Artes Visuales Planificacion - 5 Basico 2015

ESCUELA LOICA ARRIBA G 126

PLANIFICACIÓN ANUAL

ASIGNATURA

ARTES VISUALESCURS

OQUINTO BASICO AÑO 2015

PROFESOR JAVIER RODOLFO URBINA OLIVARESN°

SESIONES34

SEMESTRE 1

MES EJE UNIDAD/CONTENIDO

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE

HABILIDADES POR

DESARROLLAR

PROCEDIMIENTOS DE

EVALUACIÓN

MARZOABRIL

Expresar y crear visualmente

Apreciar y responder frente al arte

I UNIDAD

› Procedimientos de pintura (témpera, acrílico, papeles, pastel graso, anilina y tintas)

› Procedimientos de escultura (modelado, construcción con material de reciclaje, papel maché y greda)

› Procedimientos de fotografía

› Movimientos artísticos impresionista y postimpresionista(técnicas, uso de elementos de lenguaje visual y elementos contextuales)

Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del:› entorno cultural: Chile, su paisaje y sus costumbres en el pasado y en el presente› entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo; y diseño en Chile, Latinoamérica y delresto del mundo (OA 1)

Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos, comunicativos y creativos:› color (complementario)› formas (abiertas y cerradas)› luz y sombra (OA 2)

Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural yartístico, demostrando dominio en el uso de:› materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales› herramientas para dibujar, pintar, cortar unir, modelar y tecnológicas (brocha, sierra de calar, esteca, cámara de video y proyector multimedia, entre otros)› procedimientos de pintura, escultura, construcción,fotografía, video, diseño gráfico digital, entre otros (OA 3)

Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.(OA 4)

Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares considerando:

› Crear trabajos de arte en pinturas, esculturas y fotografías basadas en la observación de los movimientos artísticos impresionismo y postimpresionismo.

› Crear pinturas, esculturas y fotografías basadas en intereses personales.

› Demostrar dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y fotografía.

› Analizar e interpretar obras de arte en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales y estilos.

› Describir y comparar trabajos de arte, usando criterios como la selección de temas, ideas, manejo de los materiales y procedimientos, la aplicación de elementos del lenguaje visual y el propósito expresivo.

› Buscar y presentar información ibliográfica por diferentes medios.

› Comunicar y presentar los resultados de las investigaciones.

Observación directa, monitoreo permanente de las actividades sugeridas.

Retroalimentación de los productos artísticos.

Creaciones artísticas través el uso de diferentes materiales y soportes de trabajo

Escala de apreciación para evaluaciones formativas.

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› fortalezas y aspectos a mejorar› uso de materiales y procedimientos› aplicación de elementos de lenguaje visual› propósitos expresivos (OA 5)

MAYO JUNIOJULIO



II UNIDAD

› Procedimientos de pintura: acrílico, témpera y tintas, entre otros.

› Procedimientos de escultura: modelado, relieve y escultura en madera

› Luz y sombra en el arte

› Paisaje chileno urbano y rural

› Obras de arte con los temas de paisaje y costumbres chilenas

Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del:› entorno cultural: Chile, su paisaje y sus costumbresen el pasado y en el presente› entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo; y diseño en Chile, Latinoamérica y delresto del mundo (OA 1)

Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos, comunicativos y creativos:› color (complementario)

› formas (abiertas y cerradas)› luz y sombra (OA 2)

Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentesdesafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio en el uso de:› materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales› herramientas para dibujar, pintar, cortar unir, modelar y tecnológicas (brocha, sierra de calar, esteca, cámara de video y proyector multimedia, entre otros)› procedimientos de pintura, escultura, construcción, fotografía, video, diseño gráfico digital, entre otros (OA 3)

Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros. (OA 4)

› Crear trabajos de arte de pintura y escultura en plano y volumen, basados en la observación directa y de obras de arte de paisajes y costumbres chilenas.

› Experimentar con luces y sombras, usando variados medios.› Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y fotografía, entre otros.› Analizar e interpretar obras y trabajos de arteen relación con aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, y estilos.

› Buscar información bibliográfica en internet y libros impresos.

› Comunicar y presentar las investigaciones.





SEMESTRE 2 – VACACIONES DE INVIERNOAGOSTO

SEPTIEMBRE


III UNIDAD

› Historia de objetos de diseño

› Tipos de diseño: gráfico, industrial y de envases

› Etapas del proceso

Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del:

› entorno cultural: Chile, su paisaje y sus costumbres en el pasado y en el presente› entorno artístico: impresionismo y

› Resolver problemas frente a diferentes desafíos relacionados con el diseño.

› Desarrollar proyectos de diseño, aplicando las etapas del proceso creativo.



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creativo para el desarrollo de proyectos de diseño

› Procedimientos de construcción

› Procedimientos de diseño gráfico

postimpresionismo; y diseño en Chile, Latinoamérica ydel resto del mundo (OA 1)

Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentesdesafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio en el uso de:› materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales› herramientas para dibujar, pintar, cortar unir, modelar y tecnológicas (brocha, sierra de calar, esteca, cámara de video y proyector multimedia, entre otros)

› procedimientos de pintura, escultura, construcción,fotografía, video, diseño gráfico digital, entre otros (OA 3)

Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros. (OA 4)

Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares considerando:› fortalezas y aspectos a mejorar› uso de materiales y procedimientos› aplicación de elementos de lenguaje visual› propósitos expresivos (OA 5)

› Crear, basándose en la observación de objetos y elementos de diseño.

› Dominar las destrezas técnicas de diseño gráfico y la construcción.

› Recopilar, seleccionar información y presentarla de manera atractiva y clara.

› Analizar objetos de diseño, aplicando diferentes criterios.



OCTUBRE NOVIEMB

RE DICIEMBR

E


IV UNIDAD

› El diseño en el teatro, la fiesta y en las tradiciones.› Tipos de diseño: textil, de vestuario y teatral.› Elementos de los diversos tipos de diseño.› Etapas del proceso creativo para el desarrollo de proyectos de diseño.

› Uso de recursos digitales para la creación y la presentación de información.

Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del:› entorno cultural: Chile, su paisaje y sus costumbresen el pasado y en el presente› entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo; y diseño en Chile, Latinoamérica y delresto del mundo (OA 1)

Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio en el uso de:› materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales› herramientas para dibujar, pintar, cortar unir, modelar y tecnológicas

› Resolución de problemas frente a diferentes desafíos relacionados con el diseño.› Desarrollo de proyectos de diseño, aplicando las etapas del proceso creativo.› Creación basada en la observación de objetos y elementos de diseño.

› Dominio de destrezas técnicas de diseño de vestuario, textil y teatral.

› Recopilación, selección de información y presentación de ésta de manera atractiva.

› Análisis de





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(brocha, sierra de calar, esteca, cámara de video y proyector multimedia, entre otros)› procedimientos de pintura, escultura, construcción,fotografía, video, diseño gráfico digital, entre otros (OA 3)

Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.(OA 4)

Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares considerando:

› fortalezas y aspectos a mejorar› uso de materiales y procedimientos› aplicación de elementos de lenguaje visual› propósitos expresivos (OA 5)

objetos de diseño, aplicando diferentes criterios.

OBJETIVOS ACTITUDINALES

Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. - Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos. - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad. - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. - Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas. - Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

ESTRATEGIA DE ENSEÑANZA

La asignatura de Artes Visuales se estructura en torno a dos ejes: EXPRESAR Y CREAR VISUALMENTE y APRECIAR Y RESPONDER FRENTE AL ARTE organizados en función de actividades que enfatizan el HACER y la CREATIVIDAD a través de diversas experiencias de aprendizajes, que se proyectan desde los OA dispuestos para cada nivel. Del mismo modo con las experiencias de aprendizajes se espera AMPLIAR EL HORIZONTE CULTURAL DE LOS ESTUDIANTES fomentando el conocimiento del legado artístico nacional e internacional, en diferentes manifestaciones artísticas, con la finalidad de promover el deleite a través de la apreciación y el conocimiento de los contextos socioculturales que las motivan.Las actividades que se proponen no tienen por objeto formar artistas, sino personas sensibles estéticamente, que puedan comunicarse, expresarse y crear por medio del lenguaje visual, pero también disfrutar y apreciar como espectadores activos y críticos de las obras artísticas y otros elementos visuales de su entorno. Las clases consideran actividades que integran ritmos y tipos de aprendizaje diversos, según las características de los alumnos, procurando que todos tengan acceso a las oportunidades de aprendizaje que se proponen.

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DISEÑO DE CLASE N°:

ASIGNATURA ARTES VISUALES CURSO QUINTO BASICO SEMESTRE 1PROFESOR JAVIER URBINA O. FECHA HORAS 1,5

Unidad/contenido

UNIDAD 1Presentación de la asignatura

Ob

j. D

e la cla

se

Actitudes

- Respeto y valoración de la asignatura para el desarrollo integral del alumno.

- Demostrar curiosidad por el entorno tecnológico y disposición a informarse y explorar sus diversos usos, funcionamiento y materiales.- Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas

Habilidades

- Conocer la asignatura, los contenidos generales a tratar durante el año, las normas y rutinas de la clase, el tipo de evaluaciones y aspectos necesarios para el buen desarrollo de la asignatura.

-Reflexionar sobre la necesidad de normar y respetar conductas y rutinas para garantizar el buen funcionamiento de la clase y del trabajo colaborativo.

Indicadores de logro

Los alumnos:- Escuchan con respeto la información entregada por el docente.- Realizan preguntas e interactúan aportando opiniones respecto de normas

y rutinas y la forma en la cual se implementaran.- Demuestran disposición positiva a respetar e implementar las normas y

rutinas de la clase.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJEInicio Desarrollo Cierre

El profesor saluda y da la bienvenida al año escolar, se presenta y expresa a los alumnos alta motivación y expectativas para el trabajo que harán durante el año. Invita a los niños y niñas a comprometerse con el trabajo individual y en equipo que realizarán y que los llevará a la consecución de las metas establecidos. Da la palabra para que los alumnos comenten sobre sus experiencias y expectativas para el año que se inicia.

