿En qué se diferencia el Tango de competición del Tango Argentino?

5) ¿A qué se debe el nombre del Cha-cha-cha? ¿Cómo se tiende a llamar en la

actualidad?

6) ¿Dónde surge la Salsa y a partir de que ritmo?

7) ¿De qué articulación es fundamental el movimiento en el Merengue? ¿Cómo se

consigue?