El profesor presenta la asignatura indicando de forma breve cuáles serán las unidades a trabajar durante el año y que aprenderán en cada una de ellas.

Luego a través de la presentación (ppt) los alumnos determinan acciones correctas e incorrectas de comportamiento, el profesor debe guiar a los alumnos a respuestas que favorezcan el compromiso de trabajo y la sana convivencia. Deben establecer y acordar las normas de conducta y las posibles sanciones ante las faltas cometidas.

Finalmente el profesor los invita a realizar un dibujo en la primera hoja de su cuaderno como portada de la asignatura. Sugiere algo relacionado con las actividades plásticas que realizarán.

El profesor finaliza la recordando que a partir de la próxima clase, se inicia formalmente la primera unidad y que deben cumplir con todo lo acordado.

ACTIVIDADES DE EVALUACION

La evaluación realizada es a través de la observación y análisis de las respuestas y disposición de los alumnos en la fase de presentación de la asignatura.

RECURSOS EDUCATIVOS PC, Data show, presentación POWER POINT 1

NIVELES BLOOM – ANDERSON TRABAJADOSRECORDAR COMPRENDER APLICAR ANALIZAR EVALUAR CREAR

X X5

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Unidad/contenido

I UNIDAD.› Procedimientos de pintura (témpera, acrílico, papeles, pastel graso, anilina y tintas)› Movimientos artísticos impresionista y postimpresionista (técnicas, uso de elementos de lenguaje visual y elementos contextuales)

O. Aprendizaje de la clase.

(OA1)Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: › entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo.(0A4) Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.

Actitudes

› Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos.› Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad.

Habilidades › Crear trabajos de arte en pinturas, basadas en la observación de los movimientos artísticos impresionismo y postimpresionismo.


(OA1) › Pintan creativamente, usando diferentes procedimientos, basados en la observación de obras de arte de la corriente impresionista y postimpresionista. (OA4) › Observan y analizan obras artísticas de los estilos impresionista y postimpresionista en relación con características visuales, temas, materiales y expresividad.› Observan e interpretan obras de arte de los estilos impresionista y postimpresionista (su color, volumen, expresión, significado, etc.) y explican sus apreciaciones personales.


El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar.

El profesor introduce la unidad explicando a grandes rasgos lo que van a aprender durante ella. Da a conocer el objetivo de la clase. Es solicita que presenten atención ya que les mostrará algunas obras de arte para que puedan dialogar a partir de ellas.

Luego de eso les indica que tendrán que sacar sus materiales para realizar un trabajo.

Actividades de aprendizaje secuenciadas:

Actividad 1. El docente guía una conversación a fin de indagar los conocimientos previos de los estudiantes con respecto a la pintura y la escultura impresionista y postimpresionista a través de preguntas tales como: ¿conocen obras de arte impresionista o postimpresionista? ¿Cuáles? ¿Han visto obras de estos artistas en libros, láminas, revistas, museos, internet u otros lugares? ¿Cuáles y dónde? › ¿qué les ha llamado la atención de sus obras? › ¿qué temas representan? › ¿cómo usan el color?

Actividad 2. El profesor guía la observación de obras de pintores impresionistas y postimpresionistas como Auguste Renoir, Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Gauguin u otros, indicando características visuales del color (saturación, uso de colores complementarios y contraste), del uso de pinceladas (yuxtapuestas y manchas) y algunos elementos contextuales de sus obras.

Actividad 3. Los alumnos seleccionan una pintura de las obras impresionistas y postimpresionistas

Luego comparan los trabajos de arte de sus compañeros, usando como criterio:› las pinceladas utilizadas› las formas de usar los colores› los sentimientos y emociones que representanEl profesor comparte sus impresiones y concluye con sistematizar algunas características de los movimientos artísticos apreciados. Finalmente felicita el trabajo de los

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*es importante que para cada actividad sugerida se asigne un tiempo de ejecución, graduado por el nivel de complejidad considerando unos minutos para reflexionar a partir de ellas.

observadas y de las que se tienen plantillas para colorear. A partir de lo observado y la identificación de los tipos de pinceladas utilizadas y desarrollan una pintura basada en un tema personal, procurando utilizar el color y las pinceladas de la manera en que los artistas analizados lo hacían (yuxtaposición, mancha, saturación, contraste), para ello utilizan lápices pastel.

alumnos.


Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. Elimine el concepto “malo” “feo” “no está bien” modifique por “podría ser mejor” “observa bien”. No tema sugerir, siempre que esta sugerencia nazca del dialogo con el alumno, así como “podrías incorporar” “qué opinas tú, etc. Registre sus observaciones y aborde las necesidades de los alumnos estimule la autoconfianza, autocritica y el autoestima durante todo el proceso de trabajo. Cuando tenga que evaluar, siempre explique los indicadores para que los niños sepan claramente que elementos valorará, por la extensión de indicadores se sugiere que use plantillas que pueda pegar en cada cuaderno para optimizar el proceso de evaluación.

RECURSOS EDUCATIVOS

Lápices pastel, plantillas de pinturas. Presentación POWER POINT 2


X X X X X X



Unidad/contenido



(OA1)Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo;(0A4) Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.

Actitudes

› Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos.› Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad.

Habilidades

› Crear trabajos de arte en pinturas, basadas en la observación de los movimientos artísticos impresionismo y postimpresionismo.› Analizar e interpretar obras de arte en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales y estilos.


(OA1) › Pintan creativamente, usando diferentes procedimientos, basados en la observación de obras de arte de la corriente impresionista y postimpresionista.(OA4) › Observan y analizan obras artísticas de los estilos impresionista y postimpresionista en relación con características visuales, temas, materiales y expresividad.› Observan e interpretan obras de arte de los estilos impresionista y postimpresionista (su color, volumen, expresión, significado, etc.) y explican sus apreciaciones personales.

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El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Explica el objetivo de la clase.

Los alumnos a partir de la observación de un video con pinturas de paisajes de Claude Monet, recuerdan la clase anterior y comentan acerca de los diferentes tipos de pinceladas (sinuosas, cortas, horizontales, otras) y colores utilizados por los artistas.


Actividad 1. A partir de la observación realizada (video sesión 3) En sus cuadernos de arte o croqueras realizan un muestrario de pinceladas y colores observados en las obras de arte.

Actividad 2. Seleccionan el o los tipos de pinceladas que más le llamaron la atención y pintan un paisaje basándose en una de las obras (la que más les haya gustado como inspiración), usando témpera.

Para finalizar comparan sus obras, usando como criterios la manera de usar las pinceladas, el color y las emociones que generan sus obras. El profesor y los alumnos comparten sus impresiones y se felicita el trabajo realizado.


Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación.

RECURSOS EDUCATIVOSVIDEO 1, témpera, pinceles, hoja de block.


X X X X X X



Unidad/contenido

I UNIDAD.› Movimientos artísticos impresionista y postimpresionista (técnicas, uso de elementos de lenguaje visual y elementos contextuales)


(OA1)Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: › entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo; y diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo

Actitudes › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos.

Habilidades› Crear trabajos de arte en pinturas, esculturas y fotografías basadas en la observación de los movimientos artísticos impresionismo y postimpresionismo.› Comunicar y presentar los resultados de las investigaciones.


(OA1) › Registran sus propias ideas y aquellas de las observaciones del entorno cultural, usando diversos métodos para sus trabajos de arte (por ejemplo: toman fotografías, recolectan imágenes, realizan bocetos, escriben, otros). (OA4) › Buscan y seleccionan información relevante sobre los elementos del contexto (históricos y sociales) y los artistas y obras de arte del impresionismo y postimpresionismo y la presentan usando diferentes medios.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

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Inicio Desarrollo CierreEl profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Recuerdan las normas de uso del laboratorio, se disponen los alumnos idealmente en parejas para el desarrollo de la actividad.

Los alumnos escuchan en objetivo de la clase. Luego a partir de preguntas socializan sus conocimientos sobre la escultura por ejemplo, ¿qué son las esculturas?, ¿qué materiales se utilizan para realizarlas?, ¿has visto esculturas? descríbelas, etc.


Actividad 1. Los observan a través de internet, imágenes de sus esculturas por ejemplo, de Auguste Rodin (El pensador), Edgard Degas (La pequeña bailarina) y Rebeca Matte (Dédalo e Ícaro), entre otras. En conjunto comentan acerca de los materiales, las texturas y la luz que se refleja en la superficie de ellas, que hace que se destaquen algunos rasgos y se produzcan algunas sensaciones visuales como movimiento, fuerza u otros.

Actividad 2. Luego cada alumno selecciona una de las obras observadas y a partir de ella dibuja al menos dos bocetos para la escultura en su cuaderno de arte o croquera.

Para finalizar en conjunto con sus compañero, comentan sus dibujos y eligen los más adecuados para ser modelados en greda o arcilla. El profesor comparte sus impresiones y ayuda a orientar la elección.


Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra el laboratorio observando que los alumnos estén trabajando en la búsqueda de información solicitada y realizando sus dibujos. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora. Guie la elección de los bocetos para poder ser trabajados la próxima clase.

RECURSOS EDUCATIVOSLaboratorio de computación, lápiz grafito, goma, cuaderno o croquera.


X X X X X X



Unidad/contenido

I UNIDAD.› Movimientos artísticos impresionista y postimpresionista (técnicas, uso de elementos de lenguaje visual y elementos contextuales)› Procedimientos de escultura (modelado en greda o arcilla)


(OA1)Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: › entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo. (A través de la escultura).

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Habilidades

› Crear trabajos de arte en esculturas, basadas en la observación de los movimientos artísticos impresionismo y postimpresionismo.› Demostrar dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de escultura.


(OA1)› Realizan esculturas creativas, usando diferentes procedimientos, basados en la observación de obras de arte.


El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar. Recuerdan las normas de comportamiento y seguridad ante el uso de materiales.

Los alumnos escuchan en objetivo de la clase. Luego se les entrega las instrucciones de trabajo y se asignan los tiempos. Recuerdan la clase anterior y observan sus bocetos y dialogan a partir de ellos en cuanto a sus impresiones sobre las esculturas observadas y la imagen elegida. Y se les indica que modelarán una escultura, trabajando las superficies como lo hicieron los artistas observados.


Actividad 1. Organizan el espacio de trabajo. Tienen a su disposición todos los materiales a utilizar.

Actividad 2. A partir del boceto elegido la clase anterior, modelan una escultura con el tema de figura humana completa. Para esto, colocan sobre papel diario la greda y realizan su actividad, tienen especial cuidado con el trabajo con materiales con punta utilizados para dar efectos a sus figuras.

Actividad 3. Luego colocan su figura sobre a base de madera. Limpian y ordenan el espacio de trabajo.

Para finalizar los alumnos observan y comentan los resultados de sus trabajos y los comparan con las obras observadas, usando como criterio el uso de texturas y el trabajo de la superficie de la escultura. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.



RECURSOS EDUCATIVOS Greda, diario, vaso, delantal, elemento para crear formar, palos de helado, mondadientes, etc.


X X X X X X



Unidad/contenido


O. Aprendizaje (OA2) Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles

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de la clase. anteriores) en trabajos de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos y creativos: color (complementario)


Habilidades› Crear pinturas, basadas en intereses personales.› Demostrar dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura.


(OA2)› Pintan aplicando los colores complementarios con fines expresivos y creativos.



Los alumnos escuchan en objetivo de la clase. Y se les invita a observar la presentación prestando especial atención a las obras de arte que ahí se pueden apreciar.


Actividad 1. Guiados por el docente, observan pinturas de Georges Seurat y Claude Monet, poniendo atención en el uso que dan a los colores complementarios para lograr zonas de luz y de sombra. Para presentar esto, el docente muestra un círculo cromático, recuerda los colores primarios, secundarios y cómo se obtiene cada uno y les explica que las parejas de colores complementarios son aquellos opuestos en la rosa cromática (morado y amarillo, rojo y verde, azul y naranja).

Actividad 2. Luego, eligen libremente un objeto de su interés, lo dibujan y pintan con pasteles grasos, representando luces y sombras con parejas de colores complementarios.

Para finalizar, presentan sus trabajos al curso y comentan las diferentes sensaciones e ideas que les sugieren sus trabajos. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.



RECURSOS EDUCATIVOS Lápices pastel. Presentación POWER POINT 3


X X X X X X



Unidad/ I UNIDAD. Procedimientos de pintura

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contenido


(OA2) Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos y creativos: color (complementario)


Habilidades› Describir y comparar trabajos de arte, usando criterios como la selección de temas, ideas, manejo de los materiales y procedimientos, la aplicación de elementos del lenguaje visual y el propósito expresivo.


(OA2) Pintan aplicando los colores complementarios con fines expresivos y creativos.



Los alumnos escuchan en objetivo de la clase. El profesor los invita a recordar los clores complementarios. Luego se les invita a realizar una creación original utilizando pares de complementarios.


Actividad 1. Dividen una hoja de bloc en dos y en cada una de las mitades escriben su nombre con letras originales y grandes, procurando que quede lo más igual posible en ambas (pueden utilizar calco). Eligen una pareja de complementarios y las pintan, utilizando en una mitad uno de los colores para las letras y otro para el fondo.

Actividad 2. En la otra mitad invierten el uso de los colores y realizan el mismo procedimiento.

Presentan sus trabajos al grupo y comentan las variaciones de efecto visual que se obtienen. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.


Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora.

RECURSOS EDUCATIVOS Lápices de colores, hoja de block, lápiz grafito.


X X X X X X



Unidad/contenido

I UNIDAD.› Procedimientos de pintura (témpera, acrílico, papeles, pastel graso, anilina y tintas)


(OA2) Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos y creativos: formas (abiertas y cerradas), luz y sombra

Actitudes › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y

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sentimientos.

Habilidades

› Crear trabajos de arte en pinturas, basadas en la observación de los movimientos artísticos impresionismo y postimpresionismo.› Demostrar dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura.


(OA2)› Reconocen formas abiertas y cerradas en obras de arte del impresionismo y postimpresionismo.› Pintan aplicando uso del colores, luz y sombra con fines expresivos y creativos.





Actividad 1. Observan y comparan retratos de diferentes estilos (impresionista con renacentista, postimpresionista con pintura egipcia, u otros). El docente anima una conversación entre los alumnos con preguntas como: ¿Qué diferencias ven en las pinturas? ¿Cómo podemos identificar las figuras en las pinturas? ¿Pueden identificar formas abiertas y cerradas?

Actividad 2. Observan obras impresionistas y postimpresionistas con tema de naturaleza muerta (bodegón) de artistas como Paul Cézanne, Auguste Renoir, Paul Gauguin o Vincent van Gogh. Comentan las diferencias y semejanzas entre los diferentes artistas, respondiendo preguntas como: ¿por qué a estas obras se las llama naturaleza muerta? ¿Cuál pintor utiliza formas abiertas y cuál, formas cerradas? ¿Qué pintor usa el color como mancha y cuál lo usa más plano? ¿En qué obra se pueden observar líneas que limitan a los objetos? ¿Cuál pinta más parecido a la realidad? ¿Cuál me atrae más? ¿Por qué?

Actividad 3. Los alumnos dibujan una naturaleza muerta y la pintan, intentando dar un aspecto realista a los objetos presentados.

Finalmente, exponen sus trabajos y explican al curso los cambios realizados en la organización y el uso de los colores y las formas. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.



RECURSOS EDUCATIVOS

Hoja de block, lápices pastel. Presentación POWER POINT 4


X X X X X X



Unidad/contenido

I UNIDAD. Procedimientos de pintura

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(OA3) Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico. (OA5) Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares, considerando: fortalezas y aspectos a mejorar, uso de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de lenguaje visual, propósitos expresivos.


Habilidades

› Crear trabajos de arte en pinturas, basadas en la observación de los movimientos artísticos impresionismo y postimpresionismo.› Demostrar dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura.› Describir y comparar trabajos de arte, usando criterios como la selección de temas, ideas, manejo de los materiales y procedimientos, la aplicación de elementos del lenguaje visual y el propósito expresivo.


(OA3)› Aplican los diferentes procedimientos técnicos en forma innovadora.› Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar los diferentes procedimientos técnicos.› Crean pinturas, utilizando diversos procedimientos de pintura en sus trabajos de arte, basados en la observación de pinturas impresionistas y postimpresionistas.(OA5) › Comparan trabajos de arte en relación con características visuales, temas, materiales, uso de procedimientos, aplicación de elementos del lenguaje visual y expresividad.› Describen las fortalezas y aspectos a mejorar en los trabajos personales y de sus pares en relación con la selección de temas, ideas, manejo de los materiales y procedimientos, la aplicación de elementos del lenguaje visual y el propósito expresivo.› Justifican las apreciaciones personales acerca de trabajos personales y de sus compañeros, utilizando el vocabulario aprendido en forma adecuada (tipos de líneas, color, forma y textura).





Actividad 1. El docente plantea el desafío de crear una pintura gigante con estilo “puntillista”. Para esto: se forman en grupos de máximo cuatro integrantes y seleccionan obras con un tema de su interés. Basados en las obras seleccionadas, crean bocetos para su trabajo.

Actividad 2. Seleccionan un boceto y lo pintan en un pliego de cartón forrado, usando diferentes medios de impresión (dedos, corchos, tuercas, botones, tapas de lápices, monedas u otros) con témperas.

Para finalizar, comparan los trabajos de arte de los diferentes grupos, usando como criterios las maneras de usar los procedimientos técnicos de impresión, los elementos de lenguaje visual y lo que quisieron expresar y/o transmitir. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.



RECURSOS EDUCATIVOS

Por cada grupo de trabajo: un pliego de cartón forrado, elementos para crear diferentes puntos (monedas, corchos, tapas de bebidas, etc.)

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X X X X X X



Unidad/contenido

I UNIDAD. Procedimientos de escultura (construcción con material de reciclaje)


(OA3) Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio en el uso de: materiales de reciclaje. (OA5) Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares, considerando: uso de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de lenguaje visual y propósitos expresivos.


Habilidades

› Crear esculturas basadas en intereses personales.› Demostrar dominio en el uso de materiales y herramientas.› Describir y comparar trabajos de arte, usando criterios como la selección de temas, ideas, manejo de los materiales y procedimientos, la aplicación de elementos del lenguaje visual y el propósito expresivo.


(OA3)› Aplican los diferentes procedimientos técnicos en forma innovadora.› Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar los diferentes procedimientos técnicos.› Demuestran dominio en el manejo de materiales y herramientas(OA5) › Comparan trabajos de arte y obras de arte de los estilos impresionista y postimpresionista en relación con características visuales, temas, materiales, uso de procedimientos, aplicación de elementos del lenguaje visual y expresividad.› Describen las fortalezas y aspectos a mejorar en los trabajos personales y de sus pares en relación con la selección de temas, ideas, manejo de los materiales y procedimientos, la aplicación de elementos del lenguaje visual y el propósito expresivo.› Justifican las apreciaciones personales acerca de trabajos personales y de sus compañeros, utilizando el vocabulario aprendido en forma adecuada (tipos de líneas, color, forma y textura).


Inicio Desarrollo CierreEl profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar.

El docente plantea el desafío de trabajar en grupo y a partir de los materiales traídos, crear una gran escultura. Para esto: se forman en grupos de máximo cuatro integrantes y se les invita a escuchar las instrucciones.


Actividad 1. El profesor propone un tema; por ejemplo: árboles, personas, pájaros, animales, etcétera. En grupos de máximo seis integrantes, seleccionan uno para realizar una escultura de gran formato (unmetro aproximadamente) con material de reciclaje traído (cajas y tubos de cartón, alambres, cuerdas, ramas, piedras, telas, etcétera). Para esto: dibujan en

Para finalizar, presentan sus trabajos al curso y comentan acerca de: el tipo de formas que emplearon, los colores que emplearon y las texturas utilizadas. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.

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su cuaderno de arte o croquera los bocetos para su escultura y seleccionan uno justificando su elección según su originalidad, factibilidad de ser construida u otros

Actividad 2. Seleccionan un boceto y construyen la estructura de su trabajo de arte, pintándola y agregando material de reciclaje u otros seleccionados por ellos mismos.



RECURSOS EDUCATIVOS

POWER POINT 5Material de reciclaje traído (cajas y tubos de cartón, alambres, cuerdas, ramas, piedras, telas, botellas, etcétera), pegamento, scoch, etc.

NIVELES BLOOM – ANDERSON TRABAJADOS

RECORDAR COMPRENDER APLICAR ANALIZAR EVALUAR CREAR

X X X X X X



Unidad/contenido

I UNIDAD.› Procedimientos de pintura, procedimientos de escultura (sobre relieve con papel maché)


(OA3) Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio en el uso de: materiales de modelado (OA5) Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares, considerando: uso de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de lenguaje visual, propósitos expresivos


Habilidades

› Demostrar dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura y escultura.› Describir y comparar trabajos de arte, usando criterios como la selección de temas, ideas, manejo de los materiales y procedimientos, la aplicación de elementos del lenguaje visual y el propósito expresivo.


(OA3)› Aplican los diferentes procedimientos técnicos en forma innovadora.› Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar los diferentes procedimientos técnicos.› Crean pinturas y esculturas, utilizando diversos procedimientos de pintura en sus trabajos de arte, basados en la observación de pinturas impresionistas y postimpresionistas.› Demuestran dominio en el manejo de materiales (por ejemplo: témpera, papel maché, entre otros).(OA5) › Comparan trabajos de arte y obras de arte de los estilos impresionista y postimpresionista en relación con características visuales, temas, materiales, uso de procedimientos, aplicación de elementos del lenguaje visual y expresividad.› Describen las fortalezas y aspectos a mejorar en los trabajos personales y de

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sus pares en relación con la selección de temas, ideas, manejo de los materiales y procedimientos, la aplicación de elementos del lenguaje visual y el propósito expresivo.› Justifican las apreciaciones personales acerca de trabajos personales y de sus compañeros, utilizando el vocabulario aprendido en forma adecuada (tipos de líneas, color, forma y textura).



Los alumnos escuchan en objetivo de la clase y se les invita a recordar ¿qué es una naturaleza muerta?, los alumnos comentan a partir de sus conocimientos. Luego el docente los invita a realizar un trabajo a partir de unas plantillas de naturaleza muerta, que podrán elegir y que tendrán que darles volumen con papel y luego pintarlas dándoles idealmente volumen, brillo, luz y forma.


Actividad 1. Los alumnos seleccionan una plantilla según deseen (permita la elección libre de los modelos a trabajar), luego observan y determinan los procedimientos a realizar y colores a utilizar (idean su trabajo).

Actividad 2. Luego pegan la plantilla sobre el cartón piedra y con toalla nova y cola fría comienzan a dar volumen a cada elemento que compone la imagen. Transformando cada fruta, jarros u otros objetos en un sobre relieve.

Actividad 3. Luego pintan su composición artística con témpera.

Para finalizar, comparan los trabajos de arte de los diferentes compañeros, usando como criterios las maneras de usar los materiales y los colores. Exponen sus trabajos en los muros de la sala y comentan los resultados. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.



RECURSOS EDUCATIVOS Cartón piedra 25x30, plantillas de naturaleza muerta ANEXO 1Toalla nova (por alumno), cola fría, témpera y pincel.


X X X X X X



Unidad/contenido

II UNIDAD. Paisaje chileno urbano y rural. Procedimientos de pintura: acrílico, témpera y tintas, entre otros.


(OA1) Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: Chile y su paisaje(OA4) Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.

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Actitudes› Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.› Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad.

Habilidades

› Crear trabajos de arte de pintura en plano, basados en la observación directa y de obras de arte de paisajes y costumbres chilenas.› Experimentar con luces y sombras, usando variados medios.› Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y fotografía, entre otros.› Analizar e interpretar obras y trabajos de arte en relación con aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, y estilos.


(OA1) › Registran sus propias ideas y aquellas de las observaciones del entorno cultural, usando diversos métodos para sus trabajos de arte.› Pintan creativamente, usando diferentes procedimientos, basados en la observación de obras de arte.(OA4) Observan y analizan obras artísticas de los estilos impresionista y postimpresionista en relación con características visuales, temas, materiales y expresividad.› Observan e interpretan obras de arte de los estilos impresionista y postimpresionista (su color, volumen, expresión, significado, etc.) y explican sus apreciaciones personales.



El profesor explica el objetivo de la clase e invita a los estudiantes observar obras de arte de artistas nacionales, que motivados por los diferentes paisajes de nuestro país han desarrollado bellas obras.


Actividad 1. Los alumnos observan pinturas de paisaje chileno de Pedro Lira, Juan Francisco González, Orrego Luco y Valenzuela Llanos y comentan sus características (por ejemplo: montañoso, desértico, marítimo, lacustre, campestre). El docente guía la conversación con preguntas como: ¿qué elementos típicos del paisaje chileno vemos en estas pinturas? ¿Qué tipo de paisaje les gusta más: desierto, mar, bosque o cordillera? ¿Qué colores se usan en estas pinturas? (apoyo sesión 12)

Actividad 2. Los estudiantes crean y pintan su propio paisaje con lápices acuarelables eligiendo los elementos que más les llamen la atención de las imágenes observadas. En una hoja de block realizan su creación.

Los alumnos comparten sus impresiones sobre el proceso, comentan como desarrollaron los dibujos y las pinturas. El profesor comenta sus impresiones y los felicita por el trabajo realizado.



RECURSOS EDUCATIVOSLápices acuarelables, pincel, paño, POWER POINT 6, hoja de block.


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X X X X X X



Unidad/contenido

II UNIDAD.› Obras de arte con los temas de paisaje y costumbres chilenas


(OA1) Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: entorno cultural: Chile, su paisaje y sus costumbres en el pasado y en el presente (OA4) Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.


Habilidades › Buscar información bibliográfica en internet.› Comunicar y presentar las investigaciones.


(OA1) › Registran sus propias ideas y aquellas de las observaciones del entorno cultural, usando diversos métodos. (OA4) › Buscan y seleccionan información relevante sobre los elementos del contexto (históricos y sociales) y los artistas y obras de arte del impresionismo y postimpresionismo y la presentan usando diferentes medios (informes, powerpoint, entrevistas virtuales, otros).› Observan y analizan obras artísticas de los estilos impresionista y postimpresionista en relación con características visuales, temas, materiales y expresividad.› Observan e interpretan obras de arte de los estilos impresionista y postimpresionista (su color, volumen, expresión, significado, etc.) y explican sus apreciaciones personales.



El docente guía una conversación con fin de indagar en los conocimientos previos de los estudiantes sobre pintura chilena costumbrista por medio de preguntas como: › ¿conocen alguna pintura o pintor chileno que pinte costumbres de nuestro país? › ¿cuál es su nombre? ¿Qué pinturas conocen?


Actividad 1. Los alumnos observan obras de arte costumbristas. El docente guía una conversación a fin de indagar en las apreciaciones e impresiones de los estudiantes sobre ellas, por medio de preguntas como: ¿conocían alguna pintura o pintores de los mencionados? ¿Dónde la han visto? ¿Reconocen el lugar que pintó el artista? si usted tuviera que pintar un cuadro de un paisaje, ¿qué lugar elegiría?

Actividad 2. En grupos de tres o cuatro alumnos, buscan información acerca de obras de pintores paisajistas chilenos (por ejemplo: Onofre Jarpa, Alberto Valenzuela Llanos, Juan Francisco González, GuillermoMuñoz Vera, Ramón Vergara Grez, Matías Pinto D'Aguiar y Roberto Geisse, entre otros), seleccionan a uno de ellos y describen su obra de acuerdo a los siguientes pasos: indican materiales y procedimientos técnicos con que está elaborado la obra. Indican elementos contextuales, como lugar y época del pintor.

Para finalizar y voluntariamente exponen sus descubrimientos al resto del curso. El profesor comenta sus impresiones y los felicita por el trabajo realizado.

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Explican el tema de la pintura (por ejemplo: paisaje campestre, desértico, selvático, imaginado, entre otros). Indican los elementos del paisaje (por ejemplo: árboles, montañas, construcciones y personas, entre otros).

Actividad 3. Para finalizar, elaboran un informe, que guardan en el escritorio del computador para su revisión.



RECURSOS EDUCATIVOS

Laboratorio de computación e internetPOWER POINT 7


X X X X X X



Unidad/contenido

II UNIDAD.› Luz y sombra en el arte


(OA2) Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos y creativos: luz y sombra


Habilidades

› Crear trabajos de arte de pintura en plano, basados en la observación directa y de obras de arte de paisajes y costumbres chilenas.› Experimentar con luces y sombras, usando variados medios.› Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y fotografía, entre otros.


› Reconocen el uso luces y sombras en pinturas chilenas.› Dibujan y pintan aplicando luces y sombras con los materiales adecuados (lápices, carboncillo y pintura) y temas variados (por ejemplo: el bodegón)



El docente guía una conversación con el fin de indagar en los conocimientos previos de los estudiantes con respecto al uso de la luz y la sombra en la pintura, por medio de preguntas como: ¿cómo se logran las luces y las sombras en el dibujo y la


Actividad 1. El docente guía la observación de pinturas de bodegones de pintores chilenos de diferentes épocas indicando algunos elementos contextuales, características visuales (materiales, colores, formas, texturas, otros) y enfatizando el tema de luces y sombras.

Para finalizar los alumnos comparten sus apreciaciones sobre la experiencia y los resultados obtenidos. Comparan sus trabajos desarrollando sugerencias de mejora a los compañeros. El profesor comenta sus impresiones y los felicita por el trabajo realizado.

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pintura? ¿De qué depende la luz y la sombra en la realidad y en la fotografía? ¿En qué época hay más preocupación por el uso de luces y sombra? ¿por qué? (presente - pasado)

Actividad 2. Los estudiantes eligen objetos como frutas, botellas, cajas y otros, dibujan un modelo de naturaleza muerta con lápiz grafito o carboncillo. Guiados por el profesor, aplican luces y sombras en sus trabajos. Los exponen y explican cómo lograron dar la sensación de volumen a los objetos, usando las sombras.



RECURSOS EDUCATIVOS

Hoja de block. Lápiz grafito, carboncillo. Llevar materiales para armar bodegones o naturalezas muertas (frutas, jarros, bandejas, etc)POWER POINT 8


X X X X X X



Unidad/contenido

II UNIDAD. Procedimientos de pintura. Luz y sombra en el arte


Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos, comunicativos y creativos: luz y sombra

Actitudes › Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.

Habilidades › Experimentar con luces y sombras, usando variados medios.› Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura.


› Dibujan y pintan aplicando luces y sombras con los materiales adecuados (lápices, carboncillo y pintura) y temas variados (por ejemplo: el bodegón)



Los alumnos recuerdan la clase anterior respecto al uso de la luz y la sombra en la pintura, el profesor indaga por medio de preguntas como: ¿cómo lograron las luces y las sombras en el dibujo y la pintura? ¿De qué depende la luz y la sombra en la


Actividad 1. Los alumnos escogen dentro de las plantillas presentadas un objeto de su interés y lo pintan con pasteles grasos, representando luces y sombras con parejas de colores complementarios y sus tonos (verde-rojo, azul-naranja y amarillo-morado).

Presentan sus trabajos al curso y comentan las variaciones de efectos visuales que se obtienen. Para finalizar la actividad, sus compañeros mencionan las fortalezas y formas de mejorar. El profesor comenta sus impresiones y los felicita por el trabajo realizado.

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realidad? Entre otras. Los alumnos reciben las instrucciones de trabajo.


Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y sugerencias de mejora.

RECURSOS EDUCATIVOSANEXO 2 - Lápices pastel.


X X X X X X



Unidad/contenido

II UNIDAD.› Procedimientos de pintura: acrílico, témpera y tintas, entre otros.› Luz y sombra en el arte


(OA3) Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio en el uso de: procedimientos de pintura.


Habilidades› Crear trabajos de arte de pintura en plano y volumen, basados en la observación.› Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura.


› Crean pinturas, relieves basados en la observación de la pintura y costumbres de Chile.› Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar los diferentes procedimientos técnicos, demostrando dominio de los materiales y herramientas para realizar pinturas› Se evidencia un buen manejo de algunos procedimientos de pintura y escultura.



El docente guía una conversación con el fin de indagar los conocimientos previos de los estudiantes con respecto a vitrales en Chile, por medio de preguntas como: ¿Han visto alguna vez vitrales en iglesias o edificios? ¿Cuáles? ¿Cuáles son sus temas? ¿De qué materiales están construidos? ¿Qué colores usan? ¿Por qué usarán tantas líneas oscuras?


Actividad 1. El profesor guía la observación de vitrales chilenos, indicando características visuales (uso de colores puros, predominio de líneas rectas, formas realistas, temas religiosos, entre otros) y algunos elementos contextuales de las obras.

Actividad 2. A partir de la observación y los comentarios de vitrales chilenos, los estudiantes realizan un vitral. Para esto: realizan un dibujo basado en

Los alumnos presentan sus trabajos al curso y comentan las variaciones de efectos visuales que se obtienen a partir del ingreso de la luz a través de su vitral. El profesor comenta sus impresiones y los felicita por el trabajo realizado.

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temas religiosos o de la naturaleza. Sobre el dibujo colocan una mica. Marcan su dibujo con pasta de relieve. Rellenan los espacios, usando pintura de vitral de diferentes colores. Pegan sus trabajos en alguna ventana de la sala o del establecimiento y los comentan desde el punto de vista de la aplicación del color, las formas, los diferentes temas, otros.



RECURSOS EDUCATIVOSHoja de block, mica transparente, pasta de relieve, pintura de vitral de diferentes colores. POWER POINT 9


X X X X X X



Unidad/contenido

II UNIDAD.› Procedimientos de escultura: modelado.


(OA3) Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural yArtístico, demostrando dominio en el uso de: procedimientos de escultura.


Habilidades

› Crear trabajos de arte de escultura, basados en la observación directa.› Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de escultura.› Analizar e interpretar obras y trabajos de arte en relación con aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, y estilos.


› Crean esculturas basados en la observación de la pintura, escultura y costumbres de Chile.› Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar los diferentes procedimientos técnicos, demostrando dominio de los materiales y herramientas para realizar esculturas.› Innovan al aplicar los diferentes procedimientos técnicos.› Se evidencia un buen manejo de algunos procedimientos de escultura.



Los estudiantes observan


Actividad 1. A partir de la observación y los comentarios de las esculturas anteriores, los

Los alumnos exponen sus esculturas y comentan los resultados obtenidos. Describen los procedimientos utilizados para cumplir con la terea encomendada. El

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esculturas chilenas y las comentan, guiados por el docente con preguntas como: ¿en qué se diferencian las esculturas entre sí? ¿Las esculturas son estáticas o tienen movimiento? ¿Por qué dicen eso? ¿El escultor habrá conocido la anatomía del cuerpo humano? ¿En qué se nota? › ¿son expresivas las esculturas? ¿En qué se nota?

alumnos modelan una escultura creativa en greda o arcilla de una parte del cuerpo (mano, pie, rostro, otros). Para esto: amasan la greda o la arcilla hasta que no se les pegue en las manos y forman un paralelepípedo o un cilindro. Usando estecas y miretes, comienzan a sacar greda u arcilla hasta formar la parte del cuerpo que desean representar. Realizan terminaciones de sus esculturas, agregando materiales como cordeles, trozos de madera, cartón u otros que consideren adecuados. Finalmente las pintan con témpera, o pasta de zapatos.

profesor comenta sus impresiones y los felicita por el trabajo realizado.



RECURSOS EDUCATIVOS

Greda o arcilla, estecas y miretes, materiales como cordeles, trozos de madera, cartón u otros que consideren adecuados, tempera o pasta de zapatos. POWER POINT 10


X X X X X X

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SEGUNDO SEMESTRE


ASIGNATURA

ARTES VISUALESCURS

OQUINTO BASICO

SEMESTRE

2

PROFESOR(A)

JAVIER URBINA O.FECH

AHORAS 1,5

Unidad/contenido

III UNIDAD.- Historia de objetos de diseño


(OA1)Investigar a partir de la observación del diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo.(OA4) Analizar e interpretar objetos de diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.

Actitudes- Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, imaginando y pensando divergentemente.- Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros

Habilidades - Recopilar, seleccionar información y presentarla de manera atractiva y clara.- Analizar objetos de diseño, aplicando diferentes criterios.


(OA1) Describen objetos de diseño de diferentes épocas y culturas en relación con el objetivo para el que fueron diseñados y el uso de elementos de lenguaje visual, como forma, color y texturas. (OA4) Describen posibles usos, funciones, significados y aplicación del lenguaje visual en objetos de diseño.- Investigan acerca de un objeto, estableciendo relaciones entre elementos de su contexto, materiales y cómo estos se reflejan en el diseño.- Analizan objetos de diseños de diversas épocas y contextos en relación con los objetivos para los que fueron diseñados, características visuales, materiales y medios.- Presentan sus investigaciones, usando TIC y otros medios.



Los alumnos conocen el objetivo de la clase. El docente guía una conversación con el fin de indagar en los conocimientos previos de los estudiantes con respecto al diseño y su relación con la vida cotidiana, con preguntas como: ¿qué objetos utilizamos todos los días? ¿Qué objetos se utilizan más frecuentemente para informarse, comunicarse, divertirse, etc.? Los objetos que utilizamos diariamente (zapatos, ropa, plancha, lavadora, teléfono,


Actividad 1. Utilizando internet los alumnos observan imágenes de objetos del pasado y contemporáneos. El profesor explica de algunos elementos contextuales de los cambios, por ejemplo por que los objetos van cambiando, que tipo de cambios sufren, características de éstos, entre otros. Se recomienda sugerir objetos para que puedan ser observados.

Actividad 2. Luego eligen un objeto e investigan acerca de su origen y sus cambios de

Para finalizar, el profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.*Se sugiere que guardar los avances de lo investigado en un dispositivo extraíble para resguardar el trabajo.

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otros), ¿han sido siempre así? ¿Cómo han cambiado?

materiales, formas, colores, texturas y otros. Realizan una presentación haciendo uso de power point en cuanto a su búsqueda de información, utilizando imágenes, textos y deseablemente objetos reales.


Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora.

RECURSOS EDUCATIVOS Laboratorio de computación, acceso a internet.


X X X X X X


ASIGNATURA

ARTES VISUALESCURS

OQUINTO BASICO

SEMESTRE

2

PROFESOR(A)


AHORAS 1,5

Unidad/contenido

III UNIDAD.- Historia de objetos de diseño


(OA1)Investigar a partir de la observación del diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo.(OA4) Analizar e interpretar objetos de diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.

Actitudes- Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, imaginando y pensando divergentemente.- Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros



(OA1) Describen objetos de diseño de diferentes épocas y culturas en relación con el objetivo para el que fueron diseñados y el uso de elementos de lenguaje visual, como forma, color y texturas. (OA4) Describen posibles usos, funciones, significados y aplicación del lenguaje visual en objetos de diseño.- Investigan acerca de un objeto, estableciendo relaciones entre elementos de su contexto, materiales y cómo estos se reflejan en el diseño.- Analizan objetos de diseños de diversas épocas y contextos en relación con los objetivos para los que fueron diseñados, características visuales, materiales y medios.- Presentan sus investigaciones, usando TIC y otros medios.


El profesor saluda a los alumnos y espera que se encuentren en silencio y ordenados para


Para finalizar, el profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.

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comenzar.

Los alumnos recuerdan el objetivo planteado la clase anterior. Para optimizar el tiempo de indique la secuencia de las actividades a realizar y que espera de sus alumnos.

Actividad 1. Cada grupo presenta su investigación al curso en la que comparten sus conclusiones sobre el objeto elegido en relación a su origen y sus cambios de materiales, formas, colores, texturas y otros. Para cada presentación cuentan con un tiempo aproximado de 5 minutos y 2 para responder preguntas de sus compañeros.


Mientras los alumnos exponen su investigación, recorra la sala de clases observando que todos estén atentos para propiciar luego la participación en la ronda de preguntas. Preste atención a las inquietudes de los niños y apoye a los grupos que disertan en la aclaración de preguntas. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación.

RECURSOS EDUCATIVOS Laboratorio de computador o recursos audio visuales en la sala de clases.


X X X X X X


ASIGNATURA

ARTES VISUALESCURS

OQUINTO BASICO

SEMESTRE

2

PROFESOR(A)


AHORAS 1,5

Unidad/contenido

III UNIDAD.- Tipos de diseño: gráfico, industrial, textil, vestuario, entre otros.


(OA1) Crear trabajos a partir de sus propias ideas y de la observación del diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo(OA4) Analizar e interpretar objetos de diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.

Actitudes - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, pensando divergentemente.- Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros



(OA1) Describen objetos de diseño, en relación con el objetivo para el que fueron diseñados y el uso de elementos de lenguaje visual, como forma, color y texturas. (OA4) Describen usos, funciones, significados y aplicación del lenguaje visual

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en objetos de diseño.- Clasifican objetos, estableciendo relaciones entre elementos de su contexto, materiales y su funcionalidad.- Presentan sus investigaciones, usando TIC y otros medios.



Los alumnos conocen el objetivo de la clase. Para activar los conocimientos previos realice una constelación de ideas referido al concepto DISEÑO, para esto oriente las respuestas en relación a su significado y ejemplos de objetos. Para luego determinar que los diseñadores hoy en día no se responsabilizan por crear todo tipo de objeto sino que se especializan en algunas áreas específicas.


Actividad 1. Observan presentación que clasifica los diseños de acuerdo al área del diseño a la que pertenecen (diseño gráfico y publicitario, industrial, textil y de vestuario, paisajismo y diseño de interiores, entre otros).

Actividad 2. Luego, los alumnos se organizan en grupos para realizar una muestra que dé cuenta de las diferentes áreas antes mencionadas. Para esto el docente invita a los alumnos a buscar objetos de diseño en revistas y clasificarlos según el área del diseño a la que pertenecen y organizarlo en una muestra gráfica recortando y organizando los elementos visuales seleccionados.

Para finalizar, los grupos a groso modo presentan sus trabajos al curso y los exponen en los muros de la sala de clases. En esta presentación deben diferenciar claramente las diferentes áreas. El profesor felicita el trabajo realizado.*Se sugiere que los trabajos queden expuestos en la sala de clases.


Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños.

RECURSOS EDUCATIVOSRevistas, tijeras, pegamento, cartulina. POWER POINT 10


X X X X X X


ASIGNATURA

ARTES VISUALESCURS

OQUINTO BASICO

SEMESTRE

2

PROFESOR(A)


AHORAS 1,5

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Unidad/contenido

III UNIDAD.- Procedimientos de diseño gráfico


(OA1) Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo(OA4) Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.

Actitudes- Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente.- Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros

Habilidades - Desarrollar proyectos de diseño, aplicando las etapas del proceso creativo.- Crear, basándose en la observación de objetos y elementos de diseño.


(OA1) Realizan diseños gráficos a partir de la observación de afiches, etiquetas y otros elementos. (OA4) Describen posibles usos, funciones, significados y aplicación del lenguaje visual en objetos de diseño.- Interpretan elementos de diferentes tipos de diseño en relación con su significado y contexto.



Los alumnos conocen el objetivo de la clase. Observan un logo (isotipo) y un logotipo de ciertas marcas (intente que esta sea conocida) los alumnos reconocen a que elemento corresponde, intente establecer la diferencia entre logo y logotipo. Converse a partir de ese elemento por que las marcan desarrollan estas imágenes. Pregunte sobre una aplicación de juego que tienen algunos celulares llamada logoquiz (juego que deben identificar marcas a partir de su logo o logotipo) y pregunte como lograr avanzar encada nivel.


Actividad 1. Los estudiantes manipulan y observan de manera directa etiquetas, marcas, logos y otros elementos de diseño gráfico en envases, carteles folletos y otros. Guiados por el docente, relacionan el uso de lenguaje visual (línea, forma, color, textura, otros) con las características de los elementos de diseño gráfico. Por ejemplo: el envase de una bebida de fantasía cuyo nombre hace referencia a una fruta posee características de ella (forma, color, textura, otros), la marca o el logo de una marca de zapatillas para correr tiene la forma de una flecha, etc. Registran sus observaciones y relaciones por escrito, libremente.

Actividad 2. Individualmente, crean un logo o marca, considerando el isotipo (imágenes) y logotipo (letras y/o números) para un equipo deportivo, grupo musical, u otro de su interés. Para esto: realizan distintos diseños por medio de bocetos, probando colores, formas, letras y otros. Presentan sus diseños a sus compañeros y los comentan, usando criterios como color, forma, textura, otros, y proponen ideas para mejorar sus proyectos personales y los de sus compañeros. Seleccionan uno de los diseños y lo elaboran, siguiendo los procedimientos adecuados con lápices escripto.

Para finalizar, presentan sus trabajos al curso y los comparan, usando criterios de color, forma, textura, ordenación de los elementos, relación con el grupo representado (por ejemplo: equipo deportivo, grupo musical u otro), uso de isotipo y/o logotipo, originalidad y atractivo. El profesor comparte sus apreciaciones y felicite el trabajo realizado.


Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación.

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RECURSOS EDUCATIVOS Lápices escripto, etiquetas de productos de consumo.ANEXO 3 COOPIA IMPRESA ATRAS



X X X X X X


ASIGNATURA

ARTES VISUALESCURS

OQUINTO BASICO

SEMESTRE

2

PROFESOR(A)


AHORAS 1,5

Unidad/contenido

III UNIDAD.- Etapas del proceso creativo para el desarrollo de proyectos de diseño.


(OA3) Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural, demostrando dominio en el uso de: procedimientos de pintura, fotografía, diseño gráfico, entre otros.(OA5) Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares, considerando: fortalezas y aspectos a mejorar, uso de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de lenguaje visual, propósitos expresivos.


Habilidades- Resolver problemas frente a diferentes desafíos relacionados con el diseño.- Desarrollar proyectos de diseño, aplicando las etapas del proceso creativo.- Crear, basándose en la observación de objetos y elementos de diseño.


(OA3) Proponen soluciones creativas a desafíos en torno al diseño y aplican algunas etapas del proceso creativo, como generar ideas, explorar, revisar, presentar y evaluar.- Realizan diseños de objetos, considerando las características de los diversos materiales.- Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar diferentes procedimientos técnicos para la elaboración de objetos.(OA5) Justifican el proyecto de diseño propio y de sus compañeros y proponen ideas para mejorarlo usando criterios como: propósito del proyecto, funcionalidad del elemento u objeto, estética del diseño (color, forma, textura), aplicación de elementos de lenguaje visual (color, forma, textura, otros), uso adecuado de materiales y herramientas, originalidad de la propuesta.



Los alumnos conocen el objetivo de la clase. Para activar los conocimientos previos dialogo con los alumnos a través de preguntas cuál es la importancia de la publicidad, para qué se utiliza, entre otras.


Actividad 1. En grupos de máximo seis integrantes, desarrollan un proyecto de campaña publicitaria para un evento del establecimiento u otro que decidan. Para esto: determinan los objetivos que persigue su campaña (promover por ejemplo el acto de fiestas patrias para que tenga sentido) e identifican el público al que está destinado la publicidad (niños, escolares, adultos, jóvenes, otros).

Actividad 2. Realizan bocetos de al menos tres

Para finalizar, el profesor comparte sus apreciaciones, entrega sugerencia a los grupos en su organización para que todos cumplan con los materiales dispuestos y presentar la campaña la clase siguiente

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medios publicitarios distintos para diseñar (volantes, afiches, letreros, entre otros), definiendo sus elementos visuales (formas, colores, otros), su tipografía (tipos de letras), imágenes, materiales, herramientas y procedimientos técnicos para realizarla. Cada grupo selecciona tres bocetos y determina los materiales para su realización y se organiza para la próxima clase elaborarlo.



RECURSOS EDUCATIVOS Lápices de colores.



X X X X X X


ASIGNATURA

ARTES VISUALESCURS

OQUINTO BASICO

SEMESTRE

2

PROFESOR(A)


AHORAS 1,5

Unidad/contenido

III UNIDAD.- Etapas del proceso creativo para el desarrollo de proyectos de diseño.


(OA3) Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural, demostrando dominio en el uso de: procedimientos de pintura, fotografía, diseño gráfico, entre otros.(OA5) Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares, considerando:- fortalezas y aspectos a mejorar, uso de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de lenguaje visual, propósitos expresivos.


Habilidades- Resolver problemas frente a diferentes desafíos relacionados con el diseño.- Desarrollar proyectos de diseño, aplicando las etapas del proceso creativo.- Crear, basándose en la observación de objetos y elementos de diseño.


(OA3) Proponen soluciones creativas a desafíos en torno al diseño y aplican algunas etapas del proceso creativo, como generar ideas, explorar, revisar, presentar y evaluar.- Realizan diseños de objetos, considerando las características de los diversos materiales.- Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar diferentes procedimientos técnicos para la elaboración de objetos.(OA5) Justifican el proyecto de diseño propio y de sus compañeros y proponen ideas para mejorarlo usando criterios como: propósito del proyecto, funcionalidad del elemento u objeto, estética del diseño (color, forma, textura), aplicación de elementos de lenguaje visual (color, forma, textura, otros), uso adecuado de materiales y herramientas, originalidad de la propuesta.

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Los alumnos recuerdan el objetivo entregado la clase anterior. Para optimizar el tiempo de indique la secuencia de las actividades a realizar y que espera de sus alumnos.


Actividad 1. Los alumnos se organizan en los grupos y comienza a trabajar desarrollando los objetos publicitarios en relación al tema seleccionado. Asigne para la actividad un tiempo determinado que no exceda los 60 minutos para luego realizar la actividad siguiente.

Actividad 2. Luego, presentan sus trabajos a los otros grupos, que los comentan usando criterios estéticos (color, forma, textura, ordenación de los elementos), claridad del mensaje, uso de tipografías, funcionalidad, originalidad y atractivo. Comentan sus ideas para mejorar los proyectos personales y los de sus compañeros.

Para finalizar, el profesor comparte sus apreciaciones y solicita publicar los mejores trabajos para comenzar con la campaña publicitaria del evento elegido.



RECURSOS EDUCATIVOSMateriales según determinan los alumnos para la creación de la campaña informativa.


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OQUINTO BASICO

SEMESTRE

2

PROFESOR(A)


AHORAS 1,5

Unidad/contenido

III UNIDAD.- Etapas del proceso creativo para el desarrollo de proyectos de diseño- Procedimientos de construcción


(OA3) Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos demostrando dominio en el uso de: procedimientos de pintura, escultura, construcción, entre otros.(OA5) Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares, considerando: fortalezas y aspectos a mejorar, uso de materiales y

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procedimientos, aplicación de elementos de lenguaje visual, propósitos expresivos.


Habilidades - Resolver problemas frente a diferentes desafíos relacionados con el diseño.- Desarrollar proyectos de diseño, aplicando las etapas del proceso creativo.


(OA3) Proponen soluciones creativas a desafíos en torno al diseño y aplican algunas etapas del proceso creativo, como generar ideas, explorar, revisar, presentar y evaluar.-Justifican adecuadamente la selección de materiales, herramientas y procedimientos técnicos y/o tecnológicos en relación con los propósitos creativos de sus proyectos de diseño.- Realizan diseños de objetos, considerando las características de los diversos materiales.- Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar diferentes procedimientos técnicos para la elaboración de objetos.(OA5) Justifican el proyecto de diseño propio y de sus compañeros y proponen ideas para mejorarlo usando criterios como: estética del diseño (color, forma, textura), aplicación de elementos de lenguaje visual (color, forma, textura, otros), originalidad de la propuesta.



Los alumnos conocen el objetivo de la clase. Para introducir la actividad conduzca a los alumnos en una conversación sobre el reciclaje guiando a los niños a través de preguntas tales como que es reciclar, para que se recicla, entre otra. Luego indique las actividades a realizar y los tiempos que dispondrán finalmente enfatice en lo que espera lograr del trabajo de los alumnos.


Actividad 1. Los alumnos son desafiados para utilizar uno de los productos reciclados traídos (objeto en desuso) y convertirlo en un trabajo de arte (pintar sobre un paraguas, un plato viejo, hacer una escultura con botellas desechables, latas, etc.). Para esto: eligen uno de los objetos disponibles. Luego idean que hacer con el objeto y elaboran bocetos con distintas ideas para trabajar con él. Comentan los bocetos en grupos pequeños, indicando los procedimientos a seguir, eligen uno de estos y lo realizan.

Actividad 2. Presentan su trabajo al curso y explican cómo usaron los elementos de lenguaje visual en su obra y en la de los otros para transmitir ideas, emociones y su propia imaginación, respondiendo preguntas como: ¿por qué usaron esos colores en la obra? ¿Pudieron haber sido otros? ¿Por qué usaron esas formas en la obra? ¿Pudieron haber sido otras? ¿Por qué usaron esas texturas en la obra? ¿Pudieron haber sido otras? ¿Se logró el objetivo de transformar un objeto en desuso en un trabajo de arte? ¿Por qué dice eso? ¿Es esto una segunda oportunidad para el material? ¿Es importante el reciclaje?

Para finalizar, el profesor comparte sus apreciaciones y felicite el trabajo realizado.



RECURSOS EDUCATIVOS Materiales de desecho, témperas, pegamento, pinceles plumones.



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PROFESOR(A)


AHORAS 1,5

Unidad/contenido

III UNIDAD.- Procedimientos de diseño gráfico


(OA3) Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio en el uso de: procedimientos de diseño gráfico.(OA5) Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares, considerando: fortalezas y aspectos a mejorar, uso de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de lenguaje visual, propósitos expresivos


Habilidades- Resolver problemas frente a diferentes desafíos relacionados con el diseño.- Crear, basándose en la observación de objetos y elementos de diseño.- Dominar las destrezas técnicas de diseño gráfico


(OA3) Proponen soluciones creativas a desafíos en torno al diseño y aplican algunas etapas del proceso creativo, como generar ideas, explorar, revisar, presentar y evaluar.(OA5) Justifican el proyecto de diseño propio y de sus compañeros y proponen ideas para mejorarlo usando criterios como: estética del diseño (color, forma, textura), aplicación de elementos de lenguaje visual (color, forma, textura, otros), uso adecuado de materiales y herramientas, originalidad de la propuesta



Los alumnos conocen el objetivo de la clase. Luego observan un video sobre la técnica de stencil y dialogan sobre sus impresiones luego concluye señalando que esta técnica artística de decoración o impresión en la que se utiliza una plantilla con un dibujo recortado que es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.


Actividad 1. El profesor los invita a imprimir imágenes por medio de técnicas de esténcil sobre un objeto (cerámica, tela y papel, entre otros). Para esto: realizan un dibujo e identifican sus contornos, luego dibujan el contorno del dibujo en el centro de una lámina de mica, y recortan sus bordes (dejando su forma en el centro), de esta manera crean un molde.*Si desea entregue moldes de plantillas. (apoyo sesión 25 b)

Actividad 2. Toman su molde y lo ponen sobre la hoja de block a imprimir y lo pintan con una esponja impregnada en témpera. Retiran el molde y observan el resultado. Luego repiten el procedimiento para lograr

Para finalizar, presentan sus trabajos al curso y los comparan, usando criterios de color, forma, textura, ordenación de los elementos, dominio del procedimiento, originalidad y atractivo. Proponen ideas para mejorar sus diseños personales y los de sus compañeros. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.*Se sugiere que los trabajos queden expuestos en la sala de clases.

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secuencias de distintos colores, variar la posición de la figura del esténcil, otros.



RECURSOS EDUCATIVOSMica transparente o color, tijeras, tempera, esponja.VIDEO 2ANEXO 4 COPIA IMPRESA ATRAS


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AHORAS 1,5

Unidad/contenido

IV UNIDAD.- Elementos de los diversos tipos de diseño.- Uso de recursos digitales para la presentación de información.


(OA1) investigar sobre objetos de diseño a partir de la observación del: diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo.(OA4) Analizar e interpretar objetos de diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.

Actitudes- Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.- Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas.

Habilidades- Recopilación, selección de información y presentación de ésta de manera atractiva.- Análisis de objetos de diseño, aplicando diferentes criterios.


(OA1) Usan una variedad de métodos para desarrollar ideas y responder a desafíos. (OA4) Investigan acerca de la evolución de un elemento de diseño, estableciendo relaciones entre elementos de su contexto, materiales, elementos de lenguaje visual.- Describen posibles usos, funciones y significados de elementos de diseño.- Explican apreciaciones personales acerca de diferentes objetos de diseño.- Presentan su investigación usando TIC y otros medios.



Los alumnos conocen el objetivo de la clase. Para introducir la actividad en conjunto con los


Actividad 1. Los estudiantes por medio de la observación de imágenes de vestuario de diferentes períodos históricos y culturas participan en una

Para finalizar, el profesor plantea cuales fueron sus principales dificultades al plantear la investigación. Establezca un breve dialogo e indague sobre las conclusiones obtenidas sobre la evolución del vestuario.

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alumnos recuerda las diferentes áreas del diseño señalando que elementos podemos encontrar diseñados en cada una. Establezca el desafío de investigar sobre el vestuario y luego compartir sus hallazgos con los compañeros la próxima clase.

conversación comparando elementos de vestuario de diferentes épocas, culturas y estilos. Para esta actividad el profesor plantea los criterios de aplicación de lenguaje visual (color, forma, textura, otros). Materiales y procedimientos utilizados en la confección de los objetos (materiales: telas de lana, seda, encajes, oro, plata, otros; procedimientos: telar, bordado, laminado en oro, tallado, otros). Funcionalidad (para qué servía, cómo se usaba, otros). Contexto (lugar, época de desarrollo, otros).

Actividad 2. Luego el profesor los invita a preparar una exposición con el tema de la evolución del vestuario y accesorios a lo largo de la historia. Para esto, seleccionan una prenda de vestuario o accesorio y buscan información sobre su evolución en distintas fuentes.



RECURSOS EDUCATIVOS Laboratorio de computación e internet.POWER POINT 11


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AHORAS 1,5

Unidad/contenido

IV UNIDAD.- Elementos de los diversos tipos de diseño.- Uso de recursos digitales para la presentación de información.


(OA1) investigar sobre objetos de diseño a partir de la observación del: diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo.(OA4) Analizar e interpretar objetos de diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.


Habilidades - Recopilación, selección de información y presentación de ésta de manera atractiva.

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- Análisis de objetos de diseño, aplicando diferentes criterios.


(OA1) Usan una variedad de métodos para desarrollar ideas y responder a desafíos. (OA4) Investigan acerca de la evolución de un elemento de diseño, estableciendo relaciones entre elementos de su contexto, materiales, elementos de lenguaje visual.- Describen posibles usos, funciones y significados de elementos de diseño.- Explican apreciaciones personales acerca de diferentes objetos de diseño.- Presentan su investigación usando TIC y otros medios.



Los alumnos recuerdan el objetivo de la clase. Y entrega unos minutos para que los grupos se organicen en su presentación.


Actividad 1. A partir de la información obtenida, cada grupo presenta su investigación al curso para ello han desarrollado una presentación interactiva con power point. En ella comparten sus conclusiones sobre el objeto elegido en relación a su origen y sus cambios de materiales, formas, colores, texturas y otros. Para cada presentación cuentan con un tiempo aproximado de 5 minutos y 2 para responder preguntas de sus compañeros.



Mientras los alumnos exponen su investigación, recorra la sala de clases observando que todos estén atentos para propiciar luego la participación en la ronda de preguntas. Preste atención a las inquietudes de los niños y apoye a los grupos que disertan en la aclaración de preguntas. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación.

RECURSOS EDUCATIVOSLaboratorio de computación o recurso audiovisual en la sala de clases.


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AHORAS 1,5

Unidad/contenido

IV UNIDAD.- El diseño en las tradiciones.


(OA1) Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo.(OA4) Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.


Habilidades - Creación basada en la observación de objetos y elementos de diseño.- Análisis de objetos de diseño, aplicando diferentes criterios.


(OA1) Crean, aplicando las etapas del proceso creativo: dibujo de vestuario y accesorios teniendo como referente a las culturas indígenas americanas(OA4) Analizan diseños de vestuario provenientes de diferentes épocas, culturas y estilos en relación con características visuales, contextos y materiales.



Los alumnos conocen el objetivo de la clase. Para activar conocimiento previo el profesor los invita a recordar el nombre de los diferentes pueblos indígenas de nuestro país y a identificar su ubicación geográfica en el mapa.


Actividad 1. Utilizan internet los alumnos observan diferentes vestuarios y accesorios de culturas indígenas americanas y chilenas (mapuche, aymara, pascuense, inca, otros). Comentan sus observaciones, explicando cómo han usado los elementos de lenguaje visual (forma, color, textura, otros) y las funciones que cumplen las diferentes prendas.

Actividad 2. El profesor los invita a dibujar en su cuaderno uno de los indígenas con el vestuario que más les ha gustado e identificar a la cultura que pertenecen y luego lo pintan con lápices de colores.

Para finalizar el profesor conversa sobre la importancia de valorar nuestros pueblos originarios. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.*Se sugiere que los trabajos queden expuestos en las ventanas de la sala de clases.



RECURSOS EDUCATIVOS Laboratorio de computación con acceso a internet. Lápices de colores, mapa de Chile.


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AHORAS 1,5

Unidad/contenido

IV UNIDAD.- El diseño en la fiesta.


(OA1) Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo.(OA4) Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros.


Habilidades

- Resolución de problemas frente a diferentes desafíos relacionados con el diseño.- Desarrollo de proyectos de diseño, aplicando las etapas del proceso creativo.- Análisis de objetos de diseño, aplicando diferentes criterios.


(OA1) Usan una variedad de métodos para desarrollar ideas para sus diseños y responder a desafíos.(OA4) Describen posibles usos, funciones y significados de elementos de diseño.- Explican apreciaciones personales acerca de diferentes objetos de diseño.



Los alumnos conocen el objetivo de la clase. El docente los invita a realizar un desfile de modas, para ello entrega el desafío de crear vestuario con el material que cuentan creando un traje, ya sea femenino y uno masculino. Para esto los alumnos se organizan en grupos de 4 personas y proporcione el material.


Actividad 1. Los alumnos en sus grupos se reúnen para realizar bocetos inspirados en algún tema que deseen seleccionar ejemplo año nuevo, futbol, fiestas patrias, entre otros. Comentan los bocetos en relación con la utilización de elementos de lenguaje visual, funcionalidad y estética.

Actividad 2. Cada grupo construye elige un/a modelo y guiados por su bocetos construye su traje.

Para finalizar la actividad, presentan sus trabajos al curso en un desfile y los comentan, usando criterios como: propósito del proyecto, funcionalidad del traje, estética del diseño (color, forma, textura), aplicación de elementos de lenguaje visual (color, forma, textura, otros), uso adecuado de materiales y herramientas y originalidad de la propuesta. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.



RECURSOS EDUCATIVOSDiario, scoch.

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AHORAS 1,5

Unidad/contenido

IV UNIDAD.- El diseño en el teatro, la fiesta y en las tradiciones.


(OA3) Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio en el uso de procedimientos de construcción.(OA5) Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares, considerando: fortalezas y aspectos a mejorar, uso de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de lenguaje visual, propósitos expresivos


Habilidades

- Resolución de problemas frente a diferentes desafíos relacionados con el diseño.- Desarrollo de proyectos de diseño, aplicando las etapas del proceso creativo.- Dominio de destrezas técnicas de diseño de vestuario, textil y teatral.


(OA3) Realizan diseños para objetos de diversa índole (títeres, escenografías, ambientaciones, otros), considerando las características de los diversos materiales y los requerimientos del proyecto.- Seleccionan adecuadamente materiales herramientas y procedimientos técnicos y/o tecnológicos en relación con los propósitos creativos de sus proyectos de diseño.- Justifican adecuadamente la selección de materiales herramientas, procedimientos técnicos y/o tecnológicos en relación con el propósito creativo.- Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar diferentes procedimientos técnicos para la elaboración de objetos.(OA5) Justifican apreciaciones personales acerca de sus diseños y los de sus compañeros, usando criterios como: fortalezas y aspectos a mejorar, uso de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de lenguaje visual, propósitos expresivos

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Los alumnos conocen el objetivo de la clase que consiste en poner el desafío de desarrollar un proyecto para crear una función de títeres o marionetas basada en un cuento o leyenda. Para ellos describe las etapas del trabajo y asigna las fechas para las presentaciones.


Actividad 1. Para esto: se forman en grupos de máximo seis integrantes. Una vez conformados los grupos se organizan para realizar el proyecto. En esta instancia seleccionan una leyenda chilena, identifican a los personajes y escriben el guion para una función de teatro de títeres o marionetas

Actividad 2. Los alumnos planean cómo construir sus títeres o marionetas y diseñan bocetos para ellos, seleccionando materiales y procedimientos. Los comentan, usando criterios como el uso del color, originalidad y factibilidad de ser construidos, entre otros. Mejoran sus bocetos si es necesario, del mismo modo la escenografía.

Para finalizar, los alumnos dialogan sobre sus ideas y conversan sobre sugerencia de otros grupos. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.



RECURSOS EDUCATIVOS Textos con leyendas.


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AHORAS 1,5

Unidad/contenido




Actitudes - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.- Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar

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consejos y críticas.

Habilidades






Los alumnos conocen recuerdan el objetivo de la clase. Para optimizar el tiempo de indique la secuencia de las actividades a realizar y que espera de ellos.


Actividad 1. construyen sus marionetas o títeres, usando los materiales y procedimientos seleccionados, y presentan su función de títeres o marionetas frente al grupo




RECURSOS EDUCATIVOS Recursos que determinen los alumnos por ejemplo cartones, cartulinas, lanas, botones, plumones, calcetines, entre otros.


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Unidad/contenido





Habilidades






Los alumnos conocen recuerdan el objetivo de la clase. Para optimizar el tiempo de indique la secuencia de las actividades a realizar y que espera de ellos.


Actividad 1. Diseñan la escenografía para su obra de títeres. Para esto: se reúnen en grupo y acuerdan una escena de la obra. Realizan bocetos en los que identifican los elementos que debe incluir su escenografía (muebles, telón de fondo y efectos visuales, entre otros), considerando sus colores, formas, texturas y escena a representar, entre otros. seleccionan los materiales, herramientas y procedimientos para la construcción de la maqueta

Actividad 2. Los alumnos crean el escenario para realizar su obra.


ACTIVIDADES DE Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus creaciones. Preste atención a las

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EVALUACIONinquietudes de los niños. Realice observaciones positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación.

RECURSOS EDUCATIVOSMateriales que determinen los alumnos por ejemplo caja de cartón, textiles, maderas, materiales de reciclaje, otros.


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Unidad/contenido





Habilidades





El profesor saluda a los alumnos y Actividades de aprendizaje Para finalizar, comentan los

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espera que se encuentren en silencio y ordenados para comenzar.

Los alumnos recuerdan el objetivo de la clase. Se entregan las instrucciones de comportamiento mientras observan las obras.

secuenciadas:

Actividad 1. Presentan sus trabajos al grupopropósito con que fue construida la maqueta (por ejemplo: representar la selva, una habitación y una construcción, entre otros)

resultados obtenidos, usando criterios de: manejo adecuado de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de lenguaje visual, la obra en sí, que les pareció la representación, etc. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.*Se sugiere filmar las presentaciones de los alumnos o fotografiar para dejar registro del trabajo.



RECURSOS EDUCATIVOS Escenografía, títeres y guiones de las obras, filmadora o cámara fotográfica.


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SEMESTRE

2

PROFESOR(A)


AHORAS 1,5

Unidad/contenido





Habilidades


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Los alumnos recuerdan el objetivo de la clase. Se entregan las instrucciones de comportamiento mientras observan las obras.


Actividad 1. Presentan sus trabajos al grupopropósito con que fue construida la maqueta (por ejemplo: representar la selva, una habitación y una construcción, entre otros)

Para finalizar, comentan los resultados obtenidos, usando criterios de: manejo adecuado de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de lenguaje visual, la obra en sí, que les pareció la representación, etc. El profesor comparte sus apreciaciones y felicita el trabajo realizado.*Se sugiere filmar las presentaciones de los alumnos o fotografiar para dejar registro del trabajo.



RECURSOS EDUCATIVOSEscenografía, títeres y guiones de las obras, filmadora o cámara fotográfica.


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Artes Visuales Planificacion - 5 Basico 2015

